基金会的支持像一阵春风,为“春日”注入了新的活力。资金到账后的第一周,我们就开始了有条不紊的升级计划。
周一上午,老李带着设备清单去了音响器材市场。他计划在工作室搭建一个小型录音棚,让学员们的练习能有更好的效果,也能录制原创作品。同时,他聘请了一位退休的音乐学院教授作为顾问,定期指导教学。
“王教授听了我们的理念,特别感兴趣,”老李兴奋地在群里分享,“他说很多音乐教育太功利了,缺少对音乐本质的探索。他想帮我们设计一套更有温度的教学体系。”
张和则报名参加了上海一家知名花艺学院的高级课程,每周三天往返于苏州和上海之间。虽然辛苦,但每次回来,她都能带回新的创意和技法。
“今天学了日本草月流的自由花艺,”周二晚上,她一边整理笔记一边说,“老师说,花艺不只是技术,更是心境的表达。我想把这种理念融入到我们的花艺课程中。”
我在处理行政事务的同时,开始着手品牌升级。基金会推荐的品牌顾问李老师,是一位在文化创意领域深耕多年的专家。第一次见面,他就指出了我们存在的问题。
“你们的初心很好,但品牌形象还不够清晰。”李老师翻看着我们的宣传材料,“‘春日’这个品牌想传递什么?仅仅是音乐和鲜花吗?更深层的价值是什么?”
这个问题让我们陷入了深思。确实,我们一直在做事,但很少系统思考品牌的灵魂。
周三下午,我们召开了一场特别的品牌研讨会。除了团队成员,还邀请了“旧城”的陈哥、基金会的林女士,以及几位老顾客代表。
“对我来说,‘春日’是一个能让我忘记烦恼的地方。”一位经常来花店的年轻妈妈说,“每次带孩子来上音乐课,我在花店坐着看看书,感觉整个下午都慢下来了。”
陈哥从经营者的角度提出建议:“你们的特色是融合,但融合得还不够彻底。音乐是音乐,鲜花是鲜花,中间缺少有机的连接。”
林女士则从文化层面分析:“苏州有很多传统文化元素——评弹、昆曲、园林、刺绣。如果‘春日’能融入这些本土文化,会更有深度和特色。”
研讨会持续了三个小时,每个人的发言都让我们对品牌有了新的认识。会议结束时,李老师总结道:“品牌不是你们说是什么,而是顾客感受到什么。‘春日’需要找到一个最打动人心的核心点。”
那天晚上,我失眠了。躺在床上,脑海中反复回响着大家的建议。凌晨两点,我起身走到阳台,点了一支烟。夜色中的苏州安静而深邃,远处偶尔传来夜班车的鸣笛声。
“还没睡?”婓的声音从身后传来,她披着外套走出来。
“在想品牌的事,”我深吸一口烟,“我们一直说‘音乐与鲜花的融合’,但好像始终停留在表面。”
婓靠在我身边,望着夜空:“记得你曾经说,想创造一个让人感到温暖的地方。也许,‘温暖’就是你们最核心的东西。”
温暖。这个词像一道光,照亮了我混乱的思绪。是啊,无论是音乐还是鲜花,无论是花店还是工作室,我们真正在做的是传递温暖——给忙碌的都市人一个放松的角落,给追求梦想的人一个展示的平台,给需要安慰的人一个治愈的空间。
第二天,我把这个想法带到团队中。大家一致认同,“温暖”确实是“春日”最本质的特质。
“那么,”李老师在后续的指导中说,“所有的一切都应该围绕‘温暖’展开。音乐要温暖,花艺要温暖,空间要温暖,服务要温暖,甚至连宣传文案也要有温度。”
品牌升级的工作就此展开。张和重新设计了花店的陈设,增加了更多柔软的材质和温暖的灯光;老李调整了音乐选曲,更注重那些能触动人心的旋律;我则带领团队重新撰写所有宣传材料,让语言更有情感。
在这个过程中,我们收到了来自大理的惊喜。
周四下午,王杰发来一段视频。画面中,他的酒馆里坐满了客人,舞台上一个当地歌手正在演唱老李朋友们的歌曲。视频最后,王杰对着镜头说:“楚哥,这些歌在大理特别受欢迎。有好几个客人问能不能买到唱片。”
更让我们惊讶的是,视频里出现了杨欣悦的身影。她正在为每张桌子插花,用的正是张和设计的“太湖春晓”主题花艺。
“欣悦现在是你的合伙人啦!”王杰在电话里兴奋地说,“她说要做大理最好的主题酒馆,音乐就用你们推荐的,花艺也学你们的风格。”
这个远方的回响让我们备受鼓舞。原来,“春日”的理念真的可以跨越千里,在不同的土地上生根发芽。
周五,基金会组织了第一次资源对接会。在创意园区的共享空间里,二十多个受资助的项目团队齐聚一堂。有做传统手工艺创新的,有做社区文化建设的,有做儿童艺术教育的...
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