全能ACE炸翻娱乐圈 第199章 制作6

混音工作室里，时间以另一种维度流逝。

江黎曦几乎全程参与了每一首歌的混音过程，这在她以前的专辑制作中是罕见的。

《星火绘卷》需要平衡温暖的人声与逐渐铺陈开的弦乐和电子音色，混音师李睿是个四十多岁、留着长发却眼神锐利的男人。

他在推子前坐了整整两天，就为了找到那个“既像耳语又像拥抱”的人声位置。

“这里，”李睿在某个段落暂停，转向江黎曦，“你唱‘在无人知晓的深夜里，星光曾照见我的泪滴’这一句时，声音里有一种很微妙的颤抖。我们要保留它吗？技术上可以修得很平滑。”

江黎曦戴着监听耳机，闭眼又听了一遍。

那是录制《星火绘卷》的第三个晚上，她想起了一些很久以前的事——刚转型演员时的自我怀疑，第一次读《征程》剧本时的震撼，在“星火之秘”里看到粉丝说“我们相信你”时的瞬间泪目。

“保留。”她睁开眼，肯定地说，“那不是技术失误，那是真实的情感断层。就让它在那里。”

李睿点点头，在工程文件上做了标记：“明白。真实感优先。”

《她曾凝视的远方》是献给林知秋的歌，编曲宏大，运用了三十八人编制的管弦乐团录音。

混音时最大的挑战是如何让江黎曦的人声不被磅礴的配乐淹没，同时又不显得突兀。

“我们需要做一个动态极强的控制。”

李睿解释道，“在你唱‘那孤独是勋章，不是伤口’时，所有乐器要瞬间让出空间，让人声像一把利剑刺出来。然后在你尾音落下时，弦乐再如潮水般涌回。”

这个效果反复调试了七个小时。

江黎曦坐在控制室角落的沙发上，看着屏幕上复杂的音轨波形图，第一次如此清晰地“看见”自己声音的形状——它有棱角，有温度，有无法被数据量化的情感重量。

而《喉间的风暴》——《默杀》角色沈默的致敬曲——则是完全不同的挑战。

这首歌大量运用了非传统声音素材：玻璃碎裂的采样、经过处理的呼吸声、扭曲的环境录音，以及江黎曦本人在录音室里即兴发出的无意义音节。

“这首歌的混音哲学是‘有控制的混乱’。”张迟也来到了混音室，站在李睿身后看着屏幕。

“我们要让听众感到不适，但又不是技术上的粗糙。每一个‘噪音’的声像位置、频率、混响时间都要精确计算。”

最艰难的部分是中间那段长达一分钟的“失语段落”。

江黎曦的声音被切成碎片，反向播放，叠加延迟，与电流噪音交织。

混音师需要在这片声音的废墟中，埋藏一条几乎不可闻的旋律线索——那是粉丝投稿中的一个四音符动机，象征着“沉默之下未死的希望”。

“这里，”李睿调出一个隐藏得很深的音轨，把音量推大，“这个铃铛一样的声音，要让它像埋在十米深地下的风铃，几乎听不见，但必须存在。”

江黎曦戴上最好的监听耳机，把音量开到几乎不适的程度，才终于捕捉到那一丝清透如冰裂的声响。

她突然想起拍摄《默杀》时，有一场戏是沈默在浴室里无声哭泣，导演要求她想象“眼泪滴进深井里发出的回响”。

就是这个声音。

它不在谱面上，不在剧本里，但它存在。

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《未完的约定》：拼贴十一万三千个梦境

当其他十一首歌的混音接近完成时，《未完的约定》才刚刚进入实质性的制作阶段。

这首歌的原始素材库庞大到令人生畏：十一万三千份文字、音频和文字描述。

张迟组建了一个五人的“素材筛选小组”，成员包括作词人、作曲助理、编曲师，以及一名心理学背景的音乐治疗师——后者是张迟特意邀请的，他认为处理如此大量的情感素材需要专业的情感理解能力。

筛选工作在辰星娱乐最大的会议室进行。

三面墙上贴满了打印出来的粉丝投稿，按照主题分类：“陪伴”、“时间”、“成长”、“遗憾与希望”、“未来的想象”。

桌上摆着八台电脑，分别播放着不同的旋律投稿。

“我们需要建立一个情感坐标系。”音乐治疗师苏晴在第一次会议上提出，“横轴是情绪的强度，纵轴是情感的性质。

比如‘你是我青春里最亮的那颗星’和‘谢谢你陪我度过抑郁症最黑暗的日子’，虽然都是感谢，但情感重量完全不同。”

江黎曦也参与了筛选。

她花了整整三天时间，坐在贴满投稿的墙壁之间，阅读那些手写体、印刷体、甚至还有小孩子用蜡笔画出的“歌词”。

有一份投稿来自一个ID叫“第三次重启的火”的用户，文字很简单：“化疗第三次，头发掉光了。

但你的歌声让我觉得，也许还能看到明天的太阳。”没有旋律，没有画面，只有这行字。江黎曦把这张纸单独放在了一个文件夹里。

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