书虫眼中的历史 第29章 马致远

曲状元别传：马致远与《天净沙》的千年苍凉顶流路

第一章 雅号初啼：“曲状元”的科举落榜逆袭记

元世祖至元年间，大都城里有个让街坊邻居看不懂的奇人：马致远。这位出身书香门第的公子哥，放着“科举当官”的康庄大道不走，天天蹲在勾栏瓦舍里写散曲，还被圈里人喊“曲状元”——这名号听着风光，在当时却跟“不务正业”画等号，连他爹都气得骂：“好好的读书人，不当状元偏要当‘曲状元’，简直丢尽祖宗的脸！”可马致远不管这些，硬是把这个“非主流”雅号，从众人的嘲讽唱成了元曲界的“金招牌”。

要搞懂“曲状元”的含金量，得先扒一扒马致远的“逆袭前传”。他祖籍河北东光，家里虽是普通文人家庭，但藏书不算少，父亲一辈子没当上个大官，最大的心愿就是让儿子走科举之路，混个一官半职光宗耀祖。可马致远偏偏是个“偏科奇才”：四书五经背得磕磕绊绊，却能把街头艺人的散曲背得滚瓜烂熟；写起应试文章干巴巴没灵气，写起小曲来却妙笔生花，连勾栏里的老艺人都夸“这小子有灵性”。

年轻时的马致远，其实也认真过一把“科举追梦人”。二十出头那几年，他背着行囊四处赶考，从大都考到江南，考得头发都快白了，却始终没中个一官半职。有一次，他信心满满地走进考场，结果考题是“治国平天下”的大道理，他写着写着就跑偏了，在试卷末尾偷偷加了一句散曲：“笔尖儿横扫千军，纸面上卧虎藏龙，可惜功名路不通”，主考官一看，气得把试卷扔在地上：“荒唐！科举考场岂容你写这些淫词艳曲！”

连续落榜几次后，马致远彻底想通了：“此处不留爷，自有留爷处！科举当不了状元，我就在曲坛当状元！”这话一传开，立马成了大都城里的笑谈：“马小子怕不是考疯了？曲坛那地方，都是江湖艺人混的，还想当状元？”可马致远说到做到，从此一头扎进了散曲创作里，把科举的失意、人生的迷茫，全写进了曲词里。

“曲状元”这个雅号，是勾栏里的艺人们“集体认证”的。那时候，马致远经常泡在大都最火的“玉京书会”，跟关汉卿、王实甫这些人一起聊曲、写曲。他写的散曲，既不像关汉卿那样针砭时弊，也不像王实甫那样甜宠恋爱，而是带着一股“苍凉中的洒脱”，比如他早期写的《南吕·四块玉·叹世》：“佐国心，拿云手，命里无时莫强求。随缘过得休生受。谁能够，君紫衣，卿相头？”既写出了怀才不遇的苦闷，又透着股“佛系”的通透，艺人们唱起来朗朗上口，百姓听了也感同身受。

有一次，书会里搞“散曲擂台赛”，大家约定以“秋景”为题写曲，谁写得最好，谁就赢一壶好酒。关汉卿写了“秋风吹散马蹄声，落日孤城闭”，悲壮大气；王实甫写了“秋叶红于二月花，佳人共赏秋”，浪漫雅致；轮到马致远，他掏出一张纸，上面就写了二十八个字：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”

众人一看，当场就安静了。老艺人张五牛竖起大拇指说：“马先生这曲，没一个‘秋’字，却满是秋意；没一句‘愁’字，却让人心里发堵！这等功力，就算是科举状元，也写不出来啊！‘曲状元’之名，非你莫属！”从此，“曲状元”这个雅号，就跟着马致远走遍了大都的勾栏瓦舍，成了他的专属标签——别人一报“曲状元马致远”，不管是艺人还是百姓，都得竖起大拇指。

不过，马致远的“状元”，跟科举状元完全不是一个路数。科举状元是“官场上的香饽饽”，他这个“曲状元”是“市井里的万人迷”；科举状元写的是“之乎者也”，他写的是“大白话里藏深意”。比如他写《双调·夜行船·秋思》，开篇就唱“百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟”，把人生短暂写得通透又苍凉，老百姓听得懂，文人墨客也赞不绝口，说他“以曲写心，字字珠玑”。

