莹火虫下的星光 第267章 —交货

天光透过工作室的落地窗，在打磨光滑的红木工作台上投下细碎的光斑，空气中浮动着丝线特有的清润气息，混着淡淡的浆糊味，那是属于传统苏绣工作室独有的、让人安心的味道。顾星晚将最后一缕天青色丝线穿过真丝面料的经纬，指尖轻轻抚平布料上细微的褶皱，抬眼时，恰好对上苏曼卿投来的目光，两位女性眼中同时漾起一抹默契的笑意——伊莎贝拉定制服装的核心绣片，终于在历经三个月的反复打磨后，初具雏形。

工作室的格局不大，却布置得错落有致。靠墙的博古架上，整齐摆放着苏曼卿珍藏的老绣片，有清代的缠枝莲纹，民国的百子图，每一片都带着时光的温润；中间区域是开放式的工作台，几张桌子拼在一起，上面散落着各色丝线、绣针、绷架，还有顾星晚画满设计草图的笔记本，页角被反复翻阅得有些卷曲。除了顾星晚和苏曼卿，还有三位年轻的设计师围坐在一起，各自专注于手中的工作：林薇正在用电脑调整服装的版型数据，屏幕上密密麻麻的线条随着她的操作不断变化；陈默拿着一块真丝缎料，在灯光下仔细比对颜色，试图找到与绣片最契合的底色；周瑶则在整理已经完成的零部件，将绣好的花扣、流苏一一分类，动作轻柔得像是在呵护易碎的珍宝。

“曼卿老师，您看这里的针法，是不是可以再调整一下？”顾星晚将绷架推到苏曼卿面前，指着绣片上一朵半开的玉兰花。那花瓣用了苏绣中经典的套针技法，层层递进的丝线勾勒出花瓣的层次感，但最边缘的几缕丝线，却显得有些生硬。苏曼卿戴上老花镜，指尖轻轻抚过绣面，指尖的温度似乎能与丝线相融。她从事苏绣六十余年，指尖早已磨出了一层薄茧，那是岁月赋予匠人的勋章，每一寸触感都精准得惊人。

“是针法的力道没控制好。”苏曼卿的声音温和却带着不容置疑的专业，“套针讲究‘轻入轻出，丝随形走’，玉兰花的花瓣边缘是柔的，丝线的拉力要放得更缓，就像春风拂过花瓣的那种软劲。你试试把针脚再放疏一点，入针时角度倾斜十五度，这样绣出来的边缘才会有朦胧的通透感。”她说着，拿起一根细小的绣针，穿上天青色丝线，在绷架的边角处示范起来。银针在她手中灵活得像是有了生命，起落之间，丝线如流水般嵌入面料，留下一抹自然柔和的弧度，与顾星晚之前绣的部分形成了鲜明对比。

顾星晚认真地看着，将每一个细节都记在心里。她并非科班出身的苏绣传承人，而是服装设计专业毕业，骨子里却对传统手工艺有着近乎执拗的热爱。三年前，她偶然认识了苏曼卿，被老人手中的苏绣技艺深深吸引，从此便一头扎进了这门古老艺术的世界里。不同于苏曼卿对传统技法的坚守，顾星晚更擅长将苏绣与现代设计理念结合，让这门古老的技艺在当代服装中焕发新生。而这次伊莎贝拉的定制需求，恰好给了她们这样一个机会。

伊莎贝拉是国际知名的芭蕾舞艺术家，即将在国内举办个人专场演出，她希望能有一套兼具东方韵味与舞台表现力的服装，用于压轴曲目《蝶》的表演。“我想要的不是简单的东方元素堆砌，”伊莎贝拉第一次来工作室沟通时，眼神中满是期待，“《蝶》讲述的是跨越时空的爱恋，我希望服装能既有蝴蝶的轻盈灵动，又有东方文化的深邃厚重，就像蝴蝶停在古画上，既有生命力，又有历史的温度。”

为了满足这个需求，顾星晚和团队几乎翻阅了所有与蝴蝶、苏绣相关的资料，从传统纹样到现代设计，从针法技巧到面料选择，反复讨论了数十次。最初的设计方案里，她们想在裙摆上绣满形态各异的蝴蝶，但苏曼卿看后却摇了摇头：“太多了，反而失了韵味。苏绣讲究‘留白’，就像水墨画，有虚有实才能引人入胜。”

