香江的亚洲时代 第69章 从香江讲起的亚洲故事

阿梅唱到中段时，她突然用闽南语说。

“接下来这首歌，献给我在槟城，认识的娘惹师父——”

音乐变换，是漫画中出现过的“粤剧 马来民谣”融合曲。

台下很多老一辈华人，热泪盈眶。

一位阿公对孙子说：“你阿太以前，就是这样唱歌的……粤剧掺着南洋调子……”

第二站吉隆坡，梅艳芳特意学了些简单的马来语问候。

当她说出“Selamat malam”（晚上好）时，马来裔观众报以热烈掌声。

演出中段，她请上当地着名的甘美兰乐团合作。

古筝与甘美兰铜锣的对话，创造出空灵的异域美感。

马来西亚《星洲日报》评论：“梅艳芳证明了，文化融合不是生硬的拼接，而是用真诚的心去理解、去尊重、再创造。”

十一月，东京武道馆。

演出前夜，日本主办方负责人，佐藤先生忧心忡忡地找到张振。

“张先生，我们收到情报……可能有极右团体来抗议。”

“抗议什么？”

“说香港歌手不该‘玷污’日本传统文化。”

佐藤苦笑，“把三味线放进流行歌，他们觉得是亵渎。”

张振沉思片刻：“演出照常。但可以加一个小环节。”

演出当晚，武道馆座无虚席。

梅艳芳唱完日语版《剑舞》后，没有立刻下一首。

而是走到舞台边缘坐下。

——这个随性的动作，让台下的观众们一愣。

她拿起麦克风，用生涩但真诚的日语说：

“学这首歌时，我的日本老师山田小姐告诉我：三味线的灵魂，在于‘间’——音符之间的留白。而粤剧的精华，在于‘韵’——拖腔中的情感。我练了很久才明白，原来最美的艺术，都在那些‘说不清道不明’的地方。”

台下安静下来。

“今晚有很多日本传统音乐家，来看我的演出。”

她望向VIp区，“如果我的演绎，有冒犯之处，请多包涵。但我真心觉得，三味线和古筝对话时……很美。”

镜头给向VIp区，几位穿着和服的老人微微点头。

这时，张振安排的小环节启动。

——舞台后方的大屏幕，播放了一段纪录片式的短片：

梅艳芳在日本传统艺能馆，学习三味线，手指被弦磨破；

她向能剧大师请教身段，一个姿势练到腿抽筋；

她与年轻的日本舞踏演员交流，比划着看不懂的肢体语言，却笑作一团……

短片最后定格在一张照片：梅艳芳和山田老师并肩坐在屋檐下。

一个捧着日语课本，一个拿着粤剧曲谱。

夕阳把她们的影子，拉得很长。

旁白是梅艳芳的声音：“音乐没有国籍，但音乐家有故乡。而最好的相遇，大概是——我带着我的故乡，来见你的故乡。”

短片结束，全场寂静。

然后，掌声如潮水般涌起。

持续了整整三分钟。

连那些可能来抗议的人，都放下了手中的标语。

演出后半场，当梅艳芳用融合了能剧唱腔的粤剧腔。

唱起重新编曲的《女人花》时，很多日本观众跟着旋律轻轻摇摆。

——尽管他们听不懂歌词。

但他们听懂了，梅艳芳想要表达的话语。

结束后，佐藤先生红着眼眶握住张振的手。

“张先生，你们做的不是演唱会……是文化交流的桥梁。”

巡演最后一站，回到香港红馆。

这是“凯旋场”，门票被炒到天价。

演出尾声，梅艳芳把巡演中，学到的所有元素。

浓缩成一支，长达二十分钟的《亚洲组曲》：

马来民谣的引子，接入日语吟唱，过渡到粤剧腔，间奏加入印度塔布拉鼓，最后以华语大合唱收尾——

她甚至请来了，各地合作过的艺术家。

当所有灯光散去，梅艳芳独自站在舞台中央，微微喘息。

她看着台下三万张面孔，突然开口：

“这趟旅程，我学了三句最重要的话。”

“槟城的娘惹师父说：‘融合不是失去自己，是让自己变得更丰富。’”

“东京的山田老师说：‘真正的尊重，是努力去理解，那些不理解的东西。’”

“而我的老板张振先生说——”

她望向后台方向，笑了，“尽管我们都将是历史中的人，但我们的确背不动现实历史。他说了，‘做完这场，给你放三个月假’。”

全场爆笑。

笑声中，梅艳芳深深鞠躬。

“谢谢你们，让我带着香港的音乐，走遍了亚洲。而今晚，我把亚洲带回了香港。”

彩带喷涌而出，全场起立鼓掌。

庆功宴在维多利亚港的游轮上举行。

梅艳芳终于可以卸下所有负担，瘫在甲板躺椅上。

“三个月假期……我要睡到天荒地老。”

谭咏麟端着果汁凑过来：“别啊梅姐，你放假了，我们漫画第二季画什么？”

“让梅霓裳也放假。”

梅艳芳闭着眼嘟囔，“画她去夏威夷，学草裙舞好了……”

张振站在船舷边，看着香港璀璨的夜景。

黄沾走过来，递给他一杯香槟：“下一步怎么走？亚洲已经拿下了。”

“亚洲很大，我们才走了四站。”

张振抿了口酒，“而且你不觉得，这次巡演给了我们一个，更大的启发吗？”

“什么？”

“文化融合的商业模式。”

张振眼神发亮，“漫画、音乐、演出、周边产品……我们已经打通了一条，完整的产业链。接下来，可以复制这个模式——找其他有潜力的艺人，做其他文化的融合。”

“比如？”

“比如，让阿伦试试把粤语，流行乐和韩国演歌融合？或者发掘一个，擅长蒙古长调的歌手，融入现代摇滚？”

张振越说越兴奋，“星时代不应该，只有一个梅艳芳，应该成为亚洲，文化融合的孵化器。”

黄沾想了想：“那需要更多专业人才。音乐学家、文化研究者、语言教练……”

“招。”

张振斩钉截铁，“用这次巡演的利润，成立‘星时代文化研究院’。我们要做的，不是浅层的‘拿异国元素当噱头’，而是深度的、真正的文化交流。”

游轮缓缓驶过，灯火通明的海岸线。

甲板上，艺人们笑闹着合影。

漫画部的画师们，在速写本上记录灵感。

音乐团队已经开始，讨论下一张专辑的编曲方向。

而在船舷的阴影里，张振拿出手机，拨通了邵一夫的电话。

“六叔，是我阿振。有件事想跟你商量——星时代想和tVb合作，做一档全新的音乐节目。名字我都想好了，叫《亚洲星光汇》……”

夜空下，维多利亚港的灯火，倒映在水面上，仿佛一条流动的星河。

而星时代，正驶向这片星海更深处。