重生一零，我靠什么立足 第144章 秋日写生光影的色彩

期中考试的紧张气氛，如同秋风吹落的最后一批蝉鸣，渐渐消散在上北小学的空气中。成绩公布后，顾安的名字依旧稳稳盘踞在年级榜首，那份从容似乎从未因考试而动摇。而毛小易，经过上次考后顾安那番醍醐灌顶的分析，似乎也真正领悟了“考完即抛”的精髓，不再患得患失，成绩反而有了些微惊喜的提升。校园里，取而代之的是一种收获的松弛和对秋日美好的期待。

之前同学们齐心合力完成的施肥任务，如今已初见成效。教学楼前的小花圃不再是夏末的颓唐，各色菊花开得泼泼洒洒，黄的热烈，紫的优雅，白的纯洁，在微凉的秋风里摇曳生姿，散发出淡淡的、带着泥土芬芳的香气。操场边缘那些移栽不久的小树苗，也不再是蔫头耷脑的样子，嫩绿的叶片在阳光下发亮，挺直了腰杆，努力汲取着养分，展现着蓬勃的生命力。这份由同学们亲手参与带来的生机，让整个校园都洋溢着一种特别的活力与满足感。

就在这明媚的秋光里，一个让所有孩子都雀跃不已的消息传来——学校要举行一次大规模的秋日写生活动！地点就在生机盎然的校园内，由美术老师亲自带队指导。

“哇！写生！太好了！” 美术课代表林小雨第一个跳起来，圆圆的脸蛋兴奋得泛红，“终于不用只对着石膏像画了！” “就是就是！外面的颜色多好看啊！” 毛小易也摩拳擦掌，虽然他画画水平一直处于“灵魂画手”阶段，但能到阳光下画画，总比闷在教室里有意思。 顾安安静地坐在座位上，嘴角含着淡淡的笑意。他喜欢观察，喜欢捕捉光影的变幻，写生对他来说，是另一种形式的探索和记录。“小爱同学”的资料库里，关于色彩理论、构图法则的信息悄然流淌，但他更喜欢用眼睛去真实地感受。

周末的阳光慷慨地洒满校园，天空是澄澈的蓝，像一块巨大的、洗过的宝石。几缕薄云懒洋洋地飘着。空气清冽，带着落叶、泥土和菊花混合的独特气息，深吸一口，沁人心脾。

操场上热闹非凡。各班同学在班主任的带领下，扛着画夹，提着颜料盒和小水桶，叽叽喳喳地寻找着自己心仪的角落。美术老师苏晴——一位气质温婉，长发松松挽起，总是穿着棉麻长裙的年轻女老师——正站在花圃前，身边围满了兴奋的学生。

“好了，孩子们，安静一下，” 苏老师的声音不大，却带着一种奇特的穿透力，瞬间让喧闹的孩子们安静下来，目光齐刷刷地聚焦在她身上，“很高兴能和大家一起，在这个美丽的秋日进行写生。校园经过大家的辛勤付出，变得更加生机勃勃，这就是我们今天最好的模特！”

她环顾四周，眼神明亮而专注：“写生，顾名思义，就是面对真实的景物进行描绘。它不仅仅是为了画得像，更重要的是学会观察，学会感受，学会用画笔表达你眼中、心中的美。”

顾安认真地听着，苏老师的话和他内心的想法不谋而合。毛小易则已经在东张西望，琢磨着画哪棵小树比较“顺眼”。顾峰挨着哥哥，好奇地摆弄着崭新的水彩颜料。

“在开始之前，我们先要解决一个问题，”苏老师微笑着，拿起自己的速写本，“面对这么丰富的景物，我们不可能把看到的一切都塞进画纸里，怎么办？” 她适时地抛出问题，引发思考。

“选好看的画！”有同学喊道。 “画重点！”另一个声音响起。 “对！”苏老师赞许地点头，“这就是我们今天要学会的第一个重要技法：取景与构图。”