这一时期的马致远，日子过得不算富裕，但精神上却十分富足。他不用再看考官的脸色，不用再写那些言不由衷的文章，每天要么泡在勾栏里听艺人唱自己的曲，要么和朋友们饮酒作乐、切磋技艺。关汉卿曾笑着调侃他：“致远啊，你这‘曲状元’当得倒是逍遥，可惜没俸禄可拿！”马致远却回怼：“我这状元，有百姓的掌声当俸禄，有好酒当赏赐，比那些贪官污吏强多了！”

可以说，马致远的青年时代，是“曲状元”雅号的“奠基期”。他从一个科举落榜生，变成了元曲界的“顶流”，用自己的笔墨，写出了底层文人的苦闷与洒脱，也写出了普通人的人生感悟。这时候的“曲状元”，还带着点怀才不遇的苍凉，却也透着股不服输的韧劲——而正是这份独特的气质，让他后来写出了《汉宫秋》这样的千古绝唱，让“曲状元”的雅号，永远刻在了中国文学史上。

第二章 封神之作：“曲状元”的硬核创作秘籍

如果说青年时代的马致远是“潜力股”，那中年时期的他，就是凭借《天净沙·秋思》和《汉宫秋》一举封神的“顶流大神”。这位“曲状元”不仅散曲写得绝，杂剧创作也堪称“天花板”，硬生生把元曲的“苍凉美学”玩出了新高度。而他的创作秘籍，说起来简单却没人能模仿——“于平淡中见深情，于苍凉中见洒脱”。

先说说让马致远“一战成名”的《天净沙·秋思》。这首被后人誉为“秋思之祖”的散曲，其实是马致远“蹲墙角观察生活”的意外收获。有一年秋天，马致远又一次科举落榜，心情郁闷的他骑着一匹瘦马，在大都城外的古道上闲逛。夕阳西下，秋风萧瑟，路边的枯藤上缠着几只乌鸦，小桥下的流水潺潺，不远处的农舍冒着炊烟，而他自己，背着空空的行囊，骑着疲惫的瘦马，孤独地走在古道上。

这一幕场景，像一道闪电击中了马致远的灵感。他当场掏出纸笔，没用任何华丽的辞藻，就把眼前的景象串了起来：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”二十八个字，五个意象，没有一句抒情，却把天涯游子的孤独与思乡之情写得入木三分。

这首曲传到勾栏里，立马引发了“地震级”的轰动。艺人们争着演唱，百姓们听了纷纷落泪，有个常年在外经商的商人说：“马先生这曲，唱的就是我的心里话啊！每次出门在外，看到夕阳西下，就想起家里的老婆孩子，心里堵得慌！”文人墨客们更是赞不绝口，有人说：“这曲简直是神来之笔，五个名词叠加，意境全出，千古未有！”就连之前嘲笑过他的科举考官，私下里都忍不住吟诵，偷偷给这首曲点赞。

《天净沙·秋思》的成功，让“曲状元”的雅号彻底坐稳，但马致远并没有止步于此，很快又推出了杂剧《汉宫秋》，再次刷新了元杂剧的高度。《汉宫秋》的故事原型是“昭君出塞”，这个故事在民间流传已久，很多文人都写过，但马致远的改编，堪称“颠覆性操作”。

别人写昭君出塞，要么歌颂昭君的爱国情怀，要么感叹汉朝的国力衰弱，而马致远却反其道而行之，把重点放在了汉元帝和王昭君的爱情上。他笔下的汉元帝，不再是高高在上、冷漠无情的皇帝，而是一个深情又无奈的男人；王昭君也不再是单纯的“和亲工具”，而是一个敢爱敢恨、忠于爱情的女子。两人相爱却不能相守，最终王昭君在出塞途中投江自尽，汉元帝在宫中思念成疾，这段悲剧爱情，让无数观众看得泪流满面。

更厉害的是，马致远在《汉宫秋》里，还偷偷埋了“吐槽”的彩蛋。他借着汉元帝的口，吐槽朝廷的奸臣当道、宦官专权，比如剧中的毛延寿，为了一己私利，破坏汉元帝和王昭君的爱情，其实就是在影射元朝官场的黑暗。这种“借古讽今”的手法，既不显得刻意，又能引发观众的共鸣，让《汉宫秋》不仅仅是一部爱情悲剧，更成了一部有深度、有思想的作品。