那段时间，工作室的灯常常亮到深夜。顾星晚和设计师们推翻了一个又一个方案，苏曼卿则在一旁耐心地给出建议，偶尔拿起绣针，用寥寥几针就能点醒众人。有一次，林薇因为版型调整屡次出错，急得眼圈都红了，苏曼卿没有指责她，而是煮了一壶菊花茶，笑着说：“做手艺和做学问一样，急不得。你看这绣针，看似简单，实则每一针都要沉下心来，心浮气躁的时候，连线都穿不进去，更何况是做版型这种精细活。”她的话像一剂良药，让林薇渐渐平静下来，重新投入到工作中。

面料的选择同样费尽了心思。伊莎贝拉的演出服装需要兼具观赏性和实用性，既要有足够的垂坠感和光泽度，又不能太重，以免影响舞蹈动作。她们尝试了几十种面料，从真丝缎到乔其纱，从香云纱到缂丝，每一种都进行了反复的测试。最终，顾星晚提出用桑蚕丝与天丝混纺的面料作为主料，这种面料既有桑蚕丝的光泽和柔软，又有天丝的挺括和轻盈，重量只有普通真丝缎的三分之二。而裙摆的内衬，则选用了轻薄的乔其纱，层层叠加，既能营造出蝴蝶翅膀的蓬松感，又不会给舞者带来负担。

颜色的确定则经历了一场“拉锯战”。顾星晚最初想选用饱和度较高的宝蓝色，搭配金色丝线，营造出华丽的舞台效果，但苏曼卿却坚持要用低饱和度的青灰色作为底色。“伊莎贝拉跳的是《蝶》，是爱恋，是遗憾，是极致的温柔，”苏曼卿解释道，“宝蓝色太张扬，会盖过舞者的气质。青灰色就像清晨的雾，朦胧又温柔，再用银灰色和米白色的丝线绣蝴蝶，灯光一打，蝴蝶就像从雾里飞出来一样，既有层次感，又符合舞剧的意境。”

为了说服团队，苏曼卿特意拿出自己珍藏的一块清代青灰色绣帕，帕子上用银线绣着几株兰草，在不同的光线下，兰草会呈现出不同的光泽，低调却极具韵味。“你看，真正的美不是靠颜色抢眼，而是靠细节和意境打动人。”苏曼卿的话让顾星晚茅塞顿开，她立刻调整了设计方案，将底色改为青灰色，并用不同明度的银灰、米白、浅金丝线来表现蝴蝶的翅膀，让蝴蝶在舞台灯光下能呈现出渐变的效果，就像真的在飞舞一样。

绣制过程是最耗时也最考验耐心的。整个服装的绣制部分主要集中在领口、袖口和裙摆。领口采用了苏绣中的“打籽绣”技法，用丝线打出细小的籽点，组成连绵的缠枝纹，既精致又不会硌到皮肤；袖口则用“虚实针”绣出半透明的蝴蝶翅膀，边缘用极细的丝线勾勒，营造出轻盈飘逸的感觉；裙摆是整个服装的重点，顾星晚和苏曼卿一起设计了七只形态各异的蝴蝶，分布在裙摆的不同位置，有的振翅欲飞，有的停驻小憩，每一只蝴蝶都采用了多种针法结合的方式绣制——翅膀用套针和虚实针，脉络用滚针，触角用施针，连蝴蝶翅膀上细微的鳞片，都用极细的丝线一点点绣出，每一只蝴蝶都要耗费至少一周的时间才能完成。

陈默负责给绣片配色，她是团队中对色彩最敏感的人，总能精准地调出苏曼卿想要的丝线颜色。为了让蝴蝶的翅膀更有质感，她将银灰色丝线分成了十个明度等级，从浅到深，层层递进，绣出来的翅膀就像真的有光影变化一样。“以前觉得苏绣就是简单的绣花，”陈默一边给丝线染色，一边感慨，“跟着曼卿老师学习后才知道，每一种颜色、每一种针法，都有讲究，差一点都不行。”