她举起速写本，像举着一个取景框，对着花圃慢慢移动：“看，如果我们把整个花圃都框进去，是不是显得有点杂乱？焦点不突出。”她的本子上快速勾勒出花圃的轮廓和一些花朵的线条，果然显得拥挤。

接着，她将“取景框”缩小，聚焦在一丛开得最盛的黄色菊花上，花朵的姿态、旁边几片舒展的叶子、以及后方作为背景的深绿色灌木轮廓被清晰地勾勒出来，画面顿时有了主次。“看，这样是不是好多了？我们选取了最吸引我们的一部分作为画面的主体，这就是构图的第一步——确定主体。”

她一边讲解，一边引导大家的视线：“确定了主体，我们还需要考虑它放在画面的哪个位置。不要习惯性地把它放在正中间，试试看三分法构图——把画面想象成横竖各两条线把它分成九宫格，把重要的物体放在那些交叉点上或者沿着分割线安排。”

苏老师在自己速写本上快速示范，将一簇菊花放在了右侧靠上的交点位置，留出了左侧和下方的空间。“这样的安排，画面会更平衡，更有呼吸感。剩下的空间可以安排次要的物体，或者留给背景，让画面有延伸感。记住，留白也是一种美。”

顾安下意识地举起自己的手掌，模仿着“取景框”的动作，目光在花圃和小树之间逡巡。他脑海中，“小爱同学”也同步投射出关于构图法则的示意图，与苏老师生动的讲解完美印证。他最终将目光投向操场边缘那几棵沐浴在阳光中的小树苗，特别是其中一棵姿态微微倾斜、叶子在逆光下呈现出半透明嫩绿色的幼树。

毛小易听完构图法则，挠了挠头，嘀咕道：“好像有点道理……不过还是觉得画中央最安全呐。”他最终选择了一棵看起来最“周正”的小树，准备把它牢牢钉在画纸中央。

“好，找好位置，选好主体，固定好画板，我们就可以开始起稿了！”苏老师拍拍手，“起稿不用追求精细，用铅笔轻轻勾勒出大致的轮廓、位置关系。注意观察物体的基本形，树是圆柱体的感觉，花是球体或者圆锥体的组合，远处的教学楼是方盒子……先用简单的几何形概括它们的位置和大小比例。”

她走到一个选了教学楼作为背景的学生身边，俯身指导：“你看，近处的树是不是感觉比远处的教学楼要大很多？即使那棵树还很小。这就是透视——近大远小的基本规律。画的时候要有意识地表现出来。”

学生们纷纷埋下头，铅笔在雪白的画纸上发出沙沙的轻响。操场一时间安静下来，只剩下秋风拂过树叶的簌簌声和远处偶尔的鸟鸣。

顾安选的位置很好，正对着那棵心仪的小树，侧后方是教学楼赭红色的墙壁，形成温暖的背景色。他没有急着下笔，而是静静地凝视着。阳光透过稀疏的叶片，在地上投下摇曳的光斑，叶片边缘被勾勒出一道明亮的金线，而处于阴影里的枝干则呈现出更深的棕褐色。叶片的绿色也并非单一，向阳处是明亮的黄绿，背阴处则沉淀着浓郁的墨绿，甚至因为周围环境（如地面的土黄、墙壁的赭红）的反射，在边缘处隐隐透出一些微妙的暖色倾向。“小爱同学”在他视觉边缘标注着光线的角度、色彩倾向的专业术语，但他更沉浸在自己肉眼捕捉到的色彩交响中。他拿起铅笔，手腕放松，线条流畅而肯定，很快就把小树的姿态、主干与枝丫的关系、以及后方教学楼的轮廓位置简洁地勾勒出来，构图遵循了苏老师的三分法，小树位于画面左侧靠上的黄金点，预留了大片前景和右侧空间。

毛小易那边则有些手忙脚乱。他试图把树画得“像”，结果用力过猛，铅笔线条又黑又重，把树干画得像根歪歪扭扭的粗棍子。看着旁边顾安干净利落的稿子，他有点懊恼地擦掉重来，橡皮屑弄了一画板。

