来自中国的巨星 第86章 “寻魔”专辑

太和麦田的会议室里，白板被密密麻麻的歌曲名、词曲作者、进度标记和灵感关键词占满，像一张作战地图。沈遂之的第三张专辑，这张被内部暂定为《寻魔》（契合“寻找与疯魔”主题）的项目，正在以惊人的效率和高标准推进。宋柯如同一位运筹帷幄的将军，调动着一切资源；而沈遂之则是前线最锋利的刃，在创作和演绎的第一线冲锋陷阵。

投稿的雪花中，又闪出几颗夺目的结晶。台湾女创作人王雅君投来的《是非题》，歌词简洁却直指人心，探讨爱情中暧昧不明、难以抉择的状态，那种犹豫与拉扯感，意外地贴合沈遂之某些未曾明言的心绪。不过原曲的编曲略显单薄流行，沈遂之和制作团队一致认为需要大刀阔斧的改编，融入更富空间感的电子音效和更具推进力的节奏，以突出歌词中那种悬而未决的焦灼与深邃。

与此同时，宋柯动用了深厚的人脉网，将目光投向了另一位才华横溢的音乐人——吴克群。吴克群笔下那首旋律流畅、情感真挚的《为你写诗》，其内核中那种为爱痴狂、甘愿奉献的纯粹，深深打动了宋柯。他认为这首歌可以成为专辑中一个相对明亮、却又带着执着傻气的锚点，与整体暗色调形成对比与张力。经过一番诚挚的沟通与合理的版权交易，《为你写诗》被顺利拿下，等待着沈遂之赋予它新的灵魂。

而更大的惊喜，来自香港词神林夕。不知是宋柯的游说起了作用，还是林夕本人对沈遂之这个复杂多面的歌手产生了兴趣，一首名为《爱情转移》的词作通过特殊渠道递了过来。林夕的词，向来以精准刻骨、充满哲学思辨着称。《爱情转移》这个题目本身就已充满故事性，歌词更是将都市情感中的流动、替代、遗忘与新生，写得入木三分，既有锐利的剖析，又不乏悲悯的叹息。这首歌无疑将是专辑中探讨“失去”与“救赎”（或曰“转移”）主题的核心之作，分量极重。

内地独立音乐圈也开始向这个项目靠拢。一个名叫宋冬野的年轻民谣歌手，和他的几首作品，进入了沈遂之的视野。宋冬野的歌里有种粗粝的真诚、市井的烟火气和挥之不去的忧郁，这与专辑想要的部分气质不谋而合。沈遂之亲自挑选了三首：《董小姐》、《安和桥》、《斑马斑马》。

不过，沈遂之并非照单全收。他对《董小姐》进行了大胆的改编，将主角性别转换，歌名也顺势改为《高小姐》。这一改动，瞬间让歌曲带上了浓烈的个人叙事色彩，让人不禁联想到那位与他有着深刻纠葛、如今却已分开的“高”姓女子。歌词中那些关于孤独、野马、草原的意象，在性别转换后产生了奇妙的化学反应，仿佛是从另一个角度，诉说着一段无疾而终的遗憾与怀念。《安和桥》则被完整保留其质朴的民谣叙事感，那种对逝去时光与简单美好的追忆，成为专辑中一抹温暖的怀旧色调。《斑马斑马》的流浪与忧伤基调，则被稍作强化，融入更精致的编曲，使其流浪感更具画面与穿透力。

一下子有三首歌被收录，对当时尚在摸索阶段、生活拮据的宋冬野而言，无疑是“幸运女神突然降临”。这不仅解决了他迫切的经济困难，更意味着他的音乐得到了主流顶尖平台的认可，其意义远超金钱。宋冬野在接到消息时，据说激动得半晌说不出话。

至此，专辑的歌曲已经累积了相当的数量。宋柯又想起了沈遂之早年那首在酒吧惊艳众人的《翩翩》。这首歌从未正式发行，却已在资深乐迷中小范围流传，被视为沈遂之创作灵性的一个标志。宋柯建议将其重新编曲、正式录制，收录进专辑。沈遂之考虑后同意了，《翩翩》中那种对美好易逝的慨叹与专辑主题亦有呼应，且能展现他音乐创作的另一脉络。

最后，还差一首歌。沈遂之沉吟许久，决定回归到他最根源的地方——戏曲。他要自己写一首戏歌，一首能融合传统戏曲精髓与现代音乐表达，同时又能承载他此刻最复杂心绪的作品。闭关数日，反复推敲，一首名为《难却》的戏歌诞生了。歌词文白夹杂，借用戏曲程式化的抒情方式，唱尽了人世间的“难却”——难却的情缘，难却的恩怨，难却的抱负，难却的宿命。旋律上，他巧妙融入了京剧的皮黄腔韵与流行音乐的节奏框架，预计将采用大量的民族乐器与现代电子音效进行碰撞。

当沈遂之在钢琴上弹出《难却》的初步旋律，并试唱了其中一段“回首看，朱楼起，玉宇倾，不过是，戏台上，衣冠冢……”时，在场的宋柯和几位核心制作人都感到一种头皮发麻的震撼。这首歌，无疑将成为专辑的压轴之作，也是最能体现沈遂之独特艺术人格与两世积淀的“核”。

至此，十首歌全部尘埃落定，列表清晰地呈现在白板上：

三生三世-石桥 （沈遂之原创，民谣，孤独守望）

烟花易冷 （方文山词，沈遂之曲，中国风，时光沧桑）

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