香江的亚洲时代 第62章 《一扇开哄空》（一）

发现梅艳芳的过程，比张振预想的更具戏剧性。

那是个周六的下午，林倾霞非要拉他去荔园游乐场“找回童年记忆”。

张振本来想拒绝。

——他脑子里正盘算着，怎么接触梅艳芳，哪有心思坐摩天轮？

但林倾霞一句话打动了他：“你不是说，荔园有个小姑娘唱歌很厉害，被称作‘荔园女王’吗？”

张振立刻改变主意：“走！现在就去！”

荔园游乐场，七十年代香港平民的娱乐圣地。

嘈杂的人声、烤鱿鱼的香气、过山车的尖叫混杂在一起。

中央舞台区，围着最多人。

张振挤进去时，正好看到一个，穿着亮片连衣裙的女孩在唱歌。

19岁的梅艳芳，身形还略显单薄。

但站在台上，却有种超越年龄的气场。

她唱的是徐小凤的《风雨同路》，但完全不是原唱的温婉风格。

——金属嗓音非常有力，每个转音都带着自己的味道。

偶尔还会即兴，加几个潇洒的手势。

台下观众疯狂叫好。

“怎么样？”

林倾霞凑到他耳边问。

“就是她。”

张振眼睛发亮，“这嗓音辨识度，这台风……老天爷赏饭吃。”

歌唱完，梅艳芳鞠躬下台。

动作利落。

张振立刻绕到后台。

——那是个简陋的临时棚子，几个演员正在卸妆。

“劳驾，请帮我招呼一声梅艳芳小姐过来！”

一个正在擦掉口红的女孩子抬起头，眼神警惕：“你是？”

“星时代唱片，张振。”

他递上名片，“刚才听了你唱歌，想聊聊合作。”

梅艳芳接过名片，看了看。

又看看张振，突然笑了：“张生，我认识你。报纸上天天都是你的新闻——不过你怎么会来荔园？”

“来找你。”

张振直截了当，“你这把嗓子，在游乐场唱歌太浪费了。有兴趣来星时代吗？我们可以打造一个全香港……不，全亚洲都没有的女歌手类型。”

梅艳芳没立刻回答，而是慢条斯理地，收拾着化妆品。

旁边一个中年妇女。

——她姐姐梅爱芳凑过来，眼神充满保护欲。

“张生，阿梅才19岁，我们没什么背景，你别骗她。”

“我要是想骗人，就不会亲自来荔园了。”

张振笑道，“这样，明天下午三点，星时代录音棚，你们来参观一下。不签约，就当交个朋友，听听我们做的音乐。”

这招以退为进，十分有效。

梅艳芳犹豫了一下，点头：“好。”

第二天，梅艳芳和姐姐，准时出现在康乐大厦。

谭勇麟正好在录新歌，看到她们。

热情地打招呼：“阿梅！你也来了？张生眼光真毒！”

张果荣也从隔壁录音棚出来，温文尔雅地点头致意。

梅艳芳有点受宠若惊。

——这两位可是现在香港最红的男歌手。

张振带她们参观了整个公司：

顶配的录音设备、专业的制作团队、正在设计的演唱会舞台模型。

……最后在会议室，他播放了几段音乐demo。

“这是为你准备的几个方向。”

张振说，“但先声明，这些都不是最终版本。你的声音和气质很特别，我们需要一起摸索最适合你的路线。”

梅艳芳听完，沉默了很久。

“张生，我想问……你为什么选我？”

她抬头，眼神直率，“我长得不算特别漂亮，唱歌也不是最甜的那种，荔园比我唱得好的人也有。”

“因为你有‘故事感’。”

张振认真地说，“你的声音一听就有经历，有厚度。而且你在台上的那种自信——那不是装出来的，是从骨子里透出来的。我要打造的不是又一个甜美女声，而是一个能代表香港女性力量、敢爱敢恨、潇洒独立的符号。”

梅艳芳和姐姐，悄摸的对视了一眼。

“那……我试试。”