“顾安，你咋画得这么快这么准？”毛小易忍不住探头过来问。 “先别急着画细节，苏老师说了，先抓住整体的大形和位置关系。”顾安轻声回答，视线依旧停留在小树上。 “哦……”毛小易似懂非懂，努力回忆着苏老师说的“基本形”。

大约半小时后，大部分同学的铅笔稿都基本成型了。苏老师巡视着，不时停下来轻声指导：“这位同学，你的花丛位置很好，但要注意菊花之间要有疏密变化，不能都挤成一团。”“嗯，这棵树的姿态抓得很生动，枝干的穿插关系可以再明确一点。”“远处的景物轮廓要虚化、简化，颜色也要灰一点、冷一点，这样才能推远……”

走到顾安身边时，苏老师停下了脚步，仔细看了看他的构图和铅笔稿，眼中流露出明显的赞赏：“顾安，构图非常舒服，主体突出，空间感也很好。线条很放松，很有信心嘛。”她指了指小树叶子边缘那若隐若现的暖色，“观察得很细致，待会儿上色时可以注意捕捉这种环境色的影响。”

顾安腼腆地笑了笑：“谢谢苏老师。” 毛小易在一旁听得一脸羡慕，赶紧把自己的画板往前凑了凑：“苏老师，您看看我的……” 苏老师低头看了看，温和地说：“小易，树干的基本形概括得不错，位置也站住了。不过你看，”她指着画面，“这棵树孤零零在正中间，周围空荡荡的，画面会不会显得有点呆板？试着在它旁边或者下方加点东西呢？比如一两块石头，或者几根小草，让它有‘伙伴’，画面会更生动。还有，线条可以再轻快一点，放松一点，别太紧绷了。”毛小易连连点头，心中豁然开朗。

“好了，同学们，铅笔稿差不多了，让我们进入最激动人心的环节——上色！”苏老师的声音带着感染力，“今天大家用的是水彩颜料。水彩的特点是什么？透明、轻盈、流动性强。我们要利用它的特点去表现秋天的通透感和光感。”

她拿起自己的调色盘和水彩笔，在一块空白的画纸上示范。“在上色之前，先要观察整体的色调。现在是上午，阳光是暖色调的，金灿灿的。我们的景物是在暖光笼罩下的。所以，无论是树叶、花朵还是墙壁，都会带有一层温暖的基调。但同时，树荫下的颜色又会偏冷一些。”

她边说边调出一个淡淡的柠檬黄加一点点桔黄，“先铺大色调！用大量的水，蘸取很稀薄的暖色颜料，像这样——”她挥动画笔，大面积的、半透明的暖黄色水渍迅速在纸上晕开，“快速地铺满天空以外的区域，注意避开亮部特别高的地方。这是我们的第一层底色，奠定了整个画面的温暖氛围。让它自然晕开，不必涂匀。”

学生们看得目不转睛，惊叹于那水渍流淌的自然美感。顾安立刻领会了意图，用小水桶打来清水，调出极淡的暖黄色，大笔沾水后在画纸上大胆铺刷。水分迅速渗开，形成自然而微妙的变化，将小树、地面、远处的教学楼基底笼罩在一片柔和的暖光氛围中。毛小易也学着做，结果水加少了，颜色涂得又厚又干，急得他赶紧又加水，差点把铅笔稿都弄糊了。

等待第一层底色稍干的时间里，苏老师继续讲解：“大色调有了，现在我们来塑造主体。还是注意观察光影！光源在哪里？这里，”她指着太阳的方向，“所以小树的这一面是亮部，颜色通常比较纯、比较暖、比较浅；而背光面是暗部，颜色会变深、变灰（加入补色或少量蓝紫色）、变冷。叶片之间互相遮挡的地方就会有投影，颜色更深、更冷。”

