穿成穷学生，我用老歌火遍蓝星 第205章 “原创影视联盟”升级！行业协会定新规

江城国际会展中心的报告厅里，初冬的阳光透过落地窗，落在铺着深红色绒布的长桌上。绒布边缘绣着细小的“云纹”，是王桂英徒弟用苏绣工艺赶制的；长桌两端，摆着两尊青瓷鼎——瓷坊陈老师傅按汉代“三足鼎”形制烧制的，鼎身刻着“原创为基，文化为魂”八个篆字，代替了常见的金属摆件，让这满是行业大佬的会场，多了几分温润的文化气。

今天是“蓝星华国原创文娱协会”成立的日子。曾经的“原创影视联盟”，从最初的20家中小型影视公司，短短两年间壮大到覆盖全行业的协会，连海外的合拍伙伴都派了代表来。苏澈穿着一身深青色中山装，袖口的青花瓷纽扣在光线下泛着淡光，正站在后台，和张岚核对最后的议程表。

“刚收到消息，之前总抢拍跟风剧的‘鼎盛资本’，这次也派了副总裁来。”张岚的语气里带着点意外，“他们之前还说‘规则都是给小公司定的’，现在倒主动来参会了。”

苏澈接过议程表，目光落在“规则讨论环节”的嘉宾名单上——除了行业代表，还有编剧协会的老会长、国家话剧院的一级演员，甚至青山村的王老师和侗族大歌的石爷爷。“他们来是好事。”苏澈笑了笑，“之前行业乱，就是因为没人敢定规矩，资本觉得能为所欲为。现在咱们把编剧、演员、非遗传承人都请来，让规矩从‘大家的声音’里来，谁也不能不认。”

正说着，后台的门被推开，老周由儿子推着轮椅走进来，手里还拿着一本泛黄的笔记本——上面记满了他这两年收集的“行业乱象”：某资本抢拍《红楼》跟风剧，把黛玉改成“商界女强人”；某剧组用天价片酬请流量明星，挤压特效和剧本成本；某公司抄袭原创剧本，反告原作者“碰瓷”……

“苏小子，这些都是病友群里的编剧朋友告诉我的。”老周把笔记本递过去，指节因为用力有些发白，“他们之前不敢说，怕被资本封杀，现在有协会了，总算能喘口气了。”

苏澈翻开笔记本，每一页都贴着相关的新闻剪报，还有老周用红笔写的批注：“黛玉葬花是文化魂，不能改得没边”“特效钱省了，就是砸原创的牌子”。他抬头看向老周：“待会儿规则讨论环节，您也上去说说，就从观众的角度，说说大家想看什么样的作品。”

上午九点，成立大会正式开始。报告厅里坐得满满当当，连过道上都站着年轻的编剧和导演。主席台背景板没用常见的LEd屏，而是挂着一幅巨大的剪纸长卷——王桂英带领徒弟们花了半个月剪的，左边是《红楼》的潇湘竹影，右边是《三国》的赤壁战船，中间是青山村的书屋和侗族的鼓楼，连角落里都剪着小小的“原创保护”字样。

苏澈走上台时，台下瞬间安静下来。他没拿演讲稿，而是举起了老周的笔记本：“今天我不想说空话，就想先给大家看个东西。这是一位退休教师收集的行业乱象，里面记着某部跟风剧把‘黛玉葬花’改成‘黛玉带货’，记着某部历史剧把汉代的箭簇改成‘激光武器’，更记着有原创编剧写了三年的剧本，被资本抢注后改得面目全非，最后只能转行开网约车。”

台下传来一阵低低的议论声，有编剧悄悄红了眼眶。苏澈继续说：“我们当初成立‘原创影视联盟’，就是不想再看到这些事。现在联盟升级成协会，不是为了搞‘垄断’，而是要给行业立个规矩——让原创者有保障，让制作者有标准，让资本有边界，更让观众能看到真正有文化、有温度的作品。”

接下来的规则讨论环节，成了全场最热烈的部分。编剧协会的老会长李老师第一个发言，手里攥着一份《原创作品保护条例（草案）》：“之前我有个学生，写了个关于非遗传承的剧本，被某公司改得只剩个名字，连苏绣都改成了‘机器绣’。现在草案里明确了，原创剧本的核心情节和文化元素，修改必须经过原作者同意，而且要做‘原创认证’，抄袭者不仅要赔偿，还要被行业禁入——这才是给原创者撑腰！”

