二十四岁的旧城以西 第170章 角落

九月十八日，清晨七点。我被手机闹钟唤醒，窗外天光已亮。转头看婓，她已经醒了，正睁着眼睛望着天花板。

“在想什么？”我问。

“在想……今天会有多少人来看展览。”她轻声说，“会有多少人喜欢我们的‘春日角落’。”

“不管多少人，”我握住她的手，“我们做到最好了，这就够了。”

八点，我们到达美术馆。清晨的光线透过高大的玻璃窗洒进展厅，“春日角落”在晨光中显得格外宁静美好。鲜花还带着水珠，在阳光下闪闪发亮；乐器安静地等待着被奏响；照片墙上，那些定格的瞬间像在诉说什么。

刘馆长已经在了，他正在调整射灯的角度。“早啊，”他转头看见我们，笑道，“紧张吗？”

“有点。”我诚实回答。

“正常，”他说，“但记住，今天不是考试，是分享。把你们想传达的东西，自然地传达出去就好。”

九点半，工作人员开始做最后的检查。音响、灯光、展品说明、导览手册……每一个细节都被确认无误。我们换上了统一的服装——不是正装，而是简单的棉麻衬衫，上面绣着“春日”的小标志。

十点，美术馆正式开门。我们站在“春日角落”的入口处，等待着第一批参观者。

最先来的是一群老人，他们是老年大学的学员，每周六都会来美术馆参观。他们慢慢走进来，仔细看着每一处布置。

“这些花真好看，”一位满头银发的老奶奶说，“不像花店里摆得那么整齐，但更有生气。”

婓上前轻声解释：“我们想还原日常的感觉，就像家里摆的花一样。”

老奶奶点点头，在留言墙前驻足。她拿起一张卡片，想了想，写下：“我八十三岁了，但每次看到花开，都觉得生活还可以重新开始。”

我看着她认真的侧脸，突然觉得眼眶发热。这就是我们办展览的意义——不是展示技巧，而是连接人心。

十一点，人渐渐多起来。有年轻情侣，在花架前合影；有带着孩子的家长，给孩子讲解照片里的故事；有独自前来的中年人，坐在藤椅上，闭着眼睛听肖薛晨的音乐。

肖薛晨的歌声在展厅里轻轻回荡：“我在石头缝里看见光/那么细，那么弱/但它一直在那里亮着……”

一个戴眼镜的年轻人在留言墙前站了很久。最后他写下：“我是一名程序员，每天对着电脑十二个小时。今天听到这些歌，看到这些花，突然想学吉他了。也许生活可以有另一种样子。”

老李看到这句话，走过去和年轻人聊了几句。后来他拿起了那把展示用的吉他，教了年轻人最简单的和弦。虽然弹得生涩，但年轻人的眼睛很亮。

中午，我们在展厅一角简单吃了盒饭。刘馆长走过来，脸上是满意的笑容：“上午的反馈很好。很多参观者说，这是整个展览里最让人放松、最想停留的地方。”

“真的吗？”张和兴奋地问。

“真的，”刘馆长点头，“这就是‘生活美学’的核心——美不是高高在上的，而是在日常里，在细节里，在人与人的连接里。”

下午两点，樊昊雨和小杨他们来了。按照计划，他们要做一场小型的即兴演出。没有舞台，就在“春日角落”中间的空地上，几把椅子，几件乐器。

参观者围坐过来，有的坐在藤椅上，有的干脆席地而坐。演出开始了——不是完整的曲子，而是随意的旋律组合。有时是吉他独奏，有时是钢琴和提琴的对话，有时所有人都加入，形成即兴的和声。

一个大约六七岁的小女孩听得入神，随着音乐轻轻摇摆身体。她的母亲低声说：“宝宝喜欢吗？”女孩用力点头：“喜欢！像在花园里玩一样。”

演出结束时，掌声并不热烈——不是不欣赏，而是大家还沉浸在那种放松的氛围里。有人擦了擦眼角，有人深吸一口气，像是刚刚完成了一次心灵的散步。

下午四点，我注意到一个特别的参观者——一个约莫四十岁的女人，她在肖薛晨的照片前站了很久，然后走到留言墙前，写了很长时间。离开时，她的眼睛红红的。

等她离开后，我走过去看那张卡片。字迹娟秀，写着：“我儿子也十九岁，三年前离开了。如果他还在，应该也会弹吉他，也会写歌吧。今天听到这些音乐，好像又听到了他的声音。谢谢你们。”

我把卡片小心地取下来，和其他特别有意义的留言放在一起。这些不是普通的反馈，而是一个个真实的人生片段。而我们的“春日角落”，成了这些片段的容器。

傍晚六点，展览第一天的开放时间结束了。参观者陆续离开，展厅渐渐安静下来。我们开始整理——给鲜花换水，擦拭乐器，收集留言卡片。

刘馆长再次出现，这次他带来了一个好消息：“今天‘春日角落’的参观停留时间最长，平均每人待了二十五分钟。而且留言数量是其他展区的三倍。”

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