苏墨点了确认键,系统提示音响起,文件自动归档。她没起身,也没看窗外,而是直接打开通讯列表,找到动画导演的联系方式,发了条消息:请来一趟办公室,续集的事要谈。
十分钟后,导演推门进来,手里拿着平板,脸上带着惯常的谨慎表情。他坐下后先开口:“刚看完你提交的蓝图文件,结构很清晰。双线叙事、主题闭环,这些都能做。但我有个问题——我们怎么超越第一部?”
苏墨点头。“我知道你在担心什么。视觉上再提升,成本会翻倍,效果却不一定成正比。”
导演皱眉。“那你的方向是?”
她调出一份图表,投影在桌面屏幕上。画面显示的是首部动画播出期间观众情绪波动曲线,峰值集中在星芽与主角互动、生态建筑成型的几个节点。
“你看这里。”她说,“观众最动情的地方不是战斗场面,也不是特效爆炸,而是星芽记住凌澈母亲说过的话,是在废墟里拼出一朵花的时候。”
导演盯着图看了一会儿,没说话。
“所以续集的重点不是画得更多,而是挖得更深。”苏墨继续说,“我要求每集结尾保留一个温情收束。不一定是大事件结束,但要有情感落点。比如角色之间的一句话,一个动作,一段记忆回放。”
导演低头翻了下自己的笔记。“你说的情感锚点强化……具体到执行层面,意味着我们要减少快节奏段落?”
“不是减少,是调整比重。”苏墨回答,“前三集我会亲自参与分镜审核。过去线引入漫游部族后裔时,要用口述历史的方式展开,配合星芽的记忆投射功能。技术细节要真实,但表达方式必须有人情味。”
导演沉默了几秒。“美术组最近在测试新材料渲染,如果用来表现星芽的光感眼变化,可以做到细微的情绪反馈。比如悲伤时光线变暗,好奇时闪烁频率加快。”
“这个可以用。”苏墨说,“但别过度设计。它的反应要像宠物,不是机器。”
导演记下这一条,又问:“配音和音乐呢?第一部的合作团队档期紧张,有些人已经接了别的项目。”
“我已经启动筛选流程。”苏墨打开另一份文件,“系统根据‘情感共鸣指数’和‘跨文化适配度’生成了一份优先级清单。”
她滑动屏幕,列出三名配音演员的名字。
“第一位是林远,第一部主角配音,他的声音控制力强,能精准传递压抑中的希望感。他已经收到邀约函,正在考虑。”
“第二位是许雯,擅长低语式演绎,适合新角色‘守忆人’。她在海外有演出经验,发音标准,对非母语台词处理能力强。”
“第三位是陈哲,年轻但经验丰富,曾为纪录片旁白配音。我们需要他在回忆段落中提供一种‘时间流逝’的声音质感。”
导演听完,点了点头。“这三人确实合适。问题是预算。”
“预算由我协调。”苏墨说,“我可以压缩宣传费用,优先保障核心创作人员。”
导演看着她。“你真的打算把资源往这些地方倾斜?不是特效,不是营销,而是声音和音乐?”
“因为这才是让观众记住的东西。”苏墨说,“一部动画能不能被记住,不在打了多少场仗,而在有没有让人想回头再看一遍的瞬间。”
导演没再反驳。他合上平板,深吸一口气。“那音乐方面呢?”
“两位创作者已列入候选名单。”苏墨调出资料,“第一位是周临,第一部原声作曲者。他对星骸宇宙的音乐语言体系最熟悉,尤其是倒放语音采样那种记忆回溯手法,是他首创的。”
“第二位是方黎,独立音乐人,擅长用环境音构建情绪空间。他曾为自然纪录片配乐,能把风声、金属摩擦声转化成旋律。我觉得他适合表现旧星纪文明的衰败感。”
导演思考片刻。“如果能让周临负责主线,方黎负责过去线,风格区隔开,反而能增强叙事层次。”
“我会安排他们先做小样测试。”苏墨说,“等初稿出来,再决定是否正式签约。”
导演终于露出一点松动的表情。“那你希望整体氛围往哪个方向走?”
“安静一点。”苏墨说,“第一部开场用了缓慢重建的镜头,当时投资方反对,说我节奏太慢。但现在回头看,那个片段转发最多,评论都说‘第一次觉得废墟也有温度’。”
导演笑了下。“所以这次你还想再来一次?”
“不止一次。”苏墨说,“我要让整部续集都带着这种温度。不是靠喊口号,而是靠细节累积。星芽尾巴扫过地面时带起一串光点,凌澈摸它头顶的动作习惯,老建筑修复时材料融合的声音——这些都要成为记忆点。”
导演站起身,语气变得坚定。“我回去就召集团队,重新规划制作流程。情感闭环的结构我会落实到每一集大纲里。美术、配音、音乐三条线同步推进,争取一个月内交出前两集概念包。”
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