话音刚落，台下就响起了掌声。国家话剧院的老演员赵老师接着站起来，谈的是“艺人薪酬规范”：“前几年有流量明星拿一亿片酬，结果拍戏只拍‘抠图’，我们这些老演员拍三个月的戏，薪酬还没人家零头多。现在草案里规定，艺人薪酬不能超过制作成本的30%，而且要和演技、敬业度挂钩，新人演员有基础薪酬保障，这才是能留住好演员的规矩！”

最让人意外的是“鼎盛资本”的副总裁张总。他走上台时，台下有些安静，直到他开口：“之前我们总觉得‘规则会限制盈利’，直到去年跟风拍了一部《三国》题材的剧——因为没做历史考据，特效乱改，上映后口碑扑街，亏了八千万。现在看到协会的‘影视工业化标准’，从剧本审核到特效制作都有规范，反而觉得踏实了——资本要赚的是‘长久的钱’，不是‘一锤子买卖’的快钱。”

苏澈看着台上各抒己见的代表，悄悄走到后排，和石爷爷、王老师站在一起。石爷爷穿着侗族盛装，银饰在光线下闪着亮：“苏总，我刚才提了个建议，能不能在规则里加一条‘非遗元素使用审核’？之前有个剧组拍侗族题材，把大歌改成了‘流行 rap’，还把鼓楼画成了‘西式教堂’，太不像话了！”

“已经加上了。”苏澈笑着点头，指了指主席台旁的展板——上面贴着协会章程的样本，封面是剪纸工艺的“文化共生”图案，内页的页眉用青瓷釉色印着细小的纹样，“章程里专门设了‘非遗顾问团’，您和陈师傅都是成员，以后影视项目里用非遗元素，都要经过你们审核，保证不瞎改。”

王老师也凑过来，手里拿着青山村孩子们画的“理想中的电影”——有画潇湘馆的，有画赤壁战船的，还有画侗族大歌舞台的：“孩子们听说协会成立了，特意让我带来这些画，说希望以后能看到‘不瞎编的好故事’。”苏澈接过画，指尖划过纸上稚嫩的线条，突然觉得，这些画才是协会最该守护的东西——不是资本的利益，不是行业的虚名，而是观众对好作品的期待。

下午三点，协会章程正式通过。《原创作品保护条例》明确了原创认证流程和抄袭惩罚机制；《艺人薪酬规范》设置了薪酬梯度和考核标准；《影视工业化标准》则从剧本考据、特效制作到非遗元素使用，都制定了详细的操作指南。更特别的是，协会还设立了“文化公益基金”，每年从会费里拿出20%，扶持新人编剧和非遗题材作品——基金的标识，是陈老师傅设计的青瓷纹样，像一朵正在绽放的花。

成立大会结束后，苏澈被一群年轻编剧围住了。一个戴眼镜的小姑娘递过来一份剧本：“苏会长，这是我写的关于青瓷传承的剧本，之前因为没人敢投资，一直压着。现在有了《原创保护条例》，您能帮我看看吗？”

苏澈接过剧本，封面是手写的“青釉记”三个字，扉页还夹着一张小小的青瓷碎片——是小姑娘从家乡的瓷窑遗址捡的。他翻开第一页，里面写着：“奶奶说，青瓷的釉色是‘雨过天青云破处’，就像好故事，要经得住时间的烧炼。”

“这个剧本很好。”苏澈抬头，看着小姑娘期待的眼神，“协会的‘新人扶持计划’正好有非遗题材的名额，我帮你联系审核，说不定明年就能拍出来。”

小姑娘激动得眼泪都快掉下来了，旁边的几个年轻编剧也围得更紧，手里都攥着自己的剧本——那是他们藏了很久的故事，现在终于有了被看见的机会。

苏澈站在人群中，看着窗外渐渐暗下来的天色。报告厅里的人还没散，有的在讨论新剧本，有的在交流工业化标准的细节，还有的在和非遗传承人对接合作——曾经充斥着“抢Ip”“炒流量”的行业氛围，此刻变成了踏实的“聊创作”“谈文化”。他想起两年前刚成立“原创影视联盟”时，有人说“你们撑不过半年”；而现在，协会的章程贴在展板上，年轻编剧的剧本握在手里，老周的笔记本放在口袋里，这些都在证明：行业不是不能变好，只要有人敢站出来，把规矩立起来，把原创护起来，把文化的根扎下去。

石爷爷走过来，把一支小小的芦笙递给他：“苏总，以后要是有人不守规矩，你就吹吹这芦笙，我们侗族有个说法，芦笙一响，人心就齐了。”苏澈接过芦笙，指尖触到冰凉的银饰，突然觉得，这协会不是一个“管理机构”，而是一个“共同体”——是原创者、制作者、传承者、观众一起，守护好故事、守护文化的地方。