周瑶则负责绣片的拼接和定型，这同样是个精细活。绣好的绣片质地柔软，拼接时必须保证图案的连贯性和完整性，稍有偏差，整个设计就会毁于一旦。为了确保拼接精准，周瑶先用 chalk 笔在面料上画出定位线，然后将绣片小心翼翼地贴合上去，用针线进行临时固定，确认无误后，再用专用的丝线进行缝合，缝合的针脚细得几乎看不见，就像绣片天生就长在面料上一样。

林薇则专注于服装的版型调整。为了让服装既贴合伊莎贝拉的身材，又能满足舞蹈动作的需求，她反复修改版型数据，制作了三个不同尺寸的样衣进行测试。在测试过程中，她发现裙摆的长度和蓬松度会影响舞者的旋转动作，于是将裙摆的长度缩短了五厘米，并调整了内衬的层数，既保证了视觉效果，又提高了服装的实用性。“做舞台服装和日常服装不一样，”林薇说，“日常服装只要好看、合身就行，但舞台服装要考虑灯光、动作、距离等多种因素，必须做到尽善尽美。”

在整个设计过程中，伊莎贝拉也来过几次工作室。每次来，她都会被工作室里的氛围所感染，静静地坐在一旁，看着顾星晚和苏曼卿她们工作。当她第一次看到绣好的蝴蝶样品时，眼中满是惊喜：“这就是我想要的感觉！它们就像有生命一样，太神奇了。”苏曼卿笑着说：“这就是苏绣的魅力，每一针每一线都凝聚着匠人的心血，所以才有了生命感。”

随着交货日期的临近，工作室的气氛也越来越紧张。所有人都在加班加点，顾星晚更是几乎吃住在工作室，每天只睡三四个小时。苏曼卿虽然年纪大了，但也坚持每天来工作室，指导大家完成最后的收尾工作。有一次，顾星晚因为过度劳累，在绣制最后一只蝴蝶时，手指被绣针扎破了，鲜血滴在了青灰色的面料上，留下了一个小小的红点。她急得差点哭出来，那是裙摆上最显眼的位置，一旦弄脏，之前的努力就白费了。

苏曼卿看到后，并没有慌张，她拿出随身携带的棉签和专用的清洁剂，轻轻擦拭着血迹，一边擦一边说：“别急，越是关键时刻，越要沉住气。做手艺难免会出错，重要的是知道怎么补救。”在苏曼卿的指导下，血迹被成功清理干净，几乎没有留下痕迹。顾星晚看着苏曼卿，心中充满了感激：“曼卿老师，谢谢您。如果不是您，我真不知道该怎么办。”苏曼卿拍了拍她的手：“傻孩子，做我们这行的，谁没被针扎过？关键是要从错误中学会成长。你已经做得很好了，比我年轻时还要有灵气。”

终于，在交货的前一天晚上，服装的最后一道工序完成了。当顾星晚将那件青灰色的舞裙从绷架上取下来，挂在工作室的衣架上时，所有人都围了过来，眼中满是欣慰和自豪。灯光下，青灰色的面料泛着柔和的光泽，裙摆上的七只蝴蝶仿佛活了过来，在光影中轻轻摇曳，领口的打籽绣精致细腻，袖口的虚实针飘逸灵动，整个服装既有传统苏绣的典雅厚重，又有现代设计的简洁流畅，完美地诠释了伊莎贝拉想要的“蝴蝶停在古画上”的意境。

苏曼卿走上前，轻轻抚摸着舞裙的面料，眼中泛起了泪光：“我做了一辈子苏绣，从来没想过，这门老手艺能以这样的方式登上国际舞台。星晚，你们年轻人做得好，把老祖宗的东西传承下来了，还让它焕发了新的生命力。”顾星晚握住苏曼卿的手，眼眶也湿润了：“曼卿老师，没有您的指导，我们也做不出这样的作品。这是我们一起完成的，是传统与现代的碰撞，是老手艺与新生命的交融。”

林薇、陈默和周瑶也纷纷表示，这三个月的经历让她们受益匪浅。“以前觉得设计就是画图、做版型，”林薇说，“现在才明白，真正的设计是有温度的，是将技艺、情感和理念融入到每一个细节中。”陈默则说：“苏绣让我学会了耐心和专注，做每一件事都要像绣针一样，一针一线，脚踏实地。”

