全能ACE炸翻娱乐圈 第194章 制作1

第一个，时间与双向的奔赴。

她的话语里充满真挚，“我的‘星火’们，有些是从我站在舞台上唱跳时就一路相伴，有些是透过张知秋、沈默等角色认识我。

无论早晚，她们构成了我演艺生命中最坚实温暖的底色。

我想用音乐，进行一次深度的、专属的对话。不是泛泛的‘感谢’，而是描绘我们共同经历的时光切片——从团里演唱会的紫色海洋，到飞天奖台下无声却汹涌的祝福；

从‘星火之秘’里深夜的悄悄话，到‘曦澈工坊’中一杯奶茶传递的暖意；

从我作为爱豆时的元气满满，到成为演员后偶尔流露的疲惫与她们瞬间捕捉到的关切……我想把这些复杂而珍贵的情感层次写进歌里。

有一首歌，我暂定名《时间轨迹》，想表达我们如同两条时而并行、时而交汇的星轨，各自发光，却又彼此照亮。

旋律可以是渐进式推进，象征时间的流逝与共同的成长。”

顾夜辰安静地听着，目光落在她因投入而越发闪亮的眼眸上。

他能清晰感受到她对粉丝那份厚重而具体的情感，这与她平日低调却始终如一的互动完全吻合。

这种历经时间考验、甚至跨越了她事业转型期的羁绊，其商业价值与情感价值都不可估量。

张总监眼中光彩更盛：“太棒了！将粉丝视为‘共同成长的伙伴’而非仰望的客体，这种平等而深情的视角，本身就极具感染力。

而且能串联起你爱豆时期和演员时期的粉丝，形成情感闭环。这首歌的概念很有单曲主打潜力。”

“第二个支柱，”江黎曦继续道，语气多了几分庄重与抽离，“是致角色：镜中我与他者生命的回望。”

会议室里更加安静，只有她清润的声音在流淌。

“演员这份职业，赋予我潜入他人灵魂的特权。

每一个角色，都是一面镜子，照见一部分潜藏的自我，也拓展了我生命的宽度。

静学姐的清醒，蓝汐为爱牺牲，张知秋的宏大理想与具体牺牲，靖子的无声崩溃与艰难重建……还有其他或深或浅的角色痕迹。

我觉得，我有必要，也有情感冲动，以‘江黎曦’本体的身份，用音乐的语言，去回望这些‘镜中像’，完成一场迟来的、私人的告别与致敬。”

她的眼神变得有些悠远，仿佛在与记忆中的角色对视：“这不会是简单的‘角色歌’。

比如，给张知秋，或许不是写她的故事，而是写《她曾凝视的远方》，旋律开阔悠扬，加入宏大的管弦乐，但歌词聚焦于理想主义者内心那份不为人知的孤独与温柔坚守。

给靖子，可能是一首极简的、大量运用环境音、呼吸声、破碎电子音效的歌，叫《喉间的风暴》或《沉默的棱镜》，去探索无法言说的痛苦如何在内里折射、变形，最终是否有一束光得以透出。

这些歌，是从演员身份抽离后，作为‘人’的江黎曦，对那些曾居住在我身体里的灵魂的祭奠、理解和释然。

我相信，无论是陪伴我多年的歌迷，还是因角色认识我的观众，都能在这些音乐中，找到新的连接点和共鸣。”

张总监已经完全被这个创意折服：“从演员本体出发，对角色进行音乐化的哲学思考和情感总结！这不仅仅是影视衍生，这是独立的艺术再创作！

它能极大深化你的演员身份内涵，吸引更高层次的听众，甚至可能引发文化讨论。商业上，与你的影视作品形成超强联动，互相赋能。”

顾夜辰此时才缓缓开口，他的声音沉稳依旧，但仔细分辨，能听出一丝近乎不可察的肯定：“内容架构清晰，情感逻辑扎实。将个人成长叙事与职业艺术反思结合，既有普世的情感共鸣点，又有独特的个人印记，避免了空洞或自嗨。”

他看向张总监，“音乐制作和市场的可行性评估？”

张总监立刻回应：“顾总，黎曦的想法极具商业洞察和艺术价值。她本身有优秀的演唱实力和舞台经验，这是硬基础。

现在提出的概念，赋予了音乐深刻的内涵和话题性，能有效突破她以往的音乐形象，吸引更广泛年龄层和审美趣味的听众。

我们需要组建顶尖团队，在制作上精益求精，确保音乐品质配得上这个概念。词曲创作，我强烈建议黎曦深度参与，她的感知力是作品灵魂的保证。

声乐上，可以安排一些进阶训练，挖掘她声音中更细腻、更具叙事性的表现力。”

他转向江黎曦，充满信心：“黎曦，如果你准备好投入相应的创作时间、录音精力，并愿意在宣传期配合必要的、符合新专辑气质的新型态演出，这张专辑极有可能成为你事业上又一个里程碑式的作品，真正实现影视歌三栖的‘实力派艺术家’定位。”

江黎曦郑重地点头，眼中闪烁着跃跃欲试的光芒：“我完全准备好投入。创作会议、录音、训练，我都会全力以赴。

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