马致远的创作秘籍之一，就是“接地气的观察”。他从来不是闭门造车，而是喜欢蹲在街头、逛在古道、泡在勾栏，观察普通人的生活。为了写《天净沙·秋思》，他跟着流浪艺人走了半个月，看他们风餐露宿、思念家乡；为了写《汉宫秋》，他查阅了大量史书，还去民间搜集昭君的传说，甚至模仿汉元帝的语气说话，感受他的喜怒哀乐。

有一次，为了写好《汉宫秋》里汉元帝思念昭君的场景，马致远特意在一个秋风萧瑟的夜晚，独自坐在院子里，对着月亮发呆。他想起自己科举落榜的失意，想起自己漂泊他乡的孤独，把自己的情感代入到汉元帝身上，写下了“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发、欺人奈何？”这段曲词，既写出了汉元帝的悲伤，也写出了马致远自己的人生感慨。

他的创作秘籍之二，是“语言的极致简练”。马致远的曲词，从来不用华丽的辞藻，不用晦涩的典故，只用最朴素、最直白的语言，却能营造出最深远的意境。比如《天净沙·秋思》，全是名词叠加，没有一个动词，却让读者仿佛看到了一幅流动的画面；《汉宫秋》里的曲词，“返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”用顶针的手法，层层递进，把汉元帝的思念之情写得淋漓尽致，简单却极具感染力。

马致远的创作，还带着一股“叛逆精神”。在那个元杂剧大多写历史故事、公案传奇的时代，他却偏偏聚焦“人生感悟”和“爱情悲剧”，打破了元杂剧的创作套路。他不迎合权贵，不讨好世俗，只写自己想写的东西，只唱自己想说的话。有人劝他：“马先生，你写点迎合朝廷的曲子，说不定能混个一官半职！”马致远却笑着说：“我是‘曲状元’，不是‘官场状元’，宁肯写曲明心志，也不做官失本心！”

功夫不负有心人，《汉宫秋》一经上演，就成了元杂剧的“爆款”，场场爆满，连蒙古贵族都特意赶来观看。有个蒙古王爷看完后，感动得直流泪，当场赏赐给马致远一匹好马和一堆金银，还说：“马先生的曲，比草原上的歌声还动人！”就这样，《汉宫秋》和《天净沙·秋思》一起，成了马致远的“封神之作”，而“曲状元”这个雅号，也从元曲界的“民间认证”，变成了整个文学界公认的“金字招牌”。

第三章 状元本色：马致远的烟火人生与真性情

提到“状元”，很多人都会想到“温文尔雅、不苟言笑”的形象，但马致远这个“曲状元”，却完全打破了这个刻板印象——他不仅是才华横溢的曲作家，还是个烟火气十足、真性情外露的“可爱老头”。他的人生，没有文人的酸腐，没有圣人的架子，满是接地气的快乐和通透，而这，也正是“曲状元”雅号最动人、最可爱的地方。

马致远的“真性情”，首先体现在他对“功名”的通透态度上。他年轻时追过科举功名，屡战屡败后，没有怨天尤人，反而彻底释怀，把精力放在了散曲创作上。但他也不是完全“佛系”，偶尔还会在曲里“吐槽”一下功名路的艰难，比如《双调·庆东原》：“拔山力，举鼎威，暗鸣叱咤千人废。阴陵道上，乌江岸侧，船到江心补漏迟。抵多少韩信十面埋伏！”既感叹英雄末路，也暗讽功名难守，这种“吐槽式释怀”，既真实又可爱。

有一次，关汉卿、王实甫等人来他家喝酒，关汉卿笑着说：“致远啊，你要是当初考上科举，现在说不定已经是大官了，哪还用天天写曲啊！”马致远端起酒杯，喝了一口说：“当官有什么好？天天看上司脸色，应付各种应酬，哪有写曲自在！我这‘曲状元’，虽然没俸禄，却有自由，有好酒，有你们这些好朋友，比当官强多了！”说完，他当场弹起琵琶，唱了一首自己刚写的小曲，把大家都逗乐了。

马致远的“烟火气”，还体现在他的生活态度上。他不喜欢文人墨客的清谈阔论，反而喜欢和市井百姓打交道。他经常去勾栏瓦舍看艺人表演，去茶馆听大家聊天，去街头吃小吃——这些充满烟火气的场景，都是他创作的灵感来源。有一次，他在街头吃了一碗热腾腾的羊肉泡馍，觉得味道绝佳，当场就写了一首小曲：“羊肉泡馍香，葱花撒满汤，一口下去暖心房。功名忘，烦恼抛，只愿天天有酒有肉香！”这首小曲传到勾栏里，被艺人一唱，立马成了“爆款”，连街头的小吃摊都挂起了“曲状元同款泡馍”的招牌。