第二天，伊莎贝拉来到工作室取服装。当她看到那件舞裙时，激动得说不出话来。她小心翼翼地穿上舞裙，在工作室的空地上轻轻旋转了一圈，裙摆飞扬，上面的蝴蝶仿佛真的在翩翩起舞。“太美了，”伊莎贝拉眼中满是泪水，“这比我想象中还要好，它就像为我量身定做的一样，不，它就是我身体的一部分，是我心中《蝶》的样子。”

她走到顾星晚和苏曼卿面前，深深鞠了一躬：“谢谢你们，谢谢你们用这么精湛的技艺，为我创造了这样一件艺术品。我一定会在舞台上，用最好的表演来诠释它的美，让更多的人看到苏绣的魅力，看到东方文化的魅力。”

顾星晚和苏曼卿相视一笑，所有的辛苦和付出，在这一刻都有了最好的回报。她们知道，这件舞裙不仅仅是一件服装，更是一座桥梁，连接了传统与现代，连接了东方与西方，连接了匠人的心与舞者的情。而她们所做的，不仅仅是完成了一个定制需求，更是在传承一种文化，一种精神，一种流淌在血脉中的、对美的执着与追求。

工作室的阳光依旧温暖，丝线的清香依旧弥漫。顾星晚看着那件挂在衣架上的舞裙，心中充满了期待。她知道，这只是一个开始，未来，她还会和苏曼卿一起，和团队一起，将苏绣与现代设计结合得更加紧密，让这门古老的技艺在新时代的舞台上，绽放出更加耀眼的光芒，让更多的人感受到传统手工艺的温度与力量，让更多的“蝴蝶”，从东方的古画中飞出，飞向更广阔的世界。

伊莎贝拉带走舞裙的那天，工作室的空气里似乎还残留着她指尖的温度与惊叹的余韵。顾星晚将空下来的绷架仔细收好，指尖抚过木质边缘留下的细密划痕，那是三个月来日夜相伴的印记。苏曼卿坐在窗边的藤椅上，慢悠悠地整理着散落的绣针，阳光穿过她花白的发丝，在针线上投下细碎的光斑，像极了绣片上那些最精巧的鳞纹。

“星晚，”苏曼卿忽然开口，声音里带着一丝不易察觉的怅然，“这件衣服完成了，倒有些空落落的。”

顾星晚走到她身边坐下，拿起一根绣针在指尖摩挲：“我也是。总觉得还有哪里能再精进些，比如裙摆最外侧那只蝴蝶的触角，要是再细一分，会不会更灵动？”

“傻孩子，”苏曼卿笑着摇头，从抽屉里取出一个锦盒，打开时，里面躺着几片泛黄的老绣片，“手艺这东西，没有尽头。我年轻的时候绣一幅《百鸟朝凤》，交付之后三个月，还总想着哪一针的力道能再匀些。可正是这些不完美，才让每一件作品都有了独一无二的味道。”她拿起一片绣着小巧蜂鸟的绣片，“你看这个，是我二十岁时绣的，针脚生涩，颜色也过于艳丽，但现在再看，反而觉得有股子冲劲，那是年轻人才有的灵气。”

顾星晚凑近看着，绣片上的蜂鸟羽毛用了平针绣，虽然针法简单，却透着一股笨拙的认真。她忽然想起自己最初跟着苏曼卿学绣时，连最基础的套针都练不好，丝线常常打结，手指被针扎得布满细小的伤口。苏曼卿从未催促过她，只是把自己的旧绣片拿给她看，告诉她：“每一位绣娘的指尖，都是从布满针孔开始的。”

就在这时，工作室的门被轻轻推开，林薇抱着一台笔记本电脑跑了进来，脸上带着抑制不住的兴奋：“星晚姐，曼卿老师，你们快看！伊莎贝拉的团队发了舞裙的彩排照片，网上都炸了！”

