京华墨韵 第50章 以雕会友的书画活动

红三楼活动室的墨香尚未在记忆中淡去，陈默与林卿之间因书画而结下的缘分，便自然而然地延伸到了他所擅长的领域。那是一个周四的下午，阳光透过图书馆高大的窗户，在布满岁月痕迹的书桌上投下斑驳的光影。陈默正埋首于一堆关于汉代石刻拓片的文献中，手机轻轻震动，是林卿发来的消息。

“陈默师弟，下午有空吗？听说你擅长雕刻，我最近在临摹一些汉代瓦当和画像石的纹样，对其中的刀法和造型很感兴趣，不知能否向你请教一下？我在红三楼活动室。”

消息的措辞礼貌而直接，带着学术交流般的纯粹。陈默看着屏幕上“雕刻”二字，嘴角不自觉地上扬。他合上面前厚重的典籍，回复道：“有空，我马上过来。”

再次踏入书画社活动室，氛围与晚间集体活动时略有不同。午后的阳光将房间照得透亮，只有林卿一人在。她正伏在靠窗的画案上，面前摊开几本厚重的图册，里面是翻拍的汉代瓦当、画像石拓片，那些古朴雄浑、充满生命张力的线条与图像，与她平日清雅的书画风格形成有趣的对比。

听到脚步声，林卿抬起头，阳光下她的眼眸显得格外清澈。“来得正好，”她招手让陈默过去，指着图册上一块“青龙”瓦当的拓片，“你看这龙的形态，矫健腾跃，线条如此简练，却感觉充满了力量。还有这刀法，凿刻的痕迹那么肯定，一气呵成。我在用毛笔模仿这种味道时，总觉得差了点‘金石气’。”

陈默在她身旁坐下，目光落在那些熟悉的纹样上。这些源自远古的雕刻艺术，与他所学的陈氏太极、所研的古典文献，在精神内核上有着奇妙的共通之处——都追求一种内在的、饱满的生命力。

“毛笔柔软，追求的是韵味和变化；刻刀坚硬，追求的是力量和肯定。”陈默拿起林卿桌上的一支铅笔，在旁边空白的速写本上随手画了几根线条，模仿着瓦当上龙纹的凿刻感，下笔果断，边缘清晰，带着一种“刻”的意味。“你看，如果用笔时，想象不是在‘描画’，而是在‘镌刻’，意念先到，手腕发力更加肯定，或许能接近那种感觉。”

林卿凝神看着，若有所思地点点头：“意念先到……就像书法中的‘意在笔先’？”

“对，道理是相通的。”陈默赞许道，“无论是执笔还是握刀，心是主帅。心里有了那个充满力量的‘形’，手上的工具不过是延伸。”

他从随身携带的帆布包里，拿出了那个熟悉的旧木盒。打开，赵老所赠的那套精钢刻刀在阳光下闪烁着冷冽而沉静的光泽。他又取出一块早已准备好的、半个巴掌大小的黄杨木块，木质细腻，色泽温润。

“光说可能比较抽象，”陈默将木块固定在随身携带的小木工台上，“我刻个小东西，你看看刀法的运用。”

林卿立刻来了兴致，将画案清理出一块空间，双手托腮，专注地看着陈默的动作，像个好奇的学生。

陈默没有选择复杂的汉代纹样，而是选了一个更贴近文人雅趣的题材——一截微弯的梅枝，枝头点缀着两三朵含苞待放的花蕾。他拿起平口刀，没有立刻下刀，而是先用手指在木块上轻轻抚摸着，感受木纹的走向，如同太极起势前的“听劲”。

“下刀前，要‘读木’，”他低声解释，像是在自言自语，又像是在说给林卿听，“顺着它的纹理，引导它，而不是对抗它。”

话音落下，刀尖稳稳地切入木中。他的动作并不快，但极其稳定、精准。手腕悬空，以小臂带动，力量从肩部发出，贯注到指尖，再传递到锋利的刀尖。削、切、挖、挑……各种刀法随着梅枝的形态自然转换。处理主干时，他用刀阔大，留下爽利的块面，表现出梅枝的苍劲；雕刻细枝与花苞时，则换上了更精细的圆口刀，动作轻灵婉转，刀刃如笔锋，在方寸之间游走，勾勒出细腻的生机。

林卿屏住呼吸，目不转睛。她看惯了毛笔在宣纸上的游走，那是墨色的渲染与线条的流淌。而此刻，她看到的是坚硬的钢铁在与致密的木材对话，碎屑如同时光的尘埃般簌簌落下，一个立体的、充满骨力的形象在刀下一点点“生长”出来。那种创造过程带来的直观冲击力，与书画的“加法”（笔墨叠加）不同，这是一种“减法”，在剔除冗余中显露天性，更显得干脆利落，充满力量的美感。

她尤其注意到陈默运刀时那种全神贯注的状态，眼神锐利而平静，呼吸悠长，整个身体都保持着一种奇妙的协调与稳定，仿佛与他手中的刻刀、与那块木头形成了一个完整的能量场。这让她不由得联想到了他打太极拳时的样子。

不到半小时，一件小巧精致的黄杨木梅花镇纸便初具形态。梅枝曲折有力，花苞饱满圆润，虽未打磨，却已神采奕奕，尤其是那股由果断刀法带来的“金石味”，与桌上拓片中的汉唐气象隐隐呼应。

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