说好的摆烂，粉丝非要我当顶流 第117章 编曲的再次创新

“古筝solo？！”

王撕聪几乎以为自己听错了，他瞪大了眼睛，看着江城，脸上写满了“你是不是在开玩笑”。《归途》是一首旋律优美、情感深沉的现代流行抒情歌，其编曲通常以钢琴、弦乐为主，营造一种温暖、怀旧又带点伤感的氛围。突然加入一段民族乐器古筝的solo？这简直像是在拿拉菲红酒配臭豆腐，听起来就……格格不入！

李默也皱起了眉头，语气带着谨慎的质疑：“城哥，我知道你古筝弹得好，但是……《归途》的风格和意境，跟古筝的韵味，好像……不太搭吧？强行加进去，会不会显得很突兀，破坏了歌曲的整体感？”

另外两名队友更是面面相觑，觉得江城这个提议实在是过于天马行空，甚至有点胡闹。决赛舞台，每一分每一秒都至关重要，容不得半点闪失。这种冒险的改编，成功了或许能惊艳四座，但失败了，绝对会是车祸现场，被嘲上热搜。

江城面对队友们几乎写在脸上的反对和担忧，脸上没什么表情，只是等他们说完，才慢悠悠地开口。他没有试图去说服，而是用一种陈述事实的语气，解释道：

“《归途》，不一定非要哭哭啼啼。”

他顿了顿，似乎在组织语言，让自己的想法更清晰。

“可以……理解成，是回去。回一个让自己舒服的地方。”他指了指脚下，又指了指自己的心口，“不一定是地理上的故乡，也可以是……一种状态。”

这个解释过于抽象，让王撕聪等人更加困惑了。

江城似乎也意识到光靠说很难让他们理解，他想了想，走到排练厅角落那架供选手平时练习用的电钢琴旁——那里虽然没有古筝，但有个简单的MIDI键盘和音响设备。

他打开设备，调出一个简单的钢琴音色，然后凭着记忆，用一根手指，有些笨拙地、断断续续地，在键盘上按出了《归途》主歌的一段标志性旋律。那旋律原本是带着淡淡忧伤的，但在他这生疏的弹奏下，竟显出几分奇异的……平静？

弹完那几个小节，他停下手，看向队友们。

“这是原曲，有点……沉。”他评价道。

然后，他再次将手指放在琴键上。这一次，他没有按原谱弹，而是尝试着将旋律稍微拉长，在某些音符上做了细微的停留，节奏放得更缓，力度也放得更轻。依旧是那几个音符，但在他这略显粗糙的演绎下，那股忧伤似乎被稀释了，取而代之的是一种更为空旷、悠远，甚至带点释然的感觉。

“如果，这样呢？”他抬头问道。

王撕聪和李默都是懂音乐的人，他们敏锐地捕捉到了这细微变化带来的意境差别。原曲像是暮色中独自徘徊的旅人，而江城这随手一改，却有点像……远眺群山后的豁然开朗？

“你的意思是……”李默似乎摸到了一点门道，“改变歌曲的情绪基调？”

“嗯。”江城点头，“加古筝，不是为了‘古’，是为了……‘对话’。”

他努力寻找着能准确表达的词语。

“用现在的流行编曲，是‘现在’的声音。用古筝，是‘过去’的声音，或者……是‘根’的声音。”他指了指自己的脑袋，又指了指琴键，“让它们说话。说‘归途’上，不同的心情。”

古今对话！

这个词如同闪电般劈中了王撕聪和李默！

他们瞬间明白了江城的意图！他不是要生硬地插入一段民乐炫技，而是试图用古筝那清越、空灵、带着历史沉淀感的音色，与现代化的流行编曲形成一种呼应和对话！用古筝来代表“归途”中那沉淀的、不变的“根”与“源”，用现代编曲来代表前行与变化的“途”，共同构筑一个更立体、更有层次的“归途”意象！

这个想法……太大胆了！但也太巧妙了！

如果成功，这不再是简单的情歌，而是一首富有哲学思辨意味，能引发更深层次共鸣的艺术品！

王撕聪眼中的质疑瞬间被一种狂热的研究欲取代：“我明白了！古筝的音色可以负责营造空间感和时间感，尤其是在间奏或者情绪转折的地方切入！它的泛音和揉弦，能很好地表达那种悠远、回望的感觉！”

李默也激动地接话：“对！主歌部分还是以钢琴和我的vocal为主，保持流行感，但在副歌之后，或者第二段主歌升调的时候，让古筝的旋律线进来，形成交织！甚至可以尝试让古筝演奏主旋律的变奏！”

另外两名队友虽然对音乐创作理解不深，但看到王撕聪和李默都被说服了，而且听起来这个想法确实很酷，也暂时压下了心中的疑虑。

“但是……编曲改动很大，时间来得及吗？而且，节目组和音乐总监会同意吗？”李默提出了现实的担忧。决赛在即，任何大的改动都需要通过节目组的审核。

江城对此的回应很简单：“试试。不行再说。”

他的态度依旧懒散，但眼神里却多了一丝笃定。系统发布的“本心演绎”任务和提供的思路，让他觉得这个方向是可行的，而且，似乎比硬去“表演”深情要省力得多。

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