说好的摆烂，粉丝非要我当顶流 第150章 官媒的定调

江城一曲唢呐《百鸟朝凤》带来的震撼，如同投入平静湖面的巨石，激起的浪潮在接下来的几天里非但没有平息，反而愈发汹涌地席卷了整个网络和文化圈。

各大视频平台上，他演奏的现场视频被疯狂转载、剪辑，配以各种“王者降临”、“打脸现场”、“这才是传统文化正确打开方式”等标题，播放量呈指数级增长。专业的音乐博主们纷纷下场，不再局限于之前的争议，而是开始细致分析江城在这场演奏中展现出的惊人技巧——那精准到毫厘的吐音、圆润无暇的滑音、繁复多变的花舌，以及贯穿始终、稳如泰山的气息支撑。

【之前是我声音大了，我道歉！这水平，别说年轻一代，放在老一辈里也是佼佼者！】

【我现在相信他是真的看得懂工尺谱了……这没有多年苦功下不来！】

【韩松呢？出来走两步？看看什么叫‘庸俗’？这要是庸俗，那什么是高雅？】

【笑死，江城用实力告诉你，我不是针对谁，我是说在座的各位……（指某些质疑者）都是乐色！】

【从《广陵散》到《百鸟朝凤》，江城用实力证明了，他玩流行是向下兼容，搞传统才是本职牛逼！】

之前支持韩松的部分声音，此刻也悄然发生了变化。一些较为客观的音乐人开始撰文，认为之前韩松的批评或许过于严苛和保守，忽视了传统文化在当代传播中必然需要与新时代、新受众结合的现实，而江城这种“既能阳春白雪，也能下里巴人”的能力，恰恰是当下非遗传承最需要的。

“我们不能要求所有传统艺术的传播者都必须是苦行僧般的、不食人间烟火的圣人。”一位颇有声望的音乐学院教授在个人专栏中写道，“江城现象值得我们反思，吸引年轻人走近传统，或许需要一些他们喜闻乐见的‘诱饵’，比如他弹奏的流行歌曲，比如他略带戏谑的互动方式。但关键在于，他拥有随时可以展示的、足以服众的硬核实力作为支撑。这并非亵渎，而是一种更聪明、更具效率的传播策略。”

舆论的风向，在绝对的实力和越来越多理性声音的引导下，开始彻底倒向江城。

而真正为这场争论一锤定音的，则是在演出结束三天后的一个上午。

这天，林婉像往常一样，提前来到工作室，一边喝着咖啡，一边浏览着网络上的舆情简报。当她习惯性地点开某家最具权威性的官方媒体——人民网的文化频道时，瞳孔骤然收缩，握着咖啡杯的手猛地一抖，差点把咖啡洒出来。

在文化频道首页最显眼的位置，赫然挂着一篇新鲜出炉的评论员文章，标题庄重而有力：

《让传统文化在创新表达中焕发时代生机》

副标题更是直接点明了核心案例：“从年轻艺人江城的实践看非遗传播新路径”。

林婉的心脏砰砰狂跳，几乎是屏住呼吸，一个字一个字地仔细阅读下去。

文章开篇先肯定了中华优秀传统文化是中华民族的“根”和“魂”，传承与弘扬至关重要。随即笔锋一转，指出在新的历史时期和传播环境下，传统文化的传承不能固步自封，更不能“一刀切”地拒绝与新时代、新受众的对接。

“近期，围绕年轻艺人江城在传统乐器演奏与传播上的一些探索，引发了不少讨论。有人认为其将古筝用于演奏流行音乐是‘不伦不类’，有人认为其用略带网感的方式与观众互动是‘哗众取宠’。这些声音，体现了部分人士对传统文化纯粹性的爱护与担忧，其初心可以理解。”

“但是，”文章在这里用了转折，“我们更应该看到，文化的生命力在于流动，在于与时代的同频共振。如果传统的‘高雅’曲高和寡，只能束之高阁，供少数人品鉴，那么其传承之路必将越走越窄。”

文章重点分析了江城的现象：

“这位年轻人，并非没有‘正宗’的传统技艺。其在公开场合演绎的《广陵散》、《百鸟朝凤》等经典曲目，展现了扎实深厚的专业功底，得到了业内诸多专家的肯定。这证明，他并非不懂传统，不尊重传统。”

“与此同时，他选择用古筝弹奏年轻人喜爱的流行歌曲，用唢呐模仿《恭喜发财》这样极具生活气息的旋律（尽管是练习），用轻松、幽默甚至略带‘自黑’的方式在社交媒体上与网友互动。这些行为，在某种程度上，打破了传统乐器在部分年轻人心目中‘高不可攀’、‘枯燥艰深’的刻板印象，拉近了他们与这些古老艺术形式的心理距离。”

文章进一步强调：

“这种探索，并非是对传统的解构与庸俗化，而是在深刻理解传统精髓基础上的‘活化’与‘创新表达’。其核心目的，是为了让更多年轻人愿意走近它、了解它，最终爱上它。这是一种‘先吸引，后深入’的传播智慧。”

“我们乐见更多像江城这样的年轻人，能够发挥自身的影响力，运用符合时代特点的传播手段，大胆探索传统文化与现代生活的连接点。只要守住传统的‘魂’，其表现形式完全可以更加多元、更加生动活泼。”

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