从香江大亨到女星干爹 第290章 亚洲金影奖展映周开幕

一月五日，亚洲电视，顶层会议室。

这里被临时改造成了首届“亚洲金曲奖”与“亚洲金曲奖”评审委员会的最后筹备会议现场。

长条会议桌旁，三十余位来自亚太各地的评委正襟危坐，气氛庄重得近乎肃穆。

与会者堪称亚洲艺术界的半壁江山：

有来自东京艺术大学的音乐学部教授山田守，须发皆白，神情古板；

有高丽汉城大学戏剧电影系主任金在勇，戴着金丝眼镜，不苟言笑；

新加坡南洋艺术学院资深音乐评论家陈文瀚，手指无意识地敲击桌面，似在打着拍子；

南湾大学中文系教授、知名影评人林鹤堂，正在笔记本上飞快记录。

此外，还有数位德高望重的华人老艺术家，如曾执导多部经典国语片的李汉祥导演、粤剧名伶白雪仙等。

沈易坐在主位，面前摊开着厚厚的议程文件和入围名单。

他今日穿着一身用料考究的深灰色西装，既庄重，又巧妙凸显了东道主的文化身份，与在场众多传统艺术家的气场意外和谐。

“感谢诸位大师、前辈拨冗莅临。”沈易开口，声音清晰平稳，传遍安静的会议室。

“亚洲电视发起设立‘亚洲金曲奖’与‘亚洲金影奖’，初衷绝非为了自娱自乐，或仅为自家作品加冕。”

他目光缓缓扫过全场，与每位评委对视，态度谦逊而坚定。

“长久以来，亚洲各地的优秀音乐与电影，多在本地或特定文化圈内传播，缺乏一个被整个亚洲乃至世界看见的、具有公信力的平台。

西方的格莱美、奥斯卡，定义了全球娱乐的评判标准，但这标准是否完全适用于我们丰富多元的亚洲文化？

我们的审美，我们的情感表达，我们的价值观，是否需要我们自己的奖项来确认和推广？”

这番话戳中了许多老艺术家的心结。

李汉祥导演微微颔首，白雪仙女士眼中流露出赞许。

“因此，”沈易继续，“我们组建了这个跨越国家与地区的评审委员会。

金曲奖，我们将评选年度最佳歌曲、最佳专辑、最佳男女歌手、最佳新人等十大奖项；

金影奖，则涵盖最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男女主角等十五个奖项。

评选范围，涵盖1980年1月1日后在亚太任何地区公开发行或上映的作品，语言不限。”

他示意黎燕姗分发详细的评审章程和入围初选名单。

名单一出，会议室内响起低低的议论声。

入围作品确实包罗万象，不仅有时下流行的港台粤语流行曲、岛国演歌、高丽歌曲专辑，也有各地的传统民乐改编作品；

电影名单更是从商业巨制到艺术小品，从武侠神怪到社会写实，蔚为大观。

“沈先生，”东京的山田守教授第一个发言，语气严肃，通过翻译传达。

“评审标准如何量化？流行音乐的传唱度与艺术性如何权衡？

电影的商业成功与作者表达又该如何平衡？

如果只凭主观喜好，奖项的权威性将大打折扣。”

他显然对流行文化抱有审慎态度。

高丽的金在勇教授扶了扶眼镜，补充道：

“还有文化差异性问题。一部在高丽引起巨大社会反响的现实题材电影，其深刻性可能在香江观众看来难以共鸣。

反之，香江出色的商业类型片，在评审眼中可能又显得深度不足。”

问题尖锐而实际，直指跨文化评奖的核心难题。

沈易早有准备。他打开面前的投影仪，幕布上出现了一个复杂的评审权重模型图。

“诸位请看。我们设计了一套多维度、加权评分的体系。

以金影奖‘最佳影片’为例，评分将分为四个维度，各占一定权重。”

激光笔的红点指向图表：

艺术创新与美学成就（权重30%）：

由在座诸位教授、艺术家基于专业素养打分，侧重影片的导演手法、影像语言、叙事结构、表演艺术等。

文化表达与社会价值（权重25%）：

考量影片对其所属文化的反映深度，以及对普世人性、社会议题的探讨力度。

这部分需要评委们一定程度上跳出自身文化背景，尝试理解他者。

产业贡献与影响力（权重20%）：

包括本土票房、跨区域传播度、对电影工业技术的推动等相对客观的指标。

这部分数据由独立的调查机构提供。

观众口碑与媒体评价（权重25%）：

综合亚太主要地区的专业影评人评分、权威媒体评价，以及我们委托进行的观众抽样调查结果。

“同理，金曲奖的评审也会从音乐性、创新性、文化融合、传唱度与影响力等维度进行加权。”沈易解释道。

“我们力求在专业、市场与文化价值之间，寻找一个最大公约数。

评审团投票占最终结果的70%，另外30%将参考一个由亚洲各音乐、电影协会代表组成的‘观察团’意见。”

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