来自中国的巨星 第43章 神雕选角大战

飞机降落在北京首都国际机场，熟悉的空气里弥漫着北方的干燥和一丝尘嚣。沈遂之没有时间感慨，宋柯早已安排好一切，车直接将他接到了太和麦田的会议室。休息？不存在的。会议桌上已经摊开了《神雕侠侣》原着小说（多个版本）、历代影视剧杨过剪辑片段、以及宋柯通过各种渠道搜集来的、关于张纪中版《神雕侠侣》项目目前已知的所有信息，包括潜在的竞争对手分析。

“情况比刘亦菲电话里说的更复杂，也更激烈。” 宋柯开门见山，手指敲着桌面，“目前，导演组和投资方锁定的重点人选，除了你，还有三个：黄晓明、聂远、黄海冰。黄晓明，《大汉天子》火了之后势头正猛，人气、颜值、市场号召力都是顶流，虽然之前演《风流少年唐伯虎》被批有点油，但影响力摆在那儿。聂远，《上错花轿嫁对郎》的齐天磊，《隋唐英雄传》的罗成，古装扮相俊朗正派，演技扎实，观众缘好，是传统意义上‘侠客’的优选。黄海冰，《武林外史》的沈浪，《萍踪侠影》的张丹枫，武侠剧经验丰富，气质偏儒雅大侠，也有固定受众。”

宋柯顿了顿，看向沈遂之，目光锐利：“而你呢？优势只有一个：年龄。你比他们都年轻，更贴近杨过从少年到青年期的生理跨度。黄晓明78年，聂远78年，黄海冰73年，你84年。这是你唯一明晃晃的、别人无法复制的长处。”

“劣势呢？” 沈遂之平静地问，心里已经大致有数。

“劣势？一大堆。” 宋柯掰着手指，“第一，资历最浅。别人都是有过主演热播剧的成熟演员，你只有一部还没上映的韩国电影，在国内电视圈是纯新人。第二，国民度为零。除了关注音乐圈和极小部分韩流资讯的人，谁知道沈遂之是谁？黄晓明聂远他们走在街上都能被认出来。第三，外形气质争议。张纪中虽然欣赏有点‘邪气’或‘孤冷’的气质，但杨过的主流期待还是英俊潇洒大侠，你的‘偏冷’和‘阴郁感’（这是他们看了你一些照片和《新贵妃醉酒》片段后的评价）是否符合大众对杨过的想象，是巨大问号。第四，没有武侠剧经验，打戏如何？吊威亚如何？这都是未知数。第五，背后公司力量。太和麦田在音乐圈是巨头，但在电视剧制作尤其是金庸剧这种大资源争夺上，人脉和话语权未必拼得过那些老牌影视公司或者有电视台背景的团队。”

“还有，” 宋柯补充道，语气凝重，“我收到风声，为了争取这个角色，有人已经‘动’了。聂远那边，据说在导演组提出‘希望演员更上镜，面部轮廓更清晰’后，悄悄去做了微调，至少是打了针，脸看起来更紧致立体了。黄晓明那边，本来片酬要求不低，但听说为了这个角色，愿意自降片酬，甚至带资（或承诺配合更多商业活动）的态度非常积极。这都是实实在在的‘诚意’和‘筹码’。我们有什么？只有你这个人，和你那部还没影儿的韩国电影口碑——那还得等上映，而且韩国电影的认可度在国内电视剧选角中能有多少分量，难说。”

会议室里一片沉寂，只有空调发出低低的嗡鸣。压力如山，现实冰冷。沈遂之之前因获得机会而产生的战意，此刻被这**裸的优劣对比浇了一盆冰水，但也让那火焰燃烧得更加内敛和专注。

“所以，我们正面比拼资历、人气、经验、甚至‘诚意’手段，毫无胜算。” 沈遂之缓缓开口，声音在安静的房间里格外清晰，“唯一的突破口，就是把我‘年龄’这个单一优势，放大到极致，并且将它和‘杨过’这个角色的核心灵魂深度绑定。”

宋柯眼睛眯了起来：“说下去。”

“杨过这个角色，之所以经典，在于他巨大的成长弧光和复杂的内心世界。” 沈遂之站起身，走到白板前，拿起笔，“他不是传统意义上完美的大侠。他偏激、敏感、倔强、深情，甚至有点‘邪’。他从一个孤儿、一个小混混，经历背叛、误解、断臂、与爱人分离十六年，最终成长为神雕大侠。这个过程中，‘少年感’的丧失与‘沧桑感’的叠加，是角色魅力的关键。”

他在白板上画了一条时间轴。“黄晓明俊美，但气质偏阳光开朗，演少年杨过或许可以靠演技弥补，但那份天然的‘孤雏’敏感和阴郁，可能需要更多雕琢，而且他年龄感偏成熟，演十六年后或许更贴，但前面部分可能需要更多化妆和演技来‘扮嫩’。聂远正气凛然，更适合演郭靖、乔峰，演杨过的‘邪’和‘偏执’可能会是挑战，他微调后面部是更上镜了，但微表情的自然度会不会受影响？黄海冰儒雅大侠，年龄偏大，演中年杨过或许有风度，但少年时期的叛逆和灵动可能不足。”

他转过身，看向宋柯和会议室里其他几位核心团队成员：“而我，年轻。这意味着我可以更自然地呈现杨过从少年到青年的生理变化，不需要太多技术修饰。更重要的是，我身上那种你们所谓的‘偏冷’和‘阴郁感’，恰恰可能是呈现杨过内心孤独、被遗弃感、以及早期愤世嫉俗的最佳底色。这不是缺点，是特点，是武器。”

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