星光重启：爱意系统助我逆天改命 第143章 音乐版权拓展至舞台剧领域，跨界融合

北京国家大剧院的排练厅里，青春题材舞台剧《毕业季》的演员们正随着旋律走位。当苏晓《逆光》的前奏响起，饰演女主角的演员眼神逐渐坚定，从最初面对毕业抉择的迷茫，到慢慢挺直脊背，朝着舞台中央的 “未来之门” 走去 —— 这段旋律不仅是背景音乐，更成为推动剧情转折的 “隐形线索”。台下，林晚星与舞台剧导演正认真记录着每一处细节，“《逆光》里‘迎着风向前行’的歌词，和主角突破迷茫的心境太契合了，我们要让旋律与肢体动作、灯光变化完全呼应，才能让观众感受到那种力量。”

在《人间烟火》进入上映倒计时之际，林晚星将目光投向了音乐版权的跨界拓展。此前，公司旗下苏晓、陆哲、柳依依等歌手的热门歌曲，已在影视、游戏领域收获大量版权收入，但舞台剧领域仍是一片待开发的 “蓝海”。“音乐不应该被局限在播放器里，它可以成为舞台剧的‘灵魂’，用旋律讲述故事、传递情感，” 林晚星在项目启动会上说，“无论是青春题材的成长共鸣，还是古风题材的文化底蕴，亦或是非遗题材的传承使命，音乐都能找到最恰当的表达方式。”

此次跨界合作，林晚星团队制定了 “改编 原创” 双轨策略：一方面将现有热门歌曲改编为舞台剧配乐，借助歌曲的受众基础降低市场风险；另一方面为原创舞台剧定制专属歌曲，打造具有独特 Ip 价值的作品。合作首年，不仅实现 3 亿版权收入，原创舞台剧《非遗之声》更被选为 “全国非遗巡演重点项目”，让音乐版权在文化传承领域绽放新的光芒。

将公司旗下热门歌曲改编为舞台剧配乐，核心在于 “旋律与剧情的深度绑定”—— 不是简单的歌曲播放，而是根据剧情发展调整编曲、截取片段，让音乐成为推动故事、塑造人物的重要元素。林晚星团队与国内三家顶尖舞台剧制作公司合作，针对青春、古风两大题材，分别打造《毕业季》《长安十二时辰?乐赋》两部作品。

青春题材舞台剧《毕业季》讲述了一群大学生在毕业前夕，面对考研、就业、创业、异地恋等现实问题，从迷茫焦虑到坚定选择的成长故事。团队选择将苏晓的《逆光》、陆哲的《追梦赤子心》两首励志歌曲融入其中，分别对应 “突破迷茫” 与 “坚持梦想” 两大剧情主线。

《逆光》被用在女主角林晓雨的 “抉择时刻”。剧情中，林晓雨因父母希望她回家考公务员，与自己想留在北京创业的想法产生冲突，独自在校园长椅上崩溃落泪。此时，《逆光》的钢琴前奏缓缓响起，随着 “也许我一直害怕有答案，也许爱静静在风里打转” 的歌词，灯光逐渐从冷色调转为暖黄色，林晓雨慢慢抬起头，回忆起大学四年为创业付出的努力 —— 这段改编保留了原曲的抒情内核，却通过弱化鼓点、增强弦乐的编曲方式，让旋律更贴合人物内心的挣扎与觉醒。当唱到 “我要逆光飞翔，哪怕遇见再大的风再大的浪” 时，林晓雨站起身，撕毁了回家的车票，朝着舞台上象征 “创业团队” 的伙伴们跑去，音乐也随之加入鼓点，变得激昂有力。“原曲的受众很多是年轻人，他们对《逆光》的情感共鸣能快速带入剧情，” 导演张力说，“我们没有改变歌词，而是通过编曲和剧情设计，让熟悉的旋律有了新的‘剧情意义’。”