她选取一棵小草作为小范例，调出干净的嫩绿色画亮部，然后在同一块绿色里加入一点点褐色和深蓝调和，画出暗部和草叶下方的投影。“看，有了亮、灰、暗的区分，是不是立刻立体起来了？颜色的冷暖对比也很重要，亮暖暗冷。”

顾安的底色干得差不多了。他仔细观察着小树。阳光从右上方照射下来，树冠的右半部分叶片闪耀着明亮的黄绿色，像镀了一层金。左半部分则沉浸在柔和的阴影里，呈现出更沉稳的橄榄绿，甚至在背光最深的叶丛根部，隐隐透出紫灰的调子。树干也是，向阳面是浅棕色透着暖黄，背阴面则加深为赭石褐，靠近地面的根部因为泥土反光又带点暖意。他调好颜色，深吸一口气，开始小心翼翼地刻画树叶的亮部，笔触轻松跳跃，努力捕捉叶片簇拥成团的蓬松感以及边缘透光的效果。他时刻提醒自己苏老师说的“水彩的透明感”，不敢蘸取太浓稠的颜料。

毛小易则陷入了颜色的“战争”。他想把树叶画得绿油油的，结果调出的绿色不是太刺眼就是太脏。画暗部时加了太多蓝和黑，结果暗部像一团污渍，死气沉沉。树干更是被他涂得如同刷了油漆般厚重，毫无立体感。他看着自己画面上那块污浊的绿色和僵硬的树干，又看看顾安画板上那清新透亮、层次丰富的树叶，急得抓耳挠腮，额头上都冒汗了。

苏老师注意到他的困境，走了过来。“小易，别急。水彩讲究薄涂多染。你现在颜色上得太厚、太死了。”她拿起毛小易的笔，在他调色盘上示范，“调绿色，不要只用一种绿。试试柠檬黄加一点湖蓝，这样调出的绿比较清新，适合亮部。在亮部绿色里加一点点朱红或者桔黄，会让它在阳光下更暖。暗部呢，可以在绿里加一点点它的补色——红色系，比如深红或者赭石，再加一点点蓝，这样调出的颜色既深又不会发脏发闷，而且自然变冷。”她在毛小易画纸的空白处试色，果然，调出的暗部绿色深沉含蓄，透着冷意，比之前的“黑绿”舒服多了。

“还有树干，”苏老师继续指导，“不要平涂一个棕色。亮部可以加点土黄、中黄，让它暖一点、浅一点；暗部加点群青或者深褐，让它冷一点、深一点。笔触也不要太死板，可以侧锋扫出一些纹理感。”她耐心地在毛小易画纸上修改了几笔树干，效果立竿见影。

毛小易看着被苏老师几笔救活的树干和调色盘上新的色彩组合，眼睛都亮了，烦躁一扫而空，只剩下满满的感激和学习的**。“谢谢苏老师！我明白了！”他立刻按照指导，小心翼翼地洗掉一些过于厚重的颜色，重新调色，学着用更透明轻薄的颜色去覆盖和叠加。

时间在笔尖与色彩的舞蹈中悄然流逝。阳光的位置也在缓慢移动，光影的形态随之改变，给写生增添了一丝挑战，也带来了更多观察的乐趣。

顾安已经完成了小树主体的刻画，正专注于背景和前景的处理。远处的教学楼，他用水分较多的、调和了群青和一点赭石、再加大量水的灰紫色轻轻晕染，刻意让轮廓模糊，颜色浅淡偏冷，很好地推远了空间。前景的地面，他则用湿画法，先刷一层清水，然后快速地点染上黄褐色、赭石色和一些稀释的草绿，让颜色在水中自然交融，形成湿润土壤的感觉，并点缀了几笔更深的颜色暗示石块和落叶。画面右下角的留白处，他心思一动，用极细的笔蘸取熟褐，勾勒出一只蹲坐着、慵懒晒太阳的简笔小猫轮廓——灵感来源于前几天喂过的校园流浪猫。这小细节立刻让画面多了几分生动和趣味。

