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“万界文娱协会”的临时片场，设在本市郊区一个废弃的摄影棚里。我们赶到时，远远就听到里面传来激烈的辩论声？或者说，是两种不同风格的Rap互怼？
“Yo！这里的Flow（节奏）必须这么走！重音在第三拍和第七拍！这样才能体现出讹兽大爷我玩世不恭又洞悉真理的气质！你那个软绵绵的调子像什么样子！”一个尖锐又聒噪的声音，属于那只“饶舌鹦鹉精”，它羽毛五彩斑斓，脖子上挂着条大金链子（塑料的），正扑棱着翅膀对一个穿着古风长裙、容貌秀美的狐族女演员指手画脚。
狐族女演员气得脸颊绯红，狐耳都在颤抖，她据理力争，声音却带着天然的柔媚：“你、你胡说！剧本上写的是‘怯生生地反驳’，怎么能用那么激烈的节奏？应该更柔和，更婉转，带着一点委屈和坚定！你根本不懂表演！”
旁边，一个戴着鸭舌帽、愁眉苦脸的熊猫人导演（大概是导演吧）正抱着头蹲在地上，周围散落着一堆剧本。几个穿着各种奇装异服（扮演其他异兽或居委会工作人员）的演员在一旁看热闹。
我们这支“原型团队”的出现，瞬间吸引了所有人的目光。
“正主来了！”不知道谁喊了一句。
鹦鹉精和狐族女演员同时转过头。
鹦鹉精看到讹兽，眼睛一亮，立刻飞过来，绕着讹兽打量：“Yo！你就是本尊？看起来还行！就是这Rap气场还得跟老弟我多学学！”
讹兽额头冒出青筋：“Yo！哪儿来的山寨货！也敢点评你兔爷我的Flow？”
狐族女演员则看到九尾狐，先是惊艳于对方那浑然天成的、连她都自愧不如的灵动气质与绝美容颜（尤其是在“社恐”这一项的演绎上），随即又因为“本尊”的出现而感到更加紧张和羞赧，下意识地想往后退。
九尾狐看着这位扮演自己的演员，也感到十分新奇和尴尬，尤其是对方还在模仿自己平时说话的样子。
场面一度十分混乱。
“咳咳，”我不得不站出来，亮出徽章，“居委会，Z-007。奉命前来调解纠纷。”
熊猫人导演像看到救星一样扑过来：“管理员同志！你可算来了！快管管吧！就为了一句‘你们不能这样欺负人（狐）！’的台词该怎么念，吵了仨小时了！剧组预算在燃烧啊！”
我看了看梗着脖子的鹦鹉精，又看了看委屈巴巴的狐族女演员，感觉这事儿有点荒诞。
“所以，争议焦点是？”我尽量让自己的语气显得专业。
鹦鹉精抢答：“节奏！是节奏问题！这句台词必须要有力量！要有态度！要用Rap的形式吼出来！这样才能彰显我们讹兽一族不畏强权、敢于直言的‘真实’精神！”
狐族女演员小声反驳：“可、可剧本情境是、是我被烛龙和死对头欺负，老大来救场时，我鼓起勇气说的第一句话应该是带着害怕，但又因为信任老大而萌生勇气，是情绪的转折点！用Rap吼出来太、太突兀了！”
两边说得好像都有点道理？
讹兽本兽抱着爪子，在一旁点评：“Yo，从艺术创作的角度来说，鹦鹉老弟的想法更贴近我的内核！但从角色成长弧光来看，狐狸妹子的理解也没毛病……难搞哦。”
九尾狐本狐则小声对我说：“其、其实我当时吓得根本没敢说话，是后来才补的台词”
我：“……”
得，原型和演员的理解还有偏差。
这调解难度，不亚于让画皮和镜妖握手言和。
悬疑感没多少，搞笑感倒是拉满了。
我深吸一口气，尝试运用刚学的（并且还没考过的）《万界通识》知识。
“根据《跨文化艺术表达与情感传递共通性原则（草案）》，”我一本正经地开始掉书袋，“艺术创作需要在尊重角色内核的基础上，进行符合情境的二次诠释。鹦鹉精演员强调的‘真实之力’是讹兽的核心特质，而狐族演员强调的‘情绪层次’是角色在特定情境下的合理反应。两者并非不可调和。”
所有人都看着我，连讹兽都眨了眨眼，似乎在惊讶我居然能说出这么“官方”的话。
我继续道：“或许，我们可以尝试一种‘渐进式’的表达？台词前半段，采用相对柔弱、带着颤音的念白，体现恐惧；后半段，随着情绪积累和老大（我）的出现，逐渐转为带有节奏感的、坚定的吟诵，最后甚至可以有一个小小的、破音的爆发？这样既保留了情绪层次，又体现了‘真实’力量的觉醒？”
我一边说，一边心里打鼓。这完全是我瞎编的，希望能糊弄过去。
没想到，鹦鹉精和狐族女演员都露出了思考的表情。
熊猫人导演猛地一拍大腿：“有道理啊！层次！要有层次！就这么办！快快快！各就各位！我们试一遍！”
演员们立刻行动起来。
鹦鹉精和狐族女演员对视一眼，虽然还有点不服气，但似乎接受了这个折中方案。
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