软件教父：从大学社团开始制霸 第221章 影游制作（二）

2012年8月初，项目进入中期，王小雨给郭帆放三天假。

三天后，郭帆回到公司，直接把项目组的核心成员叫到会议室。

他打开笔记本，投影出一份详细的修改方案。这份方案不仅涵盖了之前发现的问题，还提出了许多全新的创意和优化思路。

这几天我重新梳理了一遍整个项目，发现了一些问题。郭帆的语气很平静，但眼神中透着一丝兴奋，有些镜头的分镜设计不够理想，有些剧情分支的逻辑也可以更流畅。更重要的是，我想到了一些可以大幅提升游戏体验的新点子。

编剧组的负责人看着投影上的内容，十分惊讶。这些修改方案不仅细致，而且创意十足，完全超出了他们之前的预期。

郭导，这些都是你这三天想出来的？

郭帆点了点头，自己也觉得有些不可思议，我原本只是想放松一下，但不知道为什么，思路特别清晰。我把之前的拍摄素材重新看了几遍，发现了很多可以改进的地方，而且很多新的想法也自然而然地冒了出来。

他翻到下一页，上面是几个新的分镜草图。

比如这个场景，原本的镜头角度太平了，没有张力。如果改成这样，从侧面斜切，再加一个推镜头，情绪就出来了。

摄影师盯着草图看了一会儿，眼睛一亮：对，这个角度确实更有冲击力。

郭帆又翻了几页，讲解了另外几处需要调整的地方。他的语速不快，但逻辑清晰，每一个修改点都说得很有道理。

会议开了两个小时，团队成员们记了满满几页笔记。

会议结束后，大家立刻投入到修改工作中。

编剧组根据郭帆的建议，重新调整了几条剧情分支的逻辑。原本有些地方的转折显得突兀，经过调整后，整个故事线变得更加流畅。更让编剧组惊讶的是，郭帆提出的很多修改建议都直击要害，仿佛他能够预见到玩家在不同选择下的体验感受。

拍摄团队开始对部分场景进行重拍。郭帆对每一个镜头的要求都非常具体，他会站在摄影师旁边,盯着监视器，不放过任何一个细节。奇怪的是，即使是最复杂的镜头调度，郭帆也能在脑海中快速构建出最佳的拍摄方案，这种直觉般的判断力让整个团队都感到惊讶。

有一场戏，是女主角在阳台上的独白。原本的拍摄版本，演员的表演没有问题，但郭帆觉得光线不够理想。

这个场景需要的是柔和的光，要有那种黄昏的感觉。他对灯光师说，现在的光太硬了，不够柔。

灯光师调整了几次，但效果始终差一点意思。

郭帆闭上眼睛思考了片刻，然后睁开眼睛，语气肯定地说：不是灯光的问题，是角度。我们需要让光线从西偏北15度的方向过来，高度角控制在25度左右。

灯光师按照郭帆的指示重新布置灯光，果然，这次的效果完全符合郭帆的要求。

傍晚六点，他们重新开拍。

阳台上的女演员站在镜头前，精心布置的光线从侧面照过来，在她脸上投下柔和的阴影。

郭帆看着监视器里的画面，满意地点了点头。

就是这个感觉。

这条素材拍完后，整个团队都觉得质量有了明显的提升。那种电影级别的质感，已经不是简单的了，而是真正达到了。团队成员们私下都在讨论，郭导休假回来后，似乎整个人都变得不一样了，工作效率和创意水平都有了质的飞跃。