签约过程，比谭张二人简单得多。

——梅艳芳之前，还没跟任何公司签长约。

但张振给出的条件却很大方：

基础合约加分成，还有“如果三年内专辑销量过白金，自动升级为5%合伙人”的条款。

“我相信你会成为星时代的第三极。”签约时张振说。

接下来的一个月，星时代的“梅艳芳项目组”忙疯了。

形象定位会议，开了十几次。

造型师，最初想把她往“艳丽女神”方向打造。

但被张振否决：“太俗。我们要的是‘飒’，不是‘艳’。”

最后定下的方向是：

中性风，混搭女性魅力。

西装、皮衣、阔腿裤，但搭配华丽的耳环或红唇；

舞台服装可以夸张，但日常形象，要简约高级。

音乐方向，更是让人头疼。

黄沾写了几首抒情歌，梅艳芳唱得不错。

但张振总觉得“不够爆”。

“她需要一首，能一鸣惊人的、标志性的歌。”

张振在办公室里踱步，“要节奏感强，要朗朗上口，要适合舞台表演，还要……有点先锋性。”

某天深夜，他突然从床上坐了起来。

“扇子舞！”

他喃喃自语，“《哇》的旋律，但要填中文词！就是这个！”

林倾霞被吵醒，迷糊地问：“什么扇子？”

“没事，你睡。”

张振冲进书房，开始疯狂写谱。

——准确说是默写旋律，然后对着旋律填词。

他记得原曲的魔性节奏和结构，但歌词必须完全重写。

要符合1977年香港的语境，又要带出梅艳芳的飒爽气质。

熬了一整夜，天亮时，他拿着歌词草稿冲进公司。

“黄沾！快来！看看这个词！能修你就修一修！”

黄沾睡眼惺忪地，被拖到会议室，看到歌词时瞬间清醒了：

《一扇开哄空》

(主歌1)

荔园灯火映旧梦，霓虹照我影。

十年台步练就这身硬本领，

不学莺莺燕燕娇声啼，

自有金嗓开天地，飒爽女儿行。

(预副歌)

折扇开合似刀光，转身舞步定。

红尘万丈皆入我歌听，

看客掌声如潮涌，我自心中静。

这一方舞台，我要做女王，不认命。

(副歌)

哇！

这一扇，掀风云。

哇！这一舞，动香江。

哇！这歌声，破旧规。

哇！看我梅艳芳，自创我传奇！

(主歌2)

西装革履又何妨，红唇胜胭脂。

女儿本色从来在骨不在皮，

笑骂由人我自向前行，

扇底风雷惊四座，且看今朝起。

(重复预副歌、副歌)

(桥段)

也曾对镜问前程，茫茫星夜路。

幸得知己识璞玉，打磨见真珠。

今日扇舞惊鸿处，明朝四海名扬。

这一程，不负青春，不负这江湖。

(最后副歌升级)

哇！这一扇，掀风云。（香江起浪）

哇！这一舞，动香江。（亚洲震荡）

哇！这歌声，破旧规。（新篇开创）

哇！看我梅艳芳，自创我传奇！

我的传奇——！

黄沾看完，嘴巴张得能塞进鸡蛋。

“阿振，你这词……既保留了原曲的劲爆节奏感，又完全本土化了！‘荔园灯火’‘飒爽女儿行’‘扇底风雷’……绝了！”

“关键是舞台表演。”

张振拿出，早就准备好的两把金色折扇，“配合这歌词，我设计了一套扇子舞动作。”

他凭着记忆还原了，后世扇子舞的核心动作。

但根据中文歌词的意境，做了稍微的调整。

“唱到‘扇底风雷惊四座’时，扇子要这样猛地展开；‘看我梅艳芳’这句，配合一个甩头定格的姿势……”

梅艳芳第一次，看到歌词和舞蹈设计时，眼睛瞪得老大。

“这词写到我心里去了。”

她轻声说，“特别是‘女儿本色从来在骨不在皮’……张生，你怎么知道我想说这个？”

“因为我看得见你，骨子里的东西。”

张振把扇子递给她，“来，试试。好好练！”

梅艳芳学得飞快。

更令人惊喜的是，她很快就加入了自己的理解。

——在“红尘万丈皆入我歌听”那句，她设计了一个将扇子，贴在耳边的动作。

仿佛在聆听世间声音；

在桥段部分，她的表情从迷茫到坚定，完全代入歌词意境。

舞蹈老师惊叹：“阿梅不只是学动作，她是在用身体讲故事！”

录音过程更是顺利。