众人立刻围了过去，屏幕上，伊莎贝拉穿着那件青灰色舞裙，在舞台灯光下舒展肢体。聚光灯从头顶打下时，裙摆上的蝴蝶仿佛被唤醒，银灰色的丝线泛着清冷的光泽，米白色的翅尖在光影中若隐若现；当她旋转起身，乔其纱内衬层层扬起，蝴蝶便似乘风而起，带着青灰色的雾霭，在舞台上划出优美的弧线。照片下方，满是网友的惊叹：“这是什么神仙服装？蝴蝶像活的一样！”“东方美学太绝了，这绣工简直是艺术品！”“求科普，这是哪种刺绣？太精致了！”

陈默看着屏幕，眼眶微微发热：“没想到我们的作品能被这么多人喜欢。”她想起自己为了调配蝴蝶翅膀的银灰色丝线，反复试验了几十次，手指被染料染得发黄，洗了很久都洗不掉，那段时间，她还总被朋友笑话“手像从染缸里捞出来的”。

周瑶也笑着点头：“我昨天整理工作室，翻出了我们最初的设计草图，那时候画的蝴蝶密密麻麻，现在再看，多亏了曼卿老师提醒我们留白。”最初的草图上，裙摆、衣身甚至领口都画满了蝴蝶，显得拥挤又杂乱，如今成品的简洁雅致，正是无数次推翻重来后的结果。

苏曼卿看着照片，脸上露出了欣慰的笑容：“好，好啊。让更多人知道苏绣，喜欢苏绣，这就是我们一直想做的事。”她拿起手机，小心翼翼地将照片保存下来，又翻出自己之前绣的兰草、梅花绣片，一张张翻看，“以后，我们还能做更多这样的作品，让苏绣走进更多人的生活里，而不只是藏在博物馆里，或者只有少数人能看到。”

顾星晚心中一动，忽然有了一个想法：“曼卿老师，各位，我有个提议。我们能不能做一个苏绣与现代服装结合的系列？不只是定制，而是推出一些适合日常穿着的款式，比如绣着小纹样的衬衫、连衣裙，还有配饰，让更多人能把苏绣穿在身上。”

这个提议立刻点燃了大家的热情。林薇兴奋地说：“我早就想试试了！比如做一件简约的白衬衫，在袖口绣上细小的兰草，既日常又有设计感；还有连衣裙，用轻薄的面料，裙摆绣上几片花瓣，走路的时候会随着动作飘动，肯定很好看。”

陈默也跟着补充：“颜色方面，除了青灰色，我们还可以尝试莫兰迪色系，比如雾霾蓝、豆沙粉，搭配浅金色或银白色的丝线，年轻人肯定喜欢。”

周瑶则考虑得更细致：“日常穿着的话，针法要更简洁一些，不能太复杂，不然容易勾丝，也不好打理。比如用平针、滚针这些基础针法，绣一些简约的纹样，既保留苏绣的韵味，又实用。”

苏曼卿听着大家的讨论，频频点头：“这个想法很好。传统手艺要传承，就要与时俱进。以前的苏绣多是绣在屏风、手帕、旗袍上，现在的人生活方式不一样了，我们就要跟着变，但变的是形式，不变的是苏绣的魂——那股子精细、灵动，还有匠人的心意。”她顿了顿，又说，“我这里有很多传统纹样，比如缠枝莲、卷草纹、回纹，都可以简化一下，用到日常服装上。还有一些老针法，比如‘虚实针’，可以用来绣简约的花瓣，既有层次感，又不会太繁琐。”

接下来的日子，工作室又恢复了忙碌，但不同于为伊莎贝拉定制服装时的紧张压抑，这次的忙碌更多了几分期待与憧憬。大家分工合作，顾星晚负责整体设计和风格把控，林薇专注于版型研发，陈默负责色彩调配和丝线选择，周瑶则研究如何将传统针法与日常服装的实用性结合，苏曼卿则作为顾问，在纹样设计和针法运用上给予指导。

研发过程中，遇到的困难远比想象中多。比如，日常服装的面料与定制服装不同，很多适合绣制精细纹样的真丝面料，日常穿着容易损坏，而耐穿的棉、麻面料，又很难展现苏绣丝线的光泽和细腻。为了解决这个问题，大家反复测试了多种面料，最终选定了棉混纺真丝、天丝亚麻等几种面料——棉混纺真丝既有棉质的挺括耐穿，又有真丝的柔软光泽；天丝亚麻则轻薄透气，适合夏季穿着，而且能很好地承载简约的绣纹。

