香江的亚洲时代 第103章 最草率的求婚

“留着！这种天真的对话，正好衬托出战争的荒诞——孩子不懂什么条例、什么职务，她只看到人在饿肚子，却把食物给猫。”

这场戏最终保留了，成为电影中，最触动人的片段之一。

四、一场戏，八种演法

电影中最关键的一场戏，是伯纳德，在日军司令部提出“决斗”。

这场戏情绪复杂。

要有荒诞感，又要有尊严感；

要有恐惧，又要有坚持；

要让人笑，又要让人想哭。

开拍前，阿特金森和张振，讨论了整整一个下午。

“伯纳德这时候害怕吗？”

阿特金森问。

“当然怕，”

张振说，“枪指着呢。但他更怕的是‘程序被破坏’。”

“所以他的恐惧，应该表现在……颤抖的手？发白的脸？”

“不，”

张振想了想，“应该表现在他，坚持要对方‘出具书面文件’上。越是害怕，越要抓住那些形式的东西，就像抓住救命稻草。”

阿特金森恍然大悟。

“我明白了。不是外在恐惧带来的颤抖，是内在对程序固执的坚持。”

实拍时，阿特金森，贡献了堪称教科书级别的表演。

第一个镜头：他走进司令部，抱着猫箱的手很稳，但嘴唇微微发干。

第二个镜头：当司令官大笑时，伯纳德的表情没有变化。

只是腰板挺得更直。

——心理学中，这是一种防御姿态。

第三个镜头：提出决斗时，他的手在身后悄悄握紧。

但声音平稳：“根据中世纪传承至今的绅士准则……”

第四个镜头：军官拔枪时，伯纳德的眼睛眨了一下。

这是全片他唯一一次，明显的恐惧表现。

但下一秒，他说出了那句：“程序就是程序，长官。”

拍完后，全场安静了几秒钟。

然后，演日军司令官的日本老戏骨，松本润一（特意从日本请来的资深演员）站起来。

向阿特金森深深鞠躬：“阿特金森先生，您让我看到了……什么是演员的尊严。”

阿特金森连忙回礼：“不，是伯纳德的尊严。”

这场戏一条过。

五、烟花易冷，胶片长存

电影拍摄进行到最后一幕：

伯纳德抱着拉里，在船上看着港口的烟花。

实拍地点，选在维多利亚港。

摄制组租了一艘，老式渡轮。

烟花特效，由邵氏的特技团队负责。

但拍摄当晚，出了意外。

原本计划的人工烟花，因为安全问题，被警方临时限制。

特效团队急得团团转：“只能用小型的，效果可能不够震撼。”

张振看着夜幕中的香港，突然说：“不用特效烟花了。”

“那用什么？”

“用真实的城市灯光。”

他让摄影师把机位调高，以整个维多利亚港的夜景为背景。

霓虹灯、大厦灯光、车流灯光。

在夜色中，闪烁如星海。

“这才是真正的‘烟花之城’，”

张振说，“不是一瞬间的绽放，而是无数普通人点亮的、持续的光。”

阿特金森，抱着猫箱站在船头。

按照剧本，他应该说：“是的，拉里大人。很美的烟花。”

但实拍时，他看着香港的夜景。

突然即兴加了一句：“这座城市里，每个人都在用自己的方式，点亮小小的光。也许微弱，但加起来……就很亮。”

导演看向张振，用眼神询问：要保留吗？

张振点头。

这句即兴台词，后来同样成为电影的点睛之笔。

六、新计划的萌芽

电影杀青宴上，星时代团队，包下了九龙一家老式茶餐厅。

阿特金森，已经卸下伯纳德的装扮。

但言谈举止间，还能看到那个固执文员的影子。

“这三个月，我好像真的成了伯纳德，”

他感慨，“有时候回到家，还会下意识地对我的猫说：‘阁下今日有何指示？’”

众人大笑。

黄沾举起酒杯：“为我们共同创造的这个，荒诞又真实的世界——干杯！”

酒过三巡，张振忽然说。

“我在想……《哄空首席捕鼠官》，也许可以是一个开始。”

“什么意思？”

林倾霞问。

“你们记得茶餐厅老板，讲的那个故事吗？那个真的抱着猫，传递消息的英国人。”

张振说，“历史中有太多这样的小人物，用荒诞的方式，做着不荒诞的事。我们可以拍一个系列——‘烟花之城’系列。”

陈浩东眼睛亮了：“就像‘伯纳德’一样，每个战争里，都有这样的小人物？”

“对，”

张振越说越兴奋，“比如敦刻尔克撤退时，那个坚持要带走，图书馆所有书籍的校长；比如伦敦大轰炸时，在地下室坚持演莎士比亚的业余剧团；比如重庆防空洞里，还在教孩子们背古诗的私塾先生……”

“这些人物的共同点是，”

顾家辉接话，“在绝境中，坚持那些‘没用’的东西。而正是这些‘没用’的坚持，让人保持着人性。”

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