艺术周开幕当天,平江路从清晨就热闹起来。工作人员在做最后的准备,参展团队调试着各自的展示,志愿者们穿梭在古老的街巷中。空气中弥漫着兴奋与期待。
我们的空间位于平江路中段的一座老宅庭院里。经过三天的布置,这里已经变成了一个融合了音乐、花艺与江南美学的沉浸式空间。张和以“听一朵花开的声音”为主题,用桂花、荷花、茉莉等苏州特色花卉,搭配青砖黛瓦的老建筑,营造出江南夏日的诗意。
上午九点,艺术周正式开幕。市长和文化部门的领导进行了简短的致辞后,参观人流开始涌入平江路。我们站在自己的空间门口,既紧张又期待。
第一批参观者是一群退休的老人。他们慢悠悠地走进庭院,首先被门口的花艺吸引。“这桂花香得真舒服,”一位老太太深深吸气,“跟我年轻时院子里的那棵一样香。”
老李适时地播放了背景音乐——那首融合了评弹元素的《平江夏夜》。悠扬的琵琶声与电子音效交织,既保留了传统的韵味,又增添了现代的节奏。
“这曲子有意思,”一位戴眼镜的老先生驻足聆听,“像是老平江路在说新故事。”
张和主动上前讲解花艺设计的理念:“我们想用花来表现苏州的四季流转。这边的荷花代表盛夏,那边的桂花枝条预示初秋,墙角的茉莉则是夏夜的芬芳...”
老人们听得很认真,有人拿出手机拍照,有人在留言簿上写下感想。最让我们感动的是,那位戴眼镜的老先生离开前特意找到我:“年轻人,你们做的这个很好。文化传承不是抱残守缺,而是让老的东西在新的时候里活出新样子。”
这句话像一束光,照亮了我们所有的努力。是的,这就是我们想做的——不是简单复制传统,而是让传统文化在现代生活中焕发新的生命力。
上午十点后,参观者越来越多。有带着孩子的年轻父母,有结伴而来的大学生,有外国游客,也有专业的文化工作者。我们的空间因为独特的融合理念,吸引了大量关注。
让我印象深刻的是一个大约七八岁的小女孩。她在花艺装置前站了很久,然后抬头问张和:“姐姐,花真的会唱歌吗?”
张和蹲下身,温柔地说:“如果你仔细听,每一朵花开的时候,都会有自己的声音。有的清脆,有的柔和,有的像在说悄悄话。”
小女孩似懂非懂地点点头,然后把耳朵凑近一束茉莉花,认真地听了起来。那个画面美好得让人不忍打扰。
中午时分,林女士带着基金会的几位理事前来参观。他们在空间里停留了很长时间,仔细观看每一个细节,询问创作的理念和过程。
“比我想象的还要好,”林女士在离开前对我说,“你们真正理解了文化创新的内涵——不是标新立异,而是扎根传统,回应当下。”
下午两点,我们举办了第一场小型分享会。主题是“传统与现代的对话”,邀请了苏州评弹团的青年演员、本地年轻画家和张和一起对谈。老李负责现场音乐配合,我担任主持人。
让我意外的是,分享会吸引了近百人参与。庭院里坐满了人,连门口都站满了听众。年轻画家展示了他以苏州园林为灵感创作的现代水墨,评弹演员即兴表演了一段融入现代歌词的弹唱,张和则现场演示了如何用花艺表现音乐的韵律。
互动环节,一位大学生提问:“作为年轻人,我们该如何参与传统文化的传承与创新?”
评弹演员的回答很精彩:“首先要真心喜欢,不要把它当成任务。然后大胆尝试,不要怕失败。传统之所以能流传千年,就是因为每一代人都为它注入了新的生命力。”
这句话引起了热烈的掌声。我看着台下那些年轻的面孔,突然意识到,这或许就是“春日”最大的意义——它像一个桥梁,连接着传统与现代,连接着不同年龄、不同背景的人们。
分享会结束后,几位参与者留下来继续交流。有人询问音乐工作室的课程安排,有人想预约花艺体验,还有一位中学老师邀请我们去学校做专题讲座。
傍晚时分,人流渐渐稀少。我们终于有机会稍作休息,坐在庭院的石凳上,喝着自带的茶水。
“今天效果超出预期,”老李揉着酸痛的肩膀,“光是上午就有超过三百人参观。”
张和翻看着留言簿:“很多人写下了很感人的话。你们看这条:‘在这个浮躁的时代,能找到一个让心静下来的地方,太难得了。’”
陈倩统计着名片和联系方式:“有七家机构表达了合作意向,包括两家美术馆和一所大学。”
我听着大家的汇报,心中充满感激。这一天,我们不仅展示了“春日”的品牌理念,更重要的是,我们真实地触动了很多人。
夜幕降临时,平江路的灯笼次第亮起。我们的空间在柔和的灯光下,显得更加静谧美好。按照艺术周的安排,晚上还有夜场活动,但我们已经完成了今天的主要展示。
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