整顿华娱：我先开刀路川太郎！ 第57章 舌战！

十二月的北京，寒风裹挟着细雪，敲打着中国电影家协会会议室厚重的玻璃窗。

室内暖气开得很足，却驱不散空气中某种微妙的寒意。

李扬推开会议室大门时，原本嘈杂的交谈声瞬间低了下去。

二十几道目光齐刷刷地投向他，有好奇，有审视，有毫不掩饰的敌意，也有几分不易察觉的欣赏。

他今天特意穿了一身深色西装，比平时显得成熟许多，但脸上尚未完全褪去的青涩还是暴露了他的年龄。

在这个平均年龄超过四十五岁的房间里，他像个误入成人世界的孩子。

\"李扬来了。\"主持会议的电影家协会副主席，老导演陈开哥抬了抬眼皮，不冷不热地打了个招呼。

\"陈导好，各位前辈好。\"李扬微微躬身，礼貌却并不卑微。

他找到贴着自己名字的座位——安排在长桌的末位，恰好在空调出风口下方。

会议开始前的几分钟，气氛诡异。

几位坐在李扬附近的导演明显想要搭话，却又碍于某种无形的压力不敢主动开口。

最终，一位头发花白的老导演还是忍不住凑过来低声道：\"李导，恭喜啊。《南京照相馆》拍得真好，我带我老伴去看了，她哭得不行。\"

\"谢谢张导。\"李扬认出了这位以农村题材见长的老导演，真诚地道谢。

另一侧，一个略显肥胖的中年男子则冷哼一声，声音不大不小刚好能让周围人听见。

\"现在的年轻人，运气是真好。随便拍点煽情的东西就能火。\"

李扬仿佛没听见，自顾自从包里拿出笔记本。

他知道，今天这场\"鸿门宴\"的重点不在明面上的议程。

果然，在例行公事地讨论了\"年度电影评奖工作方案\"和\"明年电影节筹备情况\"后，会议进入了\"自由讨论\"环节。

陈开哥清了清嗓子，目光扫过全场。

\"最近行业里有些新现象，值得大家思考。

特别是年轻导演的成长问题，以及商业与艺术如何平衡的问题。

大家有什么想法，可以畅所欲言。\"

会议室里一片寂静，所有人都知道真正的戏码即将开场。

贾长柯坐在李扬斜对面，手指无意识地在桌面上敲击着。

他原本指望有别人先发难，但眼看冷场时间越来越长，只好硬着头皮开口：

\"既然大家都不说，那我就抛砖引玉吧。\"

他推了推眼镜，目光刻意避开李扬的方向。

\"最近有部电影很火，票房破了纪录，这是好事，说明我们中国电影市场在扩大。但是...\"

这个\"但是\"拉得很长，所有人的耳朵都竖了起来。

\"我认为我们需要思考一个问题：

票房成功是否就等于艺术成功？

某些电影依靠强烈的情感驱动，确实能够获得观众的眼泪和票房，但这种共鸣是否廉价？

真正的艺术性，应该有其独立的评判标准，需要经受国际专业视野的检验，而不是一味迎合大众口味。\"

虽然没有点名，但每个字都指向《南京照相馆》。

李扬平静地记录着，脸上看不出情绪。

贾长柯见他没有反应，继续说道：

\"另外，这种超高票房的商业片，是否会挤压严肃艺术电影的生存空间？

资本都是逐利的，如果大家都去拍这种电影，那些需要静心打磨的作者电影将何去何从？

我认为这是一种生态破坏。\"

这时，另一位以拍摄都市爱情片知名的女导演插话：

\"贾导说得对。而且我觉得，过度渲染历史苦难，某种程度上是一种'贩卖伤痕'的创作捷径。

更高明的处理，应该是引导观众进行超越民族主义的、普世性的'反思'。\"

\"我同意。\"一个留着长发的年轻导演加入讨论。

\"电影应该是对人性的探索，而不是简单的善恶二元对立。\"

火力逐渐集中，却始终没有人敢直接点李扬的名字。

票房成绩像一道无形的屏障，保护着他，也刺激着攻击者。

终于，贾长柯把矛头直接对准了李扬：

\"李导，你作为年轻导演的代表，对这些问题怎么看？

特别是关于电影工业化的问题——

即便对比《变形金刚》，我认为《南京照相馆》本质上还是'小作坊'的，谈不上你自己所说的真正的电影工业体系。\"