陆哲的《追梦赤子心》则被用于 “团队重组” 的**戏份。剧中，创业团队因资金短缺面临解散，成员们各自收拾东西准备离开，此时《追梦赤子心》的吉他前奏响起，曾经一起熬夜改方案、一起在街头发传单的回忆片段通过投影在舞台上闪现，随着 “向前跑，迎着冷眼和嘲笑” 的歌词，成员们纷纷停下脚步，互相看着对方，眼中泛起泪光。这段改编特意放慢了前奏节奏，用沙哑的和声营造出 “历经挫折却不放弃” 的氛围，当歌曲进入副歌，所有成员重新聚集在舞台中央，举起手中的创业计划书，灯光全部亮起，台下观众也忍不住跟着哼唱。“《追梦赤子心》的‘倔强感’和创业团队的精神太契合了，” 陆哲在观看排练时感慨，“看到演员们用肢体动作诠释歌曲里的情感，我才发现，音乐原来可以有这么多表达形式。”

古风舞台剧《长安十二时辰?乐赋》以唐代长安的繁华生活为背景，通过乐师、舞者、诗人等角色的故事，展现唐代的音乐文化与市井风情。团队选择将柳依依的《长安忆》改编为舞台剧的 “主题曲”，并搭配唐代乐舞，让现代古风歌曲与传统艺术形式碰撞出火花。

《长安忆》原曲以 “长安的繁华与思念” 为主题，旋律悠扬婉转，带有浓郁的古风韵味。为了贴合唐代背景，改编团队邀请了中央民族乐团的演奏家，用唐代乐器 “筚篥”“羯鼓”“琵琶” 重新录制伴奏，替换了原曲中的电子合成音，让旋律更具 “唐风”。同时，团队还根据剧情发展，将《长安忆》分为 “初入长安”“长安繁华”“长安送别” 三个版本：“初入长安” 版本以筚篥为主奏乐器，旋律轻快，展现主角第一次来到长安时的好奇与惊艳；“长安繁华” 版本加入羯鼓与琵琶，节奏明快，配合唐代 “胡旋舞” 的表演，呈现长安夜市的热闹景象；“长安送别” 版本则仅保留钢琴与琵琶伴奏，旋律舒缓忧伤，烘托主角与友人分别时的不舍。

在 “长安繁华” 的戏份中，舞台上灯光璀璨，舞者身着唐代胡服，随着《长安忆》的节奏跳起胡旋舞，旋转的裙摆与舞台上的灯笼投影交相辉映；乐师们坐在舞台两侧，用唐代乐器现场演奏改编后的《长安忆》，琵琶的清脆、羯鼓的激昂与柳依依的歌声完美融合，仿佛将观众带回盛唐长安。“我们希望通过这种‘现代歌曲 传统乐器 唐代乐舞’的组合，让观众感受到古风音乐的‘传统根脉’，” 柳依依说，“改编后的《长安忆》，不仅是一首歌，更像是一幅‘有声的唐代画卷’。”

如果说热门歌曲改编是 “借势而为”，那么为原创舞台剧《非遗之声》定制歌曲，则是林晚星团队 “深耕文化领域” 的尝试。《非遗之声》以 “非遗技艺的传承与创新” 为主题，通过苏绣、古琴、皮影戏、剪纸等 10 项非遗技艺的故事，展现非遗传承人的坚守与年轻一代的创新。团队为每一项非遗技艺创作一首定制歌曲，邀请非遗传承人参与录制，用传统乐器伴奏，让歌曲成为 “非遗技艺的声音载体”。

为苏绣创作的《绣影》，邀请了国家级非物质文化遗产苏绣代表性传承人陈慧珍参与制作。创作初期，林晚星团队特意前往苏州，跟随陈慧珍学习苏绣的基本针法，观察她如何用丝线在绸缎上勾勒图案。“陈老师说，苏绣最讲究‘细’，一根丝线能分成几十股，绣出来的图案才能栩栩如生，” 作词人文雅说，“我们希望《绣影》的歌词能像苏绣一样‘细腻’，旋律能像丝线一样‘绵长’。”

《绣影》的歌词以苏绣传承人的视角展开，“一针线，绣出江南烟雨天；一丝线，勾勒鸳鸯戏水面”，将苏绣的针法与江南的美景结合，画面感十足。旋律创作则借鉴了苏州评弹的曲调，婉转悠扬，用古筝、二胡作为主要伴奏乐器，模拟苏绣时 “丝线穿梭” 的灵动。录制时，陈慧珍还特意带来了自己珍藏的苏绣工具，将绣针穿过绸缎的 “沙沙声” 收录进歌曲的前奏，让听众仿佛能看到传承人坐在绣架前专注刺绣的场景。“听到《绣影》的那一刻，我感觉自己的绣品‘活’了，” 陈慧珍说，“歌词里写的‘绣到三更天，只为那一抹鲜艳’，就是我们苏绣传承人的日常，这种被理解、被记录的感觉，特别温暖。”

