从香江大亨到女星干爹 第254章 片场暴君

沈易一行抵达燕京，六月的暑气已随着蝉鸣阵阵升腾。

不同于香江的繁华喧嚣，燕京的胡同里沉淀着厚重的岁月感，灰墙黛瓦，老槐树的枝桠伸向铅灰色的天空，空气中飘散着煤烟和早点摊的烟火气。

这正是沈易为《十七岁单车》选择的，最具时代烙印和真实质感的舞台。

在燕京电影制片厂领导的热情安排下，剧组很快安顿下来。

沈易没有过多休息，立刻带领核心演员刘德桦、梁佳辉、张漫玉、蓝洁英，以及饰演小卖部老板的吴梦达，深入选定的胡同片区，开始了紧锣密鼓的拍摄。

片场之上，沈易褪去了香江巨子的光环，展现出他作为导演的绝对权威和对艺术的极致追求。

他不再是那个在晚宴上谈笑风生、掌控全局的沈先生，而是一个对每一个镜头、每一句台词、甚至演员每一个细微表情都要求精准的“暴君”。

一个为了呈现心目中完美画面而近乎苛刻的匠人。

他深知刘德桦、梁佳辉、张漫玉、蓝洁英四人虽已在香江崭露头角，但演技尚显青涩，尤其要演绎出大陆特定年代背景下少年的窘迫、执拗、以及少女们压抑又炽热的心事，对他们来说是全新的挑战。

刘德桦需要演出角色对单车的极度渴望得到满足后的狂喜，以及发现车可能是“脏货”时的惊疑、愤怒和最终为了尊严而战的倔强。

沈易一遍遍让他重复推着崭新单车的动作，要求他脸上的笑容从纯粹的喜悦，逐渐过渡到“心虚”和“不确定”。

“德桦，你的眼神！车是你的命，刚得到它时，那种光要亮得像火！

但想到它可能来路不正，那火苗要‘噗’地一下被风吹得摇晃，不是熄灭，是摇晃！懂吗？恐惧和占有欲在打架！”

沈易的声音在暖风中清晰无比，他亲自示范那个眼神的变化，精准得让刘德桦心头一震，默默点头，再试。

梁佳辉饰演的角色更复杂，底层挣扎的戾气、对不公的愤懑、对红琴那种同病相怜又不敢靠近的卑微爱慕，都需要层次。

沈易着重打磨他与刘德桦对峙的几场戏。

“佳辉，你不是在演一个简单的‘坏人’。

你偷车，是因为你觉得这个车原本就是你的！

你跟德桦打架，不是恨他，是恨这个让你不得不偷的命运！

打的时候，要有那种‘豁出去’的绝望感，拳头是硬的，但眼神里要有委屈！”

沈易甚至让梁佳辉回忆自己早年经历过的困顿时刻，去激发那种真实的情绪。

张漫玉的难点在于“静水流深”。戏份被强化后，她要承载更多对沈易角色那份无望仰慕的内心戏，以及最终的“妥协式”结合带来的复杂心绪。

沈易要求她将情绪内化。

“漫玉，潇潇看‘他’的眼神，不能是直白的爱慕。

是仰望，是憧憬，是一种把他当成‘远方’的寄托。

你靠近他时，身体语言要带着小心翼翼的敬畏和一点点自我压抑的卑微。

最后的结局，你得到他，但你的眼神里要有一丝了然和淡淡的哀伤，那是明白自己永远无法完全拥有他灵魂的清醒。”

沈易让她反复看监视器里的回放，指出哪一帧的眼神还不够“透彻”。

蓝洁英的角色泼辣、倔强，带着底层少女的野性和生命力。

蓝洁英本身的娇憨气质需要突破。沈易着重训练她的肢体语言和爆发力。

“阿英，红琴不是淑女！她走路要带风，说话要脆，骂人要狠！

她喜欢那个‘富家子’，但她的喜欢是带着刺的，是不服输的！

你瞪梁佳辉那个角色时，眼神要像刀子，但偶尔闪过对他处境的同情，要快，要藏得深！”

沈易甚至会让她在开拍前先原地跑跳几下，把那股子“野”劲提上来。

整个拍摄过程，沈易如同一个精密仪器的操控者。

他几乎全程守在监视器后，或者亲自走到演员身边示范。

一个简单的推车镜头，为了拍出少年心爱之物被夺走的惶急和无助，他可以让刘德桦在狭窄的胡同里反复奔跑十几次，直到捕捉到衣角被风吹起、汗水混着尘土划过脸颊、眼神里那抹绝望和不服输的瞬间。

他对光影、构图、演员走位的要求近乎偏执，每一个镜头都在他脑海中预演过无数遍，现场只是将“想象”一丝不苟地复现出来。

在这群被沈易“折磨”得够呛的年轻人中，吴梦达饰演的小卖部老板成了片场的一股清流，也成了年轻演员们仰望的标杆。

他的戏份不算最多，但每一次出场，都精准而充满生活气息。

他不需要沈易过多的指导，只需沈易简单描述场景和人物状态，他就能立刻进入角色。

那份市侩——算计着每一分钱利润；

那份温情——看到梁佳辉饰演的少年饿肚子，偷偷塞给他一个冷馒头时欲言又止的复杂表情；

那份底层小人物的狡黠和无奈——被少年们赊账时的又气又笑……都被吴梦达演绎得入木三分。

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