“哇！顾安你画得好棒！还有小猫！”旁边的同学林小雨忍不住赞叹道。她的画也完成了，是一丛盛放的紫菊，色彩明丽，水色淋漓，颇得水彩韵味。 毛小易闻声也凑过来看，顿时被顾安画中那通透的光感和细腻的层次震撼到，再低头看看自己虽然经过苏老师指点后进步不少、但依然显得稚拙的画面，倒也没了之前的沮丧，反而真心实意地竖起大拇指：“厉害！这树叶子像真的一样，感觉在发光！” 顾安看着自己基本完成的作品，又看看毛小易脸上真诚的佩服和不再急躁的神情，心中涌起一股暖意。他微笑着说：“多亏了苏老师的指导。你也画得很有进步啊，树干现在有立体感了。”

苏老师再次巡视过来，在顾安的画前驻足良久，脸上的笑容越来越深：“顾安，这幅画完成度很高。构图严谨，色彩运用非常准确，尤其是光感的捕捉非常到位——树叶的透光感、亮部暖暗部冷的对比、环境色的微妙运用（比如树干暗部那一点点紫灰调子），都处理得很好。背景的虚化和前景的湿润感拉开了空间。最妙的是这只小猫，”她指着那个小细节，“它让整个画面立刻有了温度，有了故事感，点睛之笔！非常好！” 她的评价毫不吝啬，充满了对发现好苗子的喜悦。

她又看了看毛小易的画：“小易进步很大！现在树干的色彩和体积感好多了，树叶的颜色也比之前干净透亮了。记住今天的教训：水彩要‘惜墨如金’，薄涂多染，注意色彩的冷暖变化和水的运用。多加练习！”

毛小易用力点头，把苏老师的话牢牢记在心里。

集合的哨声响起。同学们依依不舍地停下画笔，互相欣赏着彼此的作品。画板上，跳跃着金秋的韵律：有灿烂盛放的菊花，有沐浴暖阳的小树，有赭红的教学楼剪影，有湿润的秋日土壤……每一幅都带着独特的视角和稚嫩的笔触，却都饱含着对校园秋色的真挚感受。

大家小心翼翼地收拾好画具。颜料盒里，鲜艳的色彩混合着清水，在阳光下闪烁着迷人的光泽，像是把整个秋天的斑斓都浓缩在了方寸之间。空气中弥漫着颜料特有的、混合着松节油（一些同学用了水溶性油画棒）的清冽气味，与秋日的气息交融在一起。

顾安把自己的画纸轻轻吹干，小心地夹进画夹。他抬头望向湛蓝的天空，阳光毫不吝啬地洒下来，温暖地包裹着每一个人。操场上，同学们三三两两聚在一起，兴奋地讨论着彼此的画作，争论着谁的颜色更漂亮，谁的小猫画得更像。笑声、惊叹声、脚步声汇成了一曲生动的秋日交响。

那份考后的从容，此刻已悄然转化。它不再仅仅是放下得失的淡然，更是一种沉浸于当下、专注于创造、用心感受和记录美好的能力。施肥带来的是泥土下的生机，而写生，则让这份生机以色彩和光影的形式，永远留驻在少年的心间与画纸之上。看着毛小易不再纠结于一次考试的答案，而是兴奋地和同学讨论着调色技巧；看着顾峰举着自己画得有些歪斜但色彩大胆的小树苗，满脸自豪；感受着阳光亲吻在脸颊上的暖意，顾安深深地体会到，学习并非只有试卷上的分数，生活本身，就是最广阔的课堂，而每一次用心的观察与描绘，都是在为生命这幅长卷，添上独一无二的色彩。秋光正好，画笔上的水珠折射出七彩的光晕，像一颗颗小小的、跳跃的星辰，落在这生机勃勃的校园里，也落在了少年们清澈的眼眸中。未来，或许还会有无数的挑战与考试，但此刻所领悟的这份用心感受、从容描绘的能力，将成为他们面对世界时，最温柔的底气。