在《非遗之声》的舞台上，《绣影》的表演采用 “歌 舞 绣” 的形式：歌手站在舞台中央演唱，身后的投影播放苏绣针法的特写镜头，6 位苏绣艺人在舞台两侧现场刺绣，随着歌曲的进度，一幅 “江南水乡图” 逐渐成型；舞者则身着绣有苏绣图案的长裙，用轻柔的肢体动作模拟 “丝线穿梭” 的轨迹，与旋律完美呼应。“我们希望通过多感官的呈现，让观众‘听见’苏绣的美，” 导演说。

为古琴创作的《琴心》，邀请了古琴演奏家、非遗传承人李祥霆参与创作与录制。李祥霆不仅为歌曲演奏古琴伴奏，还亲自指导歌词创作，将古琴的历史、技法融入其中。“古琴有三千多年的历史，每一首曲子都有背后的故事，《琴心》不仅要写古琴的‘音’，更要写古琴的‘魂’，” 李祥霆说。

《琴心》的歌词以 “古琴的传承” 为线索，“三尺桐木，藏千年风雨；七根琴弦，诉古今传奇”，既写出了古琴的制作材料，也点明了古琴承载的文化内涵。旋律创作则以古琴曲《流水》为灵感，开头用古琴弹奏出《流水》的片段，随后加入钢琴与弦乐，让传统与现代融合。录制时，李祥霆特意选择了一把唐代古琴 “九霄环佩” 进行演奏，古琴的音色浑厚古朴，与歌手的嗓音形成完美搭配。“用唐代古琴演奏《琴心》，就像是让千年的文化‘开口说话’，” 李祥霆说，“希望听众能通过这首歌，感受到古琴的魅力，愿意去了解、去传承这项非遗技艺。”

在舞台剧的表演中，《琴心》的场景设计充满 “意境感”：舞台上摆放着一张古朴的古琴，李祥霆亲自上台演奏，歌手站在古琴旁演唱，舞台背景是水墨风格的山水画卷，随着旋律的起伏，画卷中的山水也随之变化 —— 时而细雨蒙蒙，时而阳光明媚。当歌曲唱到 “琴心代代传，不负千年约” 时，10 位年轻的古琴学习者走上舞台，与李祥霆一起弹奏《流水》，象征着 “非遗技艺的代代相传”。

除了《绣影》《琴心》，团队还为皮影戏创作了《影中戏》，用 “皮影戏的唱腔” 与现代流行音乐结合，歌词 “一张皮影，藏着悲欢离合；一盏明灯，照亮千年传说” 生动展现了皮影戏的表演形式；为剪纸创作了《剪韵》，用轻快的旋律模拟剪刀剪纸的 “咔嚓” 声，歌词 “红纸一张，剪出四季风光；剪刀一双，裁出人间万象” 充满童趣；为陶瓷创作了《瓷语》，用低沉的旋律展现陶瓷烧制的 “厚重感”，歌词 “烈火焚烧，只为那一身晶莹；千年传承，不忘那一份匠心” 诠释了陶瓷传承人的坚守。

每一首歌曲的录制，都邀请了对应的非遗传承人参与，有的提供传统乐器伴奏，有的指导歌词中的专业术语，有的甚至在歌曲中加入了非遗技艺的 “标志性声音”—— 如皮影戏的 “锣鼓声”、剪纸的 “剪刀声”、陶瓷的 “烧制声”。“这些声音是非遗技艺的‘独特印记’，能让歌曲更有‘真实感’，” 音乐总监张磊说，“我们希望通过这些歌曲，让观众在听歌的同时，也能了解非遗技艺的‘前世今生’。”