纹样的简化也是一大难题。传统苏绣纹样多繁复精美，比如缠枝莲纹，枝蔓缠绕，花瓣层层叠叠，直接绣在日常服装上会显得过于厚重。苏曼卿带着大家一起研究，将缠枝莲的枝蔓简化，只保留最流畅的线条，花瓣也从多层改为单层，用虚实针绣出轮廓，再用极细的丝线填充，既保留了缠枝莲的韵味，又显得简约大方。

有一次，林薇设计了一款衬衫，想在胸前口袋上方绣一朵小小的玉兰花。最初的样品绣好后，大家发现玉兰花的花瓣过于饱满，显得有些突兀，而且针法复杂，边缘不够平整。苏曼卿看后，拿起绣针，在样品上轻轻修改起来。她将花瓣的轮廓缩小了一圈，用平针绣出花瓣的底色，再用滚针轻轻勾勒边缘，最后在花瓣中心用打籽绣点出花蕊，原本突兀的玉兰花，瞬间变得小巧精致，与衬衫的简约风格完美融合。

“日常服装的绣纹，要‘藏’在细节里，”苏曼卿一边示范一边说，“不能像舞台服装那样张扬，要让人在不经意间发现它的美。就像这朵玉兰花，放在口袋上方，别人看到时，会觉得是个小小的惊喜，而不是刻意的装饰。”

陈默在调配丝线颜色时，也遇到了新的挑战。日常服装的颜色更贴近生活，需要更柔和、更自然的丝线颜色。比如她为一款雾霾蓝的连衣裙调配绣线，原本想用深蓝色丝线绣出花瓣的阴影，但绣出来后发现颜色过于沉闷，与雾霾蓝的柔和气质不符。后来，她在深蓝色丝线中加入了一丝浅灰色，又调淡了饱和度，绣出来的花瓣阴影自然又柔和，与面料的颜色完美融合。

“以前为舞台服装配色，追求的是在灯光下的视觉效果，颜色可以更鲜明一些，”陈默感慨道，“但日常服装不一样，要在自然光下好看，颜色要更细腻，更有层次感，差一点都不行。”

周瑶则在针法的简化和实用化上花了很多心思。她发现，传统苏绣的一些复杂针法，比如套针、施针，虽然效果精美，但在日常穿着中很容易勾丝、磨损。于是，她尝试将这些复杂针法与基础针法结合，比如用平针绣出纹样的底色，再用套针在局部进行点缀，既保留了苏绣的精致，又提高了服装的耐用性。她还研究了不同针法的牢固度，对领口、袖口等容易磨损的部位，采用更紧密的针法，确保绣纹不会轻易脱落。

工作室的角落里，渐渐堆满了各种样品和草图。有绣着简约兰草的白衬衫，雾霾蓝连衣裙上的淡粉色花瓣，还有绣着卷草纹的丝巾、钱包。每一件样品都经过了无数次修改，针脚从最初的粗糙到后来的细腻，颜色从最初的突兀到后来的和谐，每一个进步，都凝聚着大家的心血。

期间，伊莎贝拉的个人专场演出如期举行。演出当天，顾星晚和苏曼卿带着团队一起去了现场。当灯光暗下，音乐响起，伊莎贝拉穿着那件青灰色舞裙缓缓走上舞台时，全场瞬间安静了下来。

随着舞蹈的推进，伊莎贝拉的肢体舒展、旋转、跳跃，裙摆上的蝴蝶仿佛与她融为一体，在灯光下时而轻盈飞舞，时而静静停歇。当她做出一个俯身的动作时，领口的打籽绣缠枝纹在灯光下若隐若现，袖口的虚实针蝴蝶翅膀轻轻晃动，美得让人窒息。现场的观众们都被这极致的东方美学所震撼，演出结束时，全场爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。

演出结束后，伊莎贝拉特意邀请她们去后台。她还穿着那件舞裙，脸上带着演出后的红晕，兴奋地说：“你们看到了吗？观众们都在为这件衣服鼓掌！有很多外国观众，演出结束后都来问我，这是什么刺绣，太神奇了！”她拉着顾星晚和苏曼卿的手，“谢谢你们，是你们的作品，让我的《蝶》有了灵魂。”