接下来的日子里，郭帆带着团队不断打磨每一个细节。

编剧组在他的指导下，创作出了比原计划更丰富的剧情分支。有些分支甚至加入了隐藏的彩蛋内容，玩家需要特定的选择组合才能触发。

美术组也在不断提升标准。他们发现，当拍摄质量提高后，场景布置也需要相应地更加精细。一个摆在桌上的道具，一幅挂在墙上的画，都要经得起高清镜头的特写。

有一次，郭帆在检查素材的时候，发现背景里的一幅画有些瑕疵。他让美术组重新制作了一幅，换上后重新拍摄。

团队成员们一开始觉得这样的要求有些过分，毕竟那幅画只是背景，不会有人特意去看。

但郭帆很坚持：细节决定质量。如果我们自己都不在意这些，观众怎么可能感受到我们的用心？

大家听了，也就不再多说什么，开始更加认真地对待每一个细节。

项目进行到第六周的时候，拍摄工作基本完成。

郭帆站在拍摄现场，看着团队成员们收拾设备，心里有种说不出的感觉。

这些人，在两个月前还只是A站的内容制作团队，拍的都是一些短的视频。但现在，他们已经能够独立完成电影级别的拍摄工作。

摄影师可以精准地把控每一个镜头的构图和运动，灯光师对光线的理解已经接近专业水准，就连负责收音的技术人员，也能敏锐地捕捉到最佳的录音位置。

这种成长速度，连郭帆自己都觉得不可思议。

他回到办公室，打开剪印软件，开始整理所有的拍摄素材。

剪印在这段时间里又进行了几次迭代，功能已经非常完善。多分支剪辑的效率大幅提升，原本需要手动调整的地方，现在软件可以自动识别并生成初步方案。

郭帆一边剪辑，一边感叹剪印团队的效率。这些程序员就像开了挂一样，每次提出需求，他们都能在最短时间内完成开发。

更让郭帆惊讶的是，他自己在剪辑过程中也展现出了超乎寻常的效率。原本预计需要一周的剪辑工作，他只用了三天就完成了。在剪辑时，他能够同时处理多个分支的剧情线，脑海中仿佛有一个清晰的流程图，能够快速判断每个镜头的衔接是否自然，每个转场是否流畅。

他花了三天时间，就把所有素材剪辑完成，而且完成度远超预期。

剪辑完成后，他把成片导出，第一时间发给了王小雨和林星石。

林星石当天晚上就看了一遍。

他坐在办公室里，盯着屏幕，从第一个场景看到最后一个场景。

整个游戏的流程大约五个小时，但加上所有的分支内容，总时长超过了二十五个小时。

林星石体验了几条不同的剧情线，发现每一条线都有自己的特色。有些线偏向轻松搞笑，有些线则更注重情感纠葛，还有些线埋了一些出人意料的反转。

更让林星石惊讶的是，整个游戏的质量远超他的预期。镜头的构图、光线的运用、演员的表演，都达到了专业电影的水准。剧情分支的设计也十分巧妙，不同选择带来的后果逻辑清晰，玩家体验流畅自然。

他看完后，靠在椅子上，沉默了好一会儿。

这个项目，已经超出了他最初的预期。他能够感受到，郭帆休假回来后，整个项目的质量有了质的飞跃。这不仅仅是技术层面的提升，更是一种创作理念的升华。

他原本只是想做一个庸俗的小游戏，顺便培养一下团队的能力。但现在，这个项目已经变成了一个真正意义上的创新产品。

林星石拿起手机，给王小雨发了一条消息：通知郭帆，明天来我办公室一趟。

第二天上午，郭帆来到林星石的办公室。

林星石让他坐下，直接开门见山：游戏我看了，做得很好。

郭帆笑了笑：谢谢林总。

你觉得这个项目，市场反应会怎么样？林星石问。

郭帆想了想，说：坦白说，我不确定。影游这个概念太新了，市场接不接受，很难预测。

但你对成品质量有信心？

郭帆的回答很肯定，至少在制作水准上，我觉得我们已经做到了能做的最好。

林星石点了点头，没有再多说什么。

项目临近完成，团队进入了最后的测试和优化阶段。

郭帆每天泡在办公室里，对着屏幕反复检查每一个细节。有时候，他会突然发现某个镜头的音效不够理想，立刻让技术团队进行调整。

团队成员们也都进入了最后冲刺的状态。大家都知道，这个项目对他们意味着什么。

这不仅仅是一款游戏，更是他们第一次参与的真正意义上的专业制作项目。

郭帆看着团队成员们忙碌的身影，心里有种奇妙的感觉。

他想起自己刚加入这个项目的时候，对星火游戏的创新氛围印象深刻，却也对项目庸俗的内核感到无语。

但现在，他已经完全投入到这个项目中了。

更重要的是，通过这个项目，他觉得自己的导演水平也有了明显的提升。

在传统电影制作中，很多想法会因为预算或时间的限制而无法实现。但在这个项目里，他几乎可以放开手脚，按照自己的想法去打磨每一个细节。

这种创作上的自由，让他对自己的能力有了更深的认识。

测试阶段持续了两周，所有的bug都被修复，所有的细节都被优化到位。

郭帆最后一次检查了完整版的游戏，确认没有任何问题后，向王小雨提交了最终版本。