离婚后，我靠系统一曲封神 第12章 舞台绽放

《经典咏流传》的录制现场，央视一号演播大厅内气氛庄重而热烈。巨大的舞台被精心布置，背景是一幅巨大的水墨山水画，远山如黛，近水含烟，营造出一种古典与现代交融的意境。台下座无虚席，观众们怀着期待的心情，等待着这场音乐盛宴的开始。

后台的化妆间里，秦默正在做最后的准备。他一袭素雅长衫，淡青色的面料上绣着若隐若现的竹叶纹样，既符合古典诗词的意境，又不失现代的审美。这件长衫是他特意请人定制的，为的就是在舞台上能够完美呈现《定风波》的意境。

老秦，你紧张吗？胖子在一旁帮忙整理着长衫的褶皱，声音中带着一丝紧张。

秦默摇摇头，对着镜子中的自己微微一笑：不紧张。这首歌我已经练习了上百遍，每一个音符都刻在了心里。

他的声音平静而坚定，但胖子还是注意到他握着吉他带的手指微微有些发白。胖子知道，秦默不是不紧张，而是把所有的紧张都转化为了对音乐的专注。

秦老师，该您上场了。工作人员在门口提醒道。

秦默深吸一口气，抱起那把陪伴他多年的木吉他，跟着工作人员走向舞台。当他走到舞台侧翼时，正好看到前一位表演者刚刚结束演出，台下响起了热烈的掌声。

下面，有请秦默为我们带来苏轼的《定风波》。主持人的声音在演播大厅中回荡。

当秦默走上舞台时，全场响起了热烈的掌声。他一袭素雅长衫，抱吉他而立，身后是恢弘的管弦乐队。灯光设计师特意为他设计了一束柔和的白色追光，打在他的身上，使他仿佛从古代走来的文人雅士，又带着现代音乐人的气质。

舞台上的管弦乐队是节目组特意为这场演出准备的，包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，共四十多位乐手。指挥家是国家级交响乐团的首席指挥，对古典音乐和现代音乐的融合有着独到的见解。

秦默站在舞台中央，轻轻调试了一下吉他的音准，然后对着观众微微一笑。那一刻，整个演播大厅都安静了下来，所有人都屏息以待，期待着这场跨越千年的音乐对话。

当灯光聚焦，秦默的手指轻轻拨动琴弦，一段悠扬的前奏响起。这段前奏融合了古筝的音色和吉他的旋律，既有古典的韵味，又不失现代的感觉。观众们立刻被这美妙的音乐所吸引，静静地聆听着。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

秦默开口演唱，那把烟嗓将词中的洒脱、豁达、历经风雨后的从容演绎得淋漓尽致。他的声音如同陈年的美酒，醇厚而深沉，每一个字都饱含着对生活的感悟和对人生的理解。

在编曲上，秦默下了很大功夫。主歌部分采用了古典吉他的伴奏，配以弦乐的铺垫，营造出一种古朴典雅的氛围。他的演唱方式也很特别，没有过多的技巧修饰，而是用最本真的声音表达情感，仿佛在与千年前的苏轼进行一场心灵的对话。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

随着歌词的推进，音乐逐渐变得丰富起来。木管乐器加入了演奏，为音乐增添了几分轻盈的感觉。秦默的演唱也随之变得更加舒展，那种在风雨中依然前行的坚定感，通过音乐完美地传递给了观众。

在副歌部分，秦默采用了更加激昂的演唱方式。他的声音中充满了力量，那种不畏艰难、勇往直前的精神，通过每一个音符传递出来。管弦乐队的演奏也变得更加宏大，弦乐和铜管乐器的结合，营造出一种磅礴的气势。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

这一段的处理尤为精妙。秦默在演唱料峭春风吹酒醒时，声音微微颤抖，仿佛真的感受到了春风的微冷；而在唱到山头斜照却相迎时，声音又变得温暖明亮，表现出了那种在寒冷中感受到温暖的喜悦。

音乐上的处理也很巧妙。在料峭春风部分，弦乐演奏出一段快速而轻柔的旋律，如同春风拂过；而在山头斜照部分，铜管乐器加入，演奏出一段温暖而明亮的旋律，如同阳光洒在身上。

最令人震撼的是**部分回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴的反复咏唱。秦默采用了层层递进的方式，第一次演唱时声音较为内敛，仿佛在回忆过去的艰辛；第二次演唱时声音变得更加坚定，表现出了那种超越困境的豁达；第三次演唱时声音达到了**，充满了力量和希望，那种历经风雨后的从容与淡定，通过音乐完美地展现出来。