《毕业季》《长安十二时辰?乐赋》《非遗之声》三部舞台剧推出后，迅速引发市场关注。《毕业季》在全国巡演 50 场，场均上座率达 90%，不少观众表示 “听到《逆光》《追梦赤子心》时，想起了自己的毕业时光”；《长安十二时辰?乐赋》凭借 “唐风古韵” 的风格，成为文旅演出的热门项目，在西安、洛阳等历史文化名城驻场演出，累计观看人数超 10 万人次；《非遗之声》更是凭借独特的 “非遗 音乐 舞台剧” 模式，被文化和旅游部选为 “全国非遗巡演重点项目”，在全国 30 个城市开展巡演，还走进了 200 所中小学，成为 “非遗进校园” 的示范项目。

在版权收入方面，合作首年，舞台剧领域的版权收入就达 3 亿元，其中《非遗之声》的版权收入占比 40%，不仅包括舞台剧演出的版权费，还衍生出了 “非遗歌曲专辑”“非遗音乐课堂” 等周边产品。“以前，我们的音乐版权主要靠播放量和下载量盈利，现在通过舞台剧，打开了‘文化 商业’的新路径，” 公司版权部负责人说，“更重要的是，音乐成为了非遗传承的‘桥梁’，让更多年轻人通过歌曲了解非遗、喜欢非遗，这是比收入更有价值的收获。”

文化行业对此次跨界合作也给予高度认可。中国音乐家协会评价：“林晚星团队的尝试，让音乐版权突破了‘娱乐属性’，具备了‘文化传承属性’，为音乐行业的跨界发展提供了新的思路。” 非遗传承人陈慧珍更是感慨：“以前，苏绣的传承主要靠‘口传心授’，现在有了《绣影》这首歌，有了《非遗之声》舞台剧，越来越多的年轻人主动来学习苏绣，这就是音乐的力量，是文化传播的力量。”

当《非遗之声》完成全国 30 城巡演，舞台剧领域版权收入突破 3 亿元时，林晚星正在北京参加 “全国非遗保护工作会议”。会议上，她作为 “非遗音乐传播” 的代表，分享了《非遗之声》的创作经验，台下的非遗传承人、文化学者纷纷点头称赞，不少人还主动提出希望合作，将更多非遗技艺改编成音乐作品。

就在这时，林晚星的脑海里响起了系统的提示音：

【检测到宿主主导的音乐版权跨界舞台剧项目取得显着成果，实现版权收入增长与文化传承双重目标，获得文化行业广泛认可，触发 “文化跨界项目成功” 奖励。】

【获得奖励：积分

点、爱意值

点（来自舞台剧制作公司合作认可、文化和旅游部项目认定、非遗传承人反馈）。当前剩余生命值：2509 天 5 小时（此前 2474 天 5 小时 35 天 = 2509 天 5 小时）。】

【解锁新任务：【1 年内，推动《非遗之声》走向国际舞台，在 5 个国家开展 “非遗音乐舞台剧巡演”；同时，与国内 10 所艺术院校合作，开设 “非遗音乐创作课程”，培养非遗音乐创作人才】，任务奖励：积分

点、爱意值

点，解锁 “国际非遗文化传播使者” 身份（可参与国际非遗文化交流活动）。】

会议结束后，林晚星走出会场，看着窗外的阳光，心中充满了成就感。从《海洋奇缘》的环保传播，到《人间烟火》的现实温暖，再到此次音乐与舞台剧的跨界融合，她的每一步都在尝试用不同的文化形式，传递正能量、传承文化根脉。以前，她总觉得 “逆天改命” 是为了延长自己的生命，而现在她明白，真正的 “逆天改命”，是用自己的努力，让更多文化得以传承，让更多人感受到文化的力量 —— 这份价值，远比生命的长度更有意义。

她想起《非遗之声》巡演时，一位小学生在看完演出后，拉着妈妈的手说 “我也要学古琴，要把好听的音乐传给更多人”；想起苏绣传承人陈慧珍收到年轻人的拜师申请时，脸上露出的欣慰笑容；想起《长安忆》在舞台上响起时，观众们眼中泛起的对传统文化的热爱。这些画面，就像一颗颗种子，在人们心中种下了 “文化传承” 的希望。

林晚星知道，新的任务又将开始，将《非遗之声》推向国际、培养非遗音乐人才，还有很长的路要走。但她不再犹豫，因为她明白，每一次的跨界尝试，每一次的文化传播，都是在为这个世界留下更多美好，都是在让自己的 “生命” 更有重量。她会带着这份初心，继续在文化传承的道路上坚定地走下去，让更多人听见 “中国文化的声音”。