所有人的目光都聚焦到了李扬身上。

李扬缓缓放下笔，抬起头，目光平静地扫过全场。

当他开口时，声音清晰而坚定，完全不像一个二十二岁的年轻人：

\"感谢贾导和各位前辈的指教。既然问题提出来了，我就谈谈我的看法。\"

会议室里静得能听到空调的运作声。

\"首先，关于艺术性由谁定义的问题。\"

李扬的目光直视贾长柯。

\"是由少数几位导演、几个西方奖项评委定义，还是由亿万中国观众用心灵和票房来定义？

我认为，能够深刻触动本民族心灵、传承本民族记忆的作品，其艺术价值不容置疑。

国际奖项应是锦上添花，而非艺术价值的唯一准绳。\"

贾长柯的脸色变得难看，想要反驳，却被李扬接下来的话打断。

\"第二，关于商业片挤压艺术片的问题。\"

李扬转向那位女导演，\"商业片和艺术片从来不是敌人，劣质电影才是所有好电影的敌人。

市场做大，蛋糕才能做大。

一部《南京照相馆》的成功，吸引了更多观众走进影院，这为所有类型的优秀电影都创造了更好的市场环境。

问题不在于商业片太成功，而在于某些'艺术片'是否真的做到了与观众的情感连通？\"

女导演张了张嘴，最终什么也没说出来。

\"第三，关于贩卖苦难的问题。\"

李扬的声音提高了几分，\"我想请问：

好莱坞电影能让德国在世人面前反思罪行，为何中国电影就不能理直气壮地让世人认清日子军国主义的罪恶？

我的立意，就是要用影像的力量，让世界记住历史真相！

这绝非'贩卖苦难'，这是铭记与警示！\"

他停顿了一下，目光锐利地扫过全场：

\"某些创作，敌人尚未跪下忏悔，自己倒先替国人跪下。

问没问过13亿国人答不答应，问没问过那30万死难者答不答应，问没问过那些为搏一个胜利的而牺牲的军民答不答应？

你们忙着替先人'反思'，这究竟是高深，还是自我阉割式的懦弱？\"

这句话像一记重锤，砸在每个人心上。

几位老导演不自在地变换了坐姿。

\"最后，关于工业化。\"李扬重新看向贾长柯。

\"《变形金刚》代表的只是好莱坞工业的一种模式——技术驱动下的个人英雄主义。

这并非电影工业的唯一答案，也未必是最适合中国的答案。

真正的电影工业化，是体系化、标准化的优质内容生产能力。

《南京照相馆》的流程管理，正是这种工业化思维的初步实践。\"

他站起身，双手撑在桌面上，身体微微前倾：

\"而且，我借此机会向各位前辈宣布：我下一部电影，将告诉诸位什么是蕴含东方哲思与集体主义精神的、真正的中国科幻。届时，我们再论何为工业化大片不迟。\"

这番话如同在会议室里投下了一颗炸弹。

科幻片？

中国科幻？

在2007年的中国电影界，这简直是个笑话。

就连一直保持中立的陈开哥也忍不住开口：

\"李扬，年轻人有抱负是好事，但科幻片...是不是太冒险了？

我们中国的电影工业水平，还支撑不了这种类型吧？\"

\"正是因为没人做，我才要做。\"李扬微微一笑。

\"《南京照相馆》上映前，也有人告诉我历史题材太敏感，学生剧组太业余。

但现在，十三亿观众已经给出了他们的答案。\"

他拿起笔记本，向门口走去：\"抱歉，我还有个会要参加，先走一步。\"

会议室的门在他身后轻轻关上，留下满室的寂静和复杂的面孔。

贾长柯铁青着脸，手中的笔几乎要被捏断。

他原本以为可以凭借资历和人多势众压制这个年轻人，没想到反而成了对方的垫脚石。

那位为李扬说过话的老导演悄悄收起手机——他刚刚录下了整个对话过程。

也许不久的将来，这段录音就会在圈内小范围流传。

窗外，雪下得更大了。

李扬走在风雪中，却没有感到丝毫寒冷。

他知道，今天的会议只是开始，未来的路还很长。

但他相信，只要手握观众的支持，就没有什么可怕的。

而在会议室里，陈开哥看着李扬离去的方向，若有所思。

也许，中国电影真的需要这样的鲶鱼，来搅动这一潭死水了。

\"会议继续。\"他敲了敲桌子，声音中带着一丝难以察觉的疲惫。

但所有人都知道，今天的重头戏已经结束了。

李扬用他的方式和实力，向整个中国电影界宣告：新时代的到来，已经不可阻挡。