在编曲上，这一部分也达到了全曲的**。管弦乐队的演奏变得宏大而激昂，弦乐、木管、铜管和打击乐完美结合，营造出一种气势磅礴的音乐效果。特别是在第三次反复时，秦默加入了一段即兴的吉他独奏，那段独奏既有古典的韵味，又有现代的感觉，完美地展现了他在音乐上的才华和创新精神。

当最后一个音符落下，演播大厅里响起了雷鸣般的掌声。观众们被这美妙的音乐所打动，纷纷站起来鼓掌。评委席上的几位音乐人和文学专家也都露出了赞许的表情。

太震撼了！一位评委激动地说道，秦默不仅仅是在唱歌，他是在用音乐诠释人生，诠释苏轼的词中所蕴含的哲理。

是啊，另一位评委点头附和，他将古典诗词与现代音乐完美融合，既保留了原作的意境，又赋予了新的生命力。这种创新的精神，正是我们这个时代所需要的。

主持人走上舞台，激动地对秦默说：秦默，你的表演太精彩了！能和我们分享一下，你是如何创作这首《定风波》的吗？

秦默微微一笑，抱着吉他说道：其实创作这首歌的过程，就是我与苏轼对话的过程。我反复研读《定风波》，试图理解苏轼当时的心境。我发现，这首词中蕴含的那种在逆境中依然保持豁达乐观的人生态度，与我们现代人面对困境时的心态是相通的。

在音乐创作上，我尝试将古典元素与现代音乐融合。比如前奏部分，我用了古筝的音色配合吉他的旋律；在编曲上，我加入了管弦乐队的元素，增强音乐的层次感和表现力。我希望通过这种方式，让古典诗词以新的形式焕发生命力，让现代的听众能够感受到传统文化的魅力。

那么，在演唱上有什么特别的处理吗？主持人追问道。

秦默点点头：在演唱上，我尽量用最本真的声音表达情感。比如在莫听穿林打叶声这一句，我用了较为轻柔的唱法，表现出那种从容不迫的感觉；而在一蓑烟雨任平生这一句，我用了更加坚定的唱法，表现出那种不畏艰难的精神。特别是在**部分回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴的反复咏唱，我采用了层层递进的方式，希望能够表现出那种历经风雨后的豁达与淡定。

听完秦默的分享，评委和观众们都报以热烈的掌声。一位文学专家评价道：秦默对苏轼词的理解非常深刻，他不仅仅是在唱歌，更是在诠释词中所蕴含的人生哲理。这种对传统文化的尊重和创新，值得我们学习。

一位音乐人也表示：秦默在音乐创作上的才华令人惊叹。他将古典元素与现代音乐完美融合，创造出了一种既有古典韵味又不失现代感的音乐风格。这种创新精神，正是我们音乐界所需要的。

节目录制结束后，秦默的表演片段很快在网上传播开来。虽然节目还没有正式播出，但现场片段和口碑已经先火了。各大音乐平台和社交媒体上，关于秦默《定风波》的讨论热度持续攀升。

太震撼了！秦默的《定风波》让我重新认识了古典诗词的魅力！一位网友在微博上写道。

这才是真正的音乐！既有传统文化的底蕴，又有现代音乐的创新！另一位网友评论道。

秦默的声音太有故事感了，每一个字都饱含着对生活的感悟。还有一位网友这样评价。

甚至连一些之前质疑秦默能否驾驭古典意境的人，在看过他的表演后，也改变了看法。

我必须承认，我之前低估了秦默。他对《定风波》的理解和演绎，让我刮目相看。一位古典文学爱好者在论坛上写道。

秦默不仅仅是一个流行歌手，他是一个真正的音乐人。他对音乐的热爱和对传统文化的尊重，值得我们学习。另一位网友评论道。

胖子看着网上的评论，激动得手舞足蹈：老秦，你看！大家都说你的表演太棒了！

秦默微微一笑，心中涌起一股难以言喻的感动。他知道，自己的音乐理念得到了认可，自己的努力没有白费。无论前路如何，他都会坚持自己的音乐道路，用作品说话，用音乐传递情感和力量。

这一刻，他不仅仅是一个歌手，更是一个文化的传承者，一个情感的传递者。而这一切，都源于他对音乐的热爱和对生活的感悟。在音乐的世界里，他找到了属于自己的那片天空，那片可以自由翱翔的天空。