来自中国的巨星 第36章 “活着来了”

《我脑中的橡皮擦》的拍摄进程已过半，情感浓度的戏份越发密集，对沈遂之（饰演哲洙）和孙艺珍（饰演秀真）的消耗也日益巨大。与此同时，围绕着电影音乐和那张被宋柯寄予厚望的“事件级”专辑的创作讨论，也在紧锣密鼓地进行着。除了方时赫主导的《像中枪一样》这条主线，电影本身的其他音乐部分，也在持续孕育着惊喜。

这天，沈遂之被邀请参加一个由电影音乐总监主持的小型创作讨论会。与会者除了音乐总监，还有两位在韩国音乐界颇有分量的人物：作曲家赵英秀和编剧/词人姜银庆。他们二人受电影剧情感染，尤其是被“哲洙”陪伴“秀真”在记忆逐渐消失的困境中，努力维系日常温情、于平凡中透出巨大生命韧性的片段所触动，合作创作了一版歌曲的小样。

这首歌的韩文暂定名为《????》（活着）。赵英秀的旋律偏向抒情 ballad，温暖中带着不易察觉的哀伤，姜银庆的歌词则聚焦于日常细节——清晨煮咖啡的香气、反复询问却依然温柔回答的对话、紧握的双手传来的温度、渐渐模糊却努力想要记住的脸庞——试图在琐碎中挖掘出对抗遗忘与命运的巨大力量。

小样播放完毕，会议室里弥漫着一种感动的静默。旋律和歌词确实抓到了电影中那种“于无声处听惊雷”的情感内核。

音乐总监看向沈遂之，用韩语询问他的看法（沈遂之的韩语听力已足够应对专业讨论）：“沈先生，作为‘哲洙’的扮演者，也是我们重要的音乐合作者，你觉得这首歌怎么样？是否符合你对角色的理解？”

沈遂之沉思片刻，组织着语言。他首先表达了真诚的赞赏：“旋律很美，歌词非常细腻，抓住了秀真和哲洙之间那种……在巨大悲伤下，依然努力‘活着’、创造‘活着’的瞬间的感觉。”

他顿了顿，手指无意识地在桌面上轻轻敲击，那是他思考时的习惯。“不过，”他谨慎地补充道，“我在想，这首歌的情感表达，或许可以再加入一层色彩。现在的感觉是温暖的、坚韧的，像午后的阳光。但‘活着’这个主题，在电影里，尤其是在哲洙的视角里，是不是还应该有一点……更东方、更内敛、也更悠长的悲伤底色？不是痛哭流涕，而是一种沉淀在骨子里、渗透在日常每分每秒的、绵长的哀愁。”

他抬起眼，看向赵英秀和姜银庆：“不知道我的感觉对不对。也许……可以尝试加入一种音色？比如，中国的二胡？”

“二胡？”赵英秀推了推眼镜，露出感兴趣的神色。姜银庆也抬起头，目光专注。

“是的，”沈遂之点头，尝试描述，“二胡的声音，很像人声，尤其是哭泣或叹息的声音。它有一种独特的、苍凉的韵味，可以表达非常复杂的情绪，悲伤，思念，坚韧，甚至一丝释然。它的声音不尖锐，但有穿透力，像一根丝线，能缠绕进心里最柔软的地方。如果在这首歌温暖的钢琴或弦乐铺垫中，适时地加入二胡的旋律线条，尤其是在一些转折或留白处，也许能强化那种‘平凡的悲伤’和‘悲伤中的平凡’，让情感层次更丰富，也更……独特。或许，对于电影推广来说，这种带有东方特色的音色，也能增加记忆点和话题性。”

他一边说，一边用手势模拟着二胡拉奏的起伏，并哼唱了几个简单的、带着二胡般滑音和颤音的旋律动机，用以说明那种“欲说还休”的情绪。

会议室里安静下来。赵英秀闭着眼睛，手指在空气中虚拟弹奏，仿佛在想象加入二胡后的和声色彩。姜银庆则飞快地在笔记本上记录着什么。

“沈先生，”赵英秀睁开眼，眼中闪着光，“你这个建议……非常有意思！二胡的音色，那种‘吟唱感’和内在的悲剧性，确实能带来一种全新的、更深刻的维度。它不是取代原有的温暖，而是给温暖镀上一层时光的包浆，让‘活着’的质感更厚重，更真实。”

姜银庆也兴奋地点头：“没错！而且，经你这么一说，‘活着’这个词，似乎有了更广阔的意义。它不仅仅是电影里这对情侣的挣扎，似乎……还连接到更普遍、更深刻的人类生存状态？沈先生，你对‘活着’这个主题，是不是有更深的思考？”

沈遂之沉吟了一下。他想起前世李可困顿潦倒却依然在戏台上嘶吼的一生，想起今生沈遂之从泥泞中挣扎向上的轨迹，也想起了那本他读了许多遍、每次都有新感悟的书。他缓缓说道：“在中国，有一位我很尊敬的作家，叫余华。他写过一本小说，名字就叫《活着》。”

他用有限的韩语词汇，结合手势和翻译软件的帮助，尽力向赵英秀和姜银庆描述了《活着》的故事梗概：一个中国农民在二十世纪的历史洪流与个人厄运中，不断失去亲人、历经磨难，却依然顽强“活着”的故事。他强调了小说中那种超越具体悲欢、直面生命本身荒诞与坚韧的哲学意味，以及那种“为了活着本身而活着”的朴素力量。

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