他还是个不折不扣的“酒腻子”，嗜酒如命，酒后创作灵感爆棚。他的很多经典散曲，都是在酒后写出来的。有一次，他和朋友们在酒馆喝酒，喝得酩酊大醉，趁着酒劲，当场挥笔写下了《双调·夜行船·秋思》的开篇：“百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。”朋友们看了，纷纷叫好，说：“这才是‘曲状元’的本色！酒后吐真言，曲里见真心！”

马致远的“真性情”，还体现在他的交友上。他交朋友，不看身份地位，只看人品和志趣。他的朋友圈堪称“元曲界豪华天团”，关汉卿、王实甫、白朴等人都是他的好朋友。他们经常聚在一起，喝酒、聊天、写曲，互相调侃、互相成就。

他和关汉卿是“相爱相杀”的好朋友。关汉卿写杂剧针砭时弊，马致远写散曲感叹人生，两人经常互相“吐槽”。关汉卿说马致远的曲“太苍凉，让人听了心里发堵”，马致远就回怼关汉卿的戏“太沉重，让人看了心情郁闷”；但关汉卿遇到创作瓶颈时，马致远会耐心帮他分析；马致远缺钱花时，关汉卿会主动接济他。有一次，关汉卿的《窦娥冤》首演，马致远特意写了一首小曲为他捧场：“汉卿写尽人间苦，窦娥喊冤动天地。曲坛有你真幸事，愿与你共醉千场！”

他对后辈也特别照顾，经常指点年轻的曲作家。有个叫郑光祖的年轻人，特别崇拜马致远，想拜他为师。马致远见他有才华、态度诚恳，就收他为徒，悉心教导他写曲的技巧。他告诉郑光祖：“写曲不难，难的是写出真心。不用刻意堆砌辞藻，不用模仿别人的风格，只要把自己的心里话写出来，把观察到的生活写出来，就是好曲。”在马致远的教导下，郑光祖后来也成了元曲大家，和马致远、关汉卿、白朴并称为“元曲四大家”。

马致远的烟火人生，还充满了“趣味”。他喜欢游山玩水，走到哪里写到哪里。有一次，他去江南游玩，看到西湖的美景，当场写了一首《喜春来·江南》：“江南残腊雪初消，冰解池塘水绿摇。柳丝轻软拂琼瑶。花影娇，红袖倚楼腰。”这首曲没有了平时的苍凉感，满是江南的柔美与灵动，让朋友们都大吃一惊：“没想到‘曲状元’也有这么柔情的一面！”

他还特别“护短”，尤其是护着自己的作品和朋友。有一次，一个顽固的老文人公开批评《汉宫秋》，说它“歪曲历史、伤风败俗”。马致远听说后，当场就和那个老文人辩论起来：“历史是死的，人是活的。我写《汉宫秋》，不是为了还原历史，而是为了歌颂真挚的爱情，批判奸臣当道。你连这点都看不懂，还好意思评论我的作品！”说得那个老文人哑口无言，再也不敢批评《汉宫秋》了。

总的来说，马致远这个“曲状元”，不是一个高高在上、不食人间烟火的“圣人”，而是一个住在街坊邻居家的“老大哥”——他真诚、通透、有趣、接地气，懂得生活的美好，也懂得人生的无奈。他用自己的真性情，赢得了朋友们的尊重；用自己的烟火气，写出了最真实、最动人的作品；用自己的人生态度，影响了一代又一代的人。而这种“雅俗共赏、真性情外露”的“状元”，也成了元曲界最独特、最可爱的存在。

第四章 千年圈粉：“曲状元”的跨界影响力

马致远去世后，他的“曲状元”雅号并没有随着时间的流逝而褪色，反而像一杯陈年的老酒，越品越香。从明清到近现代，从中国到世界，无数人都成了“曲状元”的“铁杆粉丝”，他的《天净沙·秋思》和《汉宫秋》被不断改编、传播，他的创作理念影响了一代又一代的文艺工作者，让“曲状元”的影响力跨越千年、跨界出圈，成为中国文化史上“长红不衰的顶流”。

