文娱：别慌，收你们来了 第226章 十首钢琴曲的定位

陆院长招呼着安会长，又拉过刚刚弹完一曲、脸上还带着浅浅笑意的柳如烟。

三个人，两位德高望重的音乐泰斗，一位才华横溢的年轻领袖，就站在那架黑色的斯坦威钢琴旁。

背后是巨大的落地窗，冬日午后的暖阳慷慨地倾泻而入，在地板上拉出长长的光影。

将整个钢琴室镀上了一层温暖而充满希望的金色光晕。

柳如烟被两位开心的老人夹在中间，手里还拿着那叠珍贵的曲谱。

陆院长举起手机，“咔嚓”一声，定格下了这温馨而意义非凡的一幕。

他飞快地编辑着朋友圈，手指灵活得不像个老人：

“哈哈——事情终于见到了曙光！十首佳作，横空出世，足以颠覆入门之困局，开启钢琴教育之新篇！喜悦之情，难以言表，与诸位老友共享！”

这条朋友圈一经发出，如同在平静的湖面投下了又一枚深水炸弹！

陆院长和安会长在音乐界的地位何等崇高，他们的朋友圈里，不是各大音乐学院的院长、系主任，就是着名作曲家、演奏家、音乐评论家。

瞬间，点赞和评论如同潮水般涌来！

“？？？老陆，安会长？咦？这不是柳如烟吗？什么情况？什么新教材？”

“十首佳作横空出世？陆老，您这话说得我心痒难耐啊！”

“看这背景是在央音吧？这是要搞大事情啊！”

“曙光？盼了多少年了？求详情！求试听！”

“这照片氛围太好了！看着就让人觉得充满希望！”

陆院长的朋友圈动态，如同一声集结号。

仅仅不到两天，来自全国各大顶尖音乐学院的院长、权威纷纷接到邀请。

他们纷纷以最快的速度，齐聚中央音乐学院那间最大的会议室。

平日里略显空旷的会议室此刻座无虚席。

长条会议桌上铺满了柳如烟那十首钢琴曲的曲谱复印件，以及厚厚的空白稿纸。

每位与会者的面前都放着笔，以及泡着浓茶的保温杯，空气中弥漫着一种严肃又兴奋的学术气息。

安会长作为核心发起人，做了简短而激昂的开场白，明确了此次“闭关”的核心任务。

为这十首堪称“革命性”的新曲目，进行最权威、最精准、最实用的教学注解和难点标注。

确保这些钢琴曲在未来，能成为每一位钢琴教师手中的教材。

工作迅速展开。柳如烟瞬间成了整个会议室最忙碌的人。

能坐在这里的，无一不是在钢琴领域浸淫数十年、造诣极深的泰斗。

他们各自擅长的风格流派不同，对音乐的理解，和教学侧重点也自然存在差异。

起初，讨论还比较温和。

“我认为《梦中的婚礼》的教学重点。

在于右手旋律的歌唱性连奏，和左手琶音的情绪铺垫。

只有这样，才能演奏出那种朦胧的梦境感。”

“李教授说的对，但我认为更基础的在于踏板的使用。”

另一位注重基础的院长补充道，“这首曲子的踏板是营造氛围的关键。

但用多了会浑浊，用少了又显干涩。

必须标注出精确的踏板切换点，让学生一开始就建立正确的习惯。”

至此，分歧开始出现。

“《克罗地亚狂想曲》！这首曲子的灵魂在于节奏和力量！

必须强调节拍器的稳定训练，以及手臂力量下沉的演奏方法，要弹出战斗般的冲击力！”

“张院长，冲击力固然重要，但你不能忽视其中的旋律线条！”

另一位女教授立刻反驳，她的钢琴风格以细腻见长。

“你看中段这个旋律，在强劲的节奏背景下依然优美如歌，这需要极高的控制力。

既要力量又不能失去音色的美感。这才应该是教学难点！”

争论逐渐升级了。

“《星空》这首曲子！它的即兴感怎么教？难道让学生自由发挥吗？”

一位老派教授皱紧眉头：“音乐必须有章法！

必须标注出哪里需要，自由到什么程度？声效的模仿也需要具体指法建议！”

“王老，您这就太刻板了！”

一位相对年轻的顶尖演奏家反驳道：“《星空》的魅力恰恰在于它的自由和想象力。

我们的注解不应该限制学生，而是引导他们去聆听、去感受宇宙的浩瀚，激发他们内心的音乐想象力！

指法可以建议，但感受不能框死！”

会议室里，各方观点激烈碰撞，时而温和补充，时而针锋相对。

每一位大佬都秉持着自己对音乐的深刻理解，和毕生沉淀的教学理念，据理力争。

柳如烟坐在其中，听得如痴如醉，大开眼界。

这些争论背后，是无数艺术造诣和教学智慧的闪光，是对音乐教育每个细节的极致追求。

她飞快地拿出随身携带的笔记本，钢笔在纸面上飞速划过，几乎抡出了残影。

这些人的每一个精妙的观点、每一个从未想过的训练方法，都被她一一记录下来！

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