《家宴》的余温尚未散去,江黎曦身上那份岁月静好的烟火气仍被大众津津乐道,一道截然不同的、沉重而充满力量的光芒,已悄然寻至。
一份以加急加密文件形式送达的剧本,被周姐神情肃穆地放在了江黎曦书房那张宽大桌案的正中央。烫金的封面上,只有两个浓黑如墨、力透纸背的字——《默杀》。
仅仅是这个名字,便透出一股令人心悸的压抑与决绝。
“黎曦,你需要看看这个。”周姐的声音里是罕见的、混合着激动与谨慎的复杂情绪,“这是陈导亲自指定发给你的本子,他希望由你来饰演女主角——‘靖子’。”
陈导,陈守墨。华语影坛公认的殿堂级导演,以挖掘人性深度、镜头语言犀利深刻着称。
他的电影,是奖项与口碑的双重保证,更是无数演员梦寐以求、却又望而生畏的“试金石”。
能被他点名,本身就是一种极高的认可。
江黎曦洗净双手,敛起眉目间的轻松,如同进行某种仪式般,翻开了剧本。
书房里只剩下纸张摩擦的细微声响。
时间在字里行间无声流淌,窗外的天光从明媚逐渐转为暖黄,最后沉入墨蓝。
周姐早已悄然退出,没有打扰。
江黎曦保持着几乎不变的坐姿,一页,又一页。
她的呼吸时而凝滞,时而深长;她的指尖偶尔会无意识地蜷缩,按压在纸张上,留下浅浅的印痕;
她的眉头越蹙越紧,眼神却如同被磁石吸引,深陷于那片由文字构筑的、冰冷而残酷的世界里。
《默杀》的故事,聚焦于一个名为“靖子”的女人。
她长期生活在丈夫精神和**双重暴力的阴影下,沉默地承受着日复一日的凌虐与羞辱。
她的世界是灰色的,眼神是空洞的,灵魂仿佛被抽离,只剩下一个麻木的躯壳。
然而,这种极致的压抑,终于在某个临界点轰然爆发——在一个寂静的午后,她举起了刀,完成了从受害者到施暴者的逆转。
这绝非一个简单的“复仇女神”故事。
剧本的深刻之处,在于它并未将靖子塑造成一个快意恩仇的符号,而是极其残忍又极其真实地,剖开了她在“弑夫”之后,灵魂所承受的更为酷烈的煎熬与撕裂。
法律的审判、道德的拷问、旁人的目光,以及内心深处无法磨灭的罪孽感与那一丝扭曲的、寻求解脱的快意……所有这些复杂至极的情绪,如同无数荆棘,将她紧紧缠绕,拖入更深的无声地狱。
靖子这个角色,几乎没有大开大合的台词,她的大部分情绪,都需要通过眼神、细微的面部肌肉牵动、僵硬的肢体语言以及那种由内而外弥漫开的、令人窒息的绝望与死寂来传达。
这对任何演员而言,都是演技的极致考验,是一次需要将灵魂彻底打碎、再融入角色的豪赌。
江黎曦合上最后一页剧本时,窗外已是繁星点点。她靠在椅背上,闭上双眼,胸口却剧烈地起伏着。
她仿佛能感受到靖子那冰冷的指尖,能听到她内心无声的尖叫,能触摸到那弥漫在灵魂每一个角落的、无边无际的荒芜与挣扎。
这个角色,太沉重,太黑暗,太消耗人了。
与她目前阳光、健康的“国民偶像”形象南辕北辙。
团队内部必然会存在担忧,粉丝能否接受这样的转变?商业价值是否会受到影响?
但,一股难以言喻的、近乎战栗的兴奋与渴望,也从她心底最深处破土而出。
那是属于一个演员的本能,是对挑战顶尖表演高峰的强烈**。
靖子这个角色的复杂性与悲剧性,像一口深不见底的井,散发着危险又迷人的气息,吸引着她纵身跃入,去探索那人性最幽暗的角落。
几天后,在辰星娱乐最大、也最私密的会议室里,关于《默杀》项目的专项评估会召开。气氛凝重。
公关部负责人首先发言,眉头紧锁:“陈导的戏,艺术性毋庸置疑,冲奖概率极高。但是……靖子这个角色,与我们为黎曦规划的‘积极、向上、具有正面引导力量’的公众形象严重不符。我担心,一旦接下,之前奥运冠军和《家宴》积累的国民好感度会受到巨大冲击。风险很高。”
商务部的同事立刻附和:“是的,几个正在接触的高端代言,品牌方都非常看重黎曦健康、阳光的特质。如果出演这样极端、暗黑的角色,很可能会引发品牌方的顾虑,导致合作搁浅。”
周姐听着各方的意见,没有立刻表态,而是将目光投向始终沉默的江黎曦。
江黎曦穿着简单的白色衬衫,坐在主位,目光平静地扫过在场每一个人。
她理解团队的担忧,这些都是基于商业逻辑和专业判断的合理考量。
等到所有人都发表了意见,会议室里安静下来。
江黎曦才缓缓开口,声音不大,却清晰坚定,带着一种不容置疑的力量。
“我明白大家的顾虑。”她顿了顿,似乎在斟酌词语,“商业价值、公众形象,这些确实很重要,是团队共同努力的成果,需要珍惜。”
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