在明清时期，马致远的散曲和杂剧就已经成了“爆款Ip”。明朝的戏曲家汤显祖，就是马致远的超级“迷弟”，他在《牡丹亭》的创作中，深受马致远“苍凉美学”的影响，尤其是在情感表达上，既深情又悲凉，和《汉宫秋》有着异曲同工之妙。汤显祖曾说：“马致远的曲，如寒潭秋月，清而不冷，悲而不伤，让人回味无穷。”

清朝的文人墨客，更是对马致远推崇备至。曹雪芹在《红楼梦》里，就多次让宝玉、黛玉等人吟诵马致远的散曲。有一次，黛玉和湘云在中秋夜联诗，湘云吟出“寒塘渡鹤影”，黛玉对出“冷月葬花魂”，这两句诗的意境，就深受《天净沙·秋思》的影响，苍凉又凄美。乾隆皇帝也是马致远的粉丝，他不仅下令编纂《四库全书》时收录马致远的作品，还在南巡时，特意去了马致远曾经游历过的江南，题诗一首：“曲状元名传千古，天净沙韵满江南。今日凭栏思往事，犹闻秋声入耳间。”

进入近现代，马致远的影响力更是“跨界出圈”，从文学界延伸到了影视界、音乐界、绘画界。鲁迅先生就非常喜欢马致远的散曲，他在《中国小说史略》里称赞马致远：“其曲词简练而意境深远，为元曲之冠。《天净沙·秋思》二十八字，千古绝唱，无人能及。”鲁迅的作品，在情感表达和语言风格上，都受到了马致远的影响，既深刻又简练。

在影视界，《汉宫秋》被多次改编成电视剧、电影、话剧。1956年，长春电影制片厂拍摄了电影《昭君出塞》，虽然剧情略有改编，但核心的爱情悲剧和苍凉意境，完全延续了马致远的风格，上映后引发了轰动。2006年，话剧《汉宫秋》在国家大剧院上演，导演特意加入了现代音乐和舞蹈元素，让这部经典作品焕发出了新的活力，很多年轻观众看完后，都成了“曲状元”的粉丝，纷纷去查阅马致远的散曲。

在音乐界，《天净沙·秋思》被改编成了各种风格的歌曲。有民谣歌手把它改成了抒情民谣，用吉他伴奏，唱出了天涯游子的孤独；有古风歌手把它改成了古风电音，节奏明快又不失苍凉；甚至还有外国音乐家把它改编成了交响乐，在国外演出时，让外国观众也感受到了中国元曲的魅力。有外国观众说：“这首曲子虽然只有二十八个字，但意境太深远了，就像一幅流动的画，让人听了感动不已。”

在绘画界，《天净沙·秋思》成了画家们最喜欢的创作题材之一。从明清的山水画到现代的水墨画，无数画家都曾以“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”为主题进行创作。着名画家傅抱石就曾画过一幅《秋思图》，画面中，枯藤缠绕着老树，几只乌鸦落在枝头，小桥下流水潺潺，古道上一个游子骑着瘦马，夕阳西下，整个画面苍凉又唯美，完美诠释了马致远的曲意。

马致远的影响力还延伸到了国外。早在19世纪，《天净沙·秋思》就被翻译成英文、法文、德文等多种语言，在世界范围内传播。德国诗人海涅，就曾读过高译本的《天净沙·秋思》，他对这首散曲赞不绝口，说：“这首东方的小诗，用最简练的语言，写出了最深远的意境，让我感受到了东方文学的魅力。”俄国文豪托尔斯泰，也研究过马致远的作品，认为马致远的创作“真实地反映了人类共通的情感——孤独与思念”。

更有意思的是，马致远的“粉丝”还包括很多“跨界名人”。比如着名作家老舍先生，就非常喜欢马致远的散曲，他在自己的散文里写道：“马致远的曲，通俗而不低俗，简练而不简单，是中国文学史上的瑰宝。”老舍先生的作品，在语言风格上，就深受马致远的影响，通俗易懂、生动简练。着名音乐家聂耳，也曾经想把《天净沙·秋思》改编成钢琴曲，虽然最终没有完成，但足以说明马致远作品的跨界吸引力。

