周三清晨,金志洙被一阵急促的雨声惊醒。他起身走到窗边,看见望海村笼罩在瓢泼大雨中,海面一片灰蒙,远处的山峦被雨幕模糊成水墨画般的轮廓。这是在渔村的倒数第二天,天气似乎也在表达着某种不舍。
下楼时,朴万洙正在厨房熬姜汤。老人看见他便说:“今天这雨一时半会儿停不了,你们还能拍吗?”
金志洙看了眼手机,朴振宇已经发来消息:“大雨,户外拍摄取消。我们改拍室内戏,十点开始。”
“能拍,改室内了。”他对朴万洙说。
老人点点头,盛了碗姜汤递给他:“喝点,去驱寒。秋天淋雨容易感冒。”
金志洙接过碗,温热的姜汤顺着喉咙流下,带来一股暖意。他坐在厨房的小桌旁,看着窗外的大雨。雨点密集地敲打着窗玻璃,院子里那棵柿子树在风雨中摇晃,金黄的叶子不断飘落。
“明天就要走了吧?”朴万洙忽然问。
“嗯,明天下午的票。”金志洙说,“拍摄今天应该能全部结束。”
老人沉默地搅动着锅里的汤,过了好一会儿才说:“时间过得真快。你来的时候,柿子还青着呢。”
金志洙顺着他的目光看向院子。确实,那些橙红色的果实现在挂满了枝头,有些已经熟透掉在地上。三周的时间,足够一个季节完成它的转换。
上午十点,金志洙来到拍摄地——村里那间空置的小学教室。今天要拍的是最后一场戏:李在民在离开前,独自一人回到童年时读书的教室,坐在自己曾经的座位上,回忆往事。
这场戏没有台词,全靠眼神和肢体语言。金志洙需要演出那种复杂的情绪——对童年时光的怀念,对即将离开的不舍,对未来的不确定,还有对父亲的理解和牵挂。
教室被打扫过了,但依然保留着岁月痕迹——斑驳的墙面,磨损的桌椅,黑板上还有多年前留下的粉笔字迹。美术组在窗台上放了一盆枯黄的植物,增加萧瑟感。
“志洙xi,这场戏我要一种‘安静的告别’的感觉。”朴振宇在开拍前说,“不是悲伤的告别,是那种虽然离开,但心里已经找到平静的告别。”
金志洙点点头。他走到指定的位置——第三排靠窗的座位。桌面上有刻痕,他轻轻抚摸那些深浅不一的划痕,仿佛能感受到多年前那个孩子刻下它们时的心情。
“各部门准备!”
“《归途》最后一场第一镜,Action!”
镜头从窗外开始,雨水顺着玻璃滑落。然后慢慢推进,透过模糊的玻璃,看到金志洙坐在教室里。他低着头,手指在桌面上轻轻划着,像是在描摹什么。
没有大的动作,没有表情变化,只是安静地坐着。但那种安静里有重量——是回忆的重量,是选择的重量,是时间的重量。
雨声成了唯一的背景音。偶尔有闪电划过天空,短暂地照亮昏暗的教室,然后又恢复原状。
金志洙缓缓抬起头,看向窗外。他的眼神很复杂,但最深处有一种奇怪的平静——就像风暴过后海面的平静,不是没有波澜,是接受了所有波澜之后的坦然。
这个镜头持续了一分钟。在电影里可能只有十几秒,但拍摄时需要演员完全沉浸在那种状态里。
“Cut!”朴振宇的声音很轻,像是怕打破刚才的氛围,“很好……我们保一条。”
第二遍拍摄时,金志洙做了一点细微的调整——他在看向窗外时,嘴角微微上扬,不是笑容,是一种释然的弧度。这个细节被朴振宇敏锐地捕捉到了。
“对,就是这个!”导演在监视器后说,“不是悲伤的告别,是带着理解和释然的告别。这条过了!”
中午休息时,雨势稍微小了些。剧组在教室里吃盒饭,气氛有些特别——这是最后一天的拍摄了,明天大家就要各奔东西。
朴振宇端着饭盒在金志洙旁边坐下:“志洙xi,这一个月辛苦了。”
“导演也辛苦了。”金志洙说,“这是我第一次拍独立电影,学到了很多。”
“我也是第一次拍长片。”朴振宇笑了笑,“说实话,开拍前我很紧张,怕自己驾驭不了。但看到你们这些专业演员的投入,我就有了信心。”
两人聊起了电影的后期计划。朴振宇打算先休息一周,然后开始剪辑工作。他希望能赶上年末的几个独立电影节。
“如果运气好,也许能在釜山国际电影节上展映。”朴振宇眼睛发亮,“就算不能,我也满足了。能把想讲的故事拍出来,本身就是一种成功。”
金志洙被他的纯粹打动。在这个行业里,能保持这样初心的人不多。大多数人都被票房、收视率、奖项绑架,忘记了拍电影的初衷是为了讲故事。
下午的拍摄主要是补拍一些细节镜头——李在民收拾行李,父亲在门口看着,两人简短的对话。这些镜头都不长,但需要精准的情感把握。
拍父亲在门口看着儿子收拾行李那场戏时,金成焕即兴加了一个动作——他转身走进厨房,过了一会儿端出一杯水,放在儿子手边,什么也没说。
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