苏曼卿看着她，眼中满是骄傲：“是你用舞蹈赋予了这件衣服生命。我们只是做了一件衣服，而你，让它活了起来。”

那晚的演出，让“苏绣舞裙”彻底火了。各大媒体纷纷报道，社交平台上，相关话题的讨论量居高不下，很多人都在打听这件舞裙的设计者和绣制者。工作室的电话和微信也被打爆了，有想定制服装的，有想了解苏绣的，还有很多年轻人表示，希望能买到带有苏绣元素的日常服装。

“看来我们的系列设计太及时了！”林薇看着不断涌入的咨询信息，兴奋地说，“现在大家对苏绣的关注度这么高，我们推出日常系列，肯定会受欢迎。”

顾星晚也笑着点头：“这正是个好机会。我们不仅要推出产品，还要在产品介绍里加入苏绣的知识，比如每种纹样的寓意，每种针法的特点，让大家在购买的同时，也能了解苏绣文化。”

苏曼卿更是欣慰不已，她找出自己珍藏的苏绣技法书籍，里面详细记录了各种针法的步骤和要领：“这些都是老祖宗留下来的宝贝，我们可以把一些简单的针法介绍放进去，让更多人知道，苏绣不只是好看，背后还有这么多学问。”

为了让日常系列更贴近消费者，她们还做了一次线上调研，收集大家对苏绣元素服装的需求和喜好。结果显示，年轻人更偏爱简约、清新的风格，喜欢小面积的绣纹，比如袖口、领口、口袋边缘；而年龄稍大的消费者，则更倾向于传统纹样，比如缠枝莲、牡丹，绣纹可以更大气一些。

根据调研结果，大家调整了设计方案，推出了两个系列：“青霭系列”面向年轻人，以简约纹样和莫兰迪色系为主，比如雾霾蓝衬衫绣兰草、豆沙粉连衣裙绣花瓣、米白色针织衫绣小蝴蝶；“锦簇系列”则更偏向传统，选用经典的缠枝莲、牡丹纹样，用浓淡相宜的丝线绣制，适合正式场合或日常搭配。

在制作样品的过程中，苏曼卿还特意教大家绣了一些简单的纹样，让每个人都能亲身体验苏绣的魅力。林薇以前从未接触过刺绣，第一次拿起绣针时，手指僵硬，丝线总是打结，苏曼卿耐心地手把手教她：“入针要轻，出针要稳，眼睛要盯着针脚，心要静。”慢慢的，林薇也能绣出简单的兰草纹样了，虽然针脚还不够细腻，但她却格外有成就感：“原来绣东西这么有意思，每一针下去，都能看到纹样一点点成型，太有满足感了。”

陈默则在配色上有了新的突破，她尝试将苏绣丝线与现代染料结合，调配出了一些更具时尚感的颜色，比如渐变紫、薄荷绿，这些颜色与传统纹样结合，既有东方韵味，又不失时尚感。她还发现，将不同颜色的丝线叠加绣制，能呈现出更丰富的层次感，比如用浅粉色和深粉色丝线叠加绣花瓣，边缘再用白色丝线勾勒，花瓣就会显得立体又饱满。

周瑶则在配饰设计上花了很多心思，她设计了苏绣发夹、耳环、手链等小配饰。发夹用小巧的绣片搭配珍珠，精致又可爱；耳环则用极细的丝线绣出迷你纹样，搭配银质耳钩，简约又大气。这些小配饰制作相对简单，价格也更亲民，既能满足大家对苏绣的喜爱，又不会有太大的经济压力。

经过几个月的努力，“青霭系列”和“锦簇系列”的样品终于全部完成。当所有样品挂在工作室的展示架上时，大家都忍不住驻足欣赏。“青霭系列”的服装清新淡雅，绣纹小巧精致，像清晨的露珠落在花叶上；“锦簇系列”则雍容大气，传统纹样在面料上舒展，透着浓浓的东方韵味。

为了推广这些产品，她们决定举办一场小型的线下发布会，邀请了一些时尚博主、媒体记者和之前咨询过的消费者。发布会的场地就设在工作室，她们将工作室布置得温馨而有格调，展示架上挂满了服装和配饰。