回望马致远的“圈粉”之路，我们会发现，他之所以能跨越千年、跨界出圈，不仅仅因为他的才华，更因为他的作品充满了人类共通的情感——孤独、思念、洒脱、通透。他写的是天涯游子的思乡之情，是怀才不遇的苦闷之绪，是对人生短暂的感慨，这些情感，无论时代如何变迁，无论国籍如何不同，都能让人们产生共鸣。而“曲状元”这个雅号，也随着他的作品一起，被一代又一代人铭记、传颂，成为中国文化史上一个永恒的符号。

第五章 “状元精神”：穿越千年的当代启示

马致远的“曲状元”雅号之所以能流传千年，不仅仅因为他的作品经典，更因为这个雅号背后，藏着一种值得后人永远学习的“状元精神”——那就是“失意不颓、坚守热爱、真诚创作、通透生活”的精神。而这种精神，在当代社会，依然有着强大的生命力和现实意义。

“状元精神”的核心，是“失意不颓，坚守热爱”。马致远年轻时科举屡屡受挫，人生陷入低谷，但他没有放弃，而是找到了自己真正热爱的散曲创作，把失意转化为创作的灵感，最终成为“曲状元”。在当代社会，很多人都会遇到挫折和低谷：高考失利、工作不顺、创业失败……这时候，我们很容易陷入迷茫和沮丧。而“状元精神”提醒我们：挫折并不可怕，可怕的是放弃自己的热爱。只要找到自己真正喜欢的事情，坚守下去，就算走不通一条路，也能在另一条路上绽放光彩。

“状元精神”的底色，是“真诚创作，忠于本心”。马致远的创作，从来不是为了迎合别人，而是为了表达自己的真实情感，写出自己的心里话。他不堆砌辞藻，不卖弄典故，只用最真诚的语言，写出最真实的感受。在当代社会，很多文艺作品之所以不受欢迎，就是因为它们缺乏真诚，为了流量、为了利益，刻意迎合市场，失去了本心。而“状元精神”告诉我们：无论是写作、绘画、音乐还是影视创作，只有忠于本心，真诚表达，才能创作出真正打动人心的作品；无论是工作还是生活，只有真诚待人、忠于自己，才能活得踏实、活得快乐。

“状元精神”的关键，是“通透生活，看淡得失”。马致远经历了科举的失意、人生的起伏，却始终保持着通透的心态，不执着于功名富贵，不纠结于成败得失，而是享受生活的美好，珍惜身边的朋友。他在曲里写“是非功过转头空，青山依旧在，几度夕阳红”，正是这种通透心态的体现。在当代社会，很多人都被名利所困，为了金钱、地位奔波，渐渐忘记了生活的本真。而“状元精神”提醒我们：人生短暂，不必太执着于得失，不必太在意别人的眼光，只要活得开心、活得自在，就是最大的成功；珍惜身边的亲人、朋友，享受生活中的小美好，才是生活的真谛。

“状元精神”的延伸，是“简约质朴，回归本质”。马致远的曲词，简约质朴却意境深远，没有华丽的辞藻，却能直击人心。这种“简约之美”，在当代社会依然有着重要的意义。现在的很多人，追求奢华、追求复杂，买东西要名牌，做事情要讲究排场，渐渐迷失在物质的漩涡里。而“状元精神”告诉我们：简约才是最美的，回归本质才能找到真正的幸福。无论是生活方式还是工作方法，都应该删繁就简，去掉不必要的负担，专注于自己真正需要的东西，这样才能活得轻松、活得通透。

如今，“曲状元”马致远已经离我们远去，但他的作品依然在流传，他的精神依然在影响着我们。在这个快节奏、功利化的时代，我们需要“状元精神”来提醒自己：要坚守热爱，不轻易放弃；要真诚待人，忠于本心；要看淡得失，通透生活；要简约质朴，回归本质。

马致远曾说：“酒中仙，尘外客，林间友，曲中状元。”这句话，不仅是他个人的写照，也是“状元精神”的生动体现——它包含了对热爱的坚守，对生活的通透，对自由的追求。愿我们都能做新时代的“曲状元”，在遇到挫折时不颓丧，在追求梦想时不放弃，在生活中保持真诚与通透，在纷繁复杂的世界里，找到属于自己的一片宁静天地。

而“曲状元”马致远，这位元曲界的“苍凉美学天花板”，也将永远活在他的作品里，活在“状元精神”的传承中，活在每一个热爱生活、坚守梦想的人心里。他的《天净沙·秋思》，将永远是中国文学史上的一颗璀璨明珠；他的“状元精神”，将永远是激励我们前行的精神力量。