华娱大明星之娱乐圈浪子 第26章 与女神的近距离接触

一夜狂欢，回到《蒙雾》的拍摄现场。

林渊马上进入了工作状态。

这里才是真正的战场，而这片战场的主帅，是永远让人捉摸不透的王佳卫。

林渊早已对王佳卫独特的工作方式有所耳闻，但亲身经历又是另一回事。

进组一段时间后，他深刻体会到了何为“王式折磨”。

所谓的完整剧本？

不存在的。

当天早上才能拿到几张薄薄的、可能还会临时修改的飞页。

大量的对话和情节发展，需要演员在现场即兴发挥。

或者由王佳卫在一旁低声提示，捕捉演员最自然、最真实的反应。

一个简单的镜头，反复拍摄十几条、几十条是家常便饭。

可能只是为了演员走过去时光影角度的一丝微妙差异。

或是嘴角抽动的一个细微弧度。

又或是雨中行走时脚步溅起水花的特定节奏。

王佳卫对细节的偏执达到了令人发指的程度。

许多演员在这种环境下会感到崩溃、迷茫，甚至怀疑自我。

但林渊却展现出了惊人的适应性和悟性。

他的优势在于，剧本是他写的，阿强这个角色的灵魂就诞生于他的笔下。

他对人物的动机、情感逻辑、乃至潜台词的理解，远超任何人。

因此，即使没有明确的台词指示，他也能迅速把握住王佳卫想要的方向。

一场戏，是阿强在得知阿豪可能被迫与家人安排的女孩见面后，独自在狂风暴雨的海边发泄。

没有具体台词，王佳卫只给了一个情绪：

“我要那种被全世界抛弃，但又不甘心，想把所有愤怒都吼给大海听的感觉。”

林渊站在礁石上，任由人工喷水将他浇得透湿。

第一次，他咆哮，歇斯底里。

王佳卫摇头：“太外放，不是绝望，是表演。”

第二条，他收敛，沉默地望着漆黑的海面，只有紧握的拳头和微微颤抖的身体暴露着情绪。

王佳卫还是摇头：“太收，镜头抓不到。”

第三条，第四条……直到第十几条。

林渊几乎筋疲力尽，冰冷的水和重复的表演让他有些麻木。

就在某一刻，他看着远处操纵水枪的工作人员。

忽然想起自己前世在底层挣扎、无数次感到无力与愤懑的时刻。

那种想嘶吼却发不出声音、最终只能化为一声沉重叹息的憋屈感，与此刻阿强的心境奇妙地重合了。

他猛地吸了一口气，对着翻涌的海浪。

发出了一声极其压抑的、仿佛从喉咙最深处挤出来的、介于呜咽与嘶吼之间的怪异声音。

随即他像是被抽空了所有力气，踉跄着跪倒在礁石上。

冰水冲刷着他的脸，分不清是雨水还是泪水。

监视器后，王佳卫眼睛一亮，猛地拍了一下大腿：

“就是它！这种！Cut！很好！保一条！”

这种突如其来的即兴发挥，常常能精准地戳中王佳卫想要的那个点。

不仅如此，在拍摄间隙，王佳卫有时会突然走过来问林渊：

“你觉得这个时候，阿强心里面，是恨多一点，还是怕多一点？”

林渊会认真思考，然后给出自己的见解：

“我觉得不是恨，也不是怕，是一种巨大的委屈和不公。

为什么偏偏是他？

为什么想要一点点安稳和真心都这么难？

这种情绪比恨更无力，也更伤人。”

王佳卫听完，往往不会立刻表态，只是若有所思地点点头，偶尔会嘟囔一句：“嗯，有趣。”

然后转身走开。

但下一次拍摄时，林渊能感觉到，导演的引导会稍微偏向于他所说的那种情绪方向。

这种探讨，在等级森严的片场是极为罕见的。

它意味着王佳卫真正将林渊视为了角色的创造者之一，而不仅仅是一个执行指令的演员。

这种认可，比任何公开的表扬都更有分量。

周围的剧组人员也渐渐发现了这一点。

他们对林渊的态度，从最初对演技的佩服，逐渐增添了几分对其实力和悟性的敬畏。

能跟上王佳卫节奏已属不易，能在跟上的同时还能输出有价值见解、甚至影响导演的，绝对是凤毛麟角。

舒琪有次休息时，笑着对林渊说：

“你可以的哦，王导很少跟演员聊这么多的。他通常都是直接把演员磨到他想要的状态。”

林渊只是笑笑：“可能因为我比较清楚阿强从哪里来，要到哪里去吧。”

他很享受王佳卫的这种“折磨”。

能与顶尖大导进行创作和演技上的交流，让他感到无比的畅快。

林渊感受到经过王佳卫这番“淬炼”，他的演技和对电影的理解，又将跃升到一个新的层次。

他不仅是再拍一部电影，更是再进行一次顶尖演员的进修。

……

《蒙雾》的拍摄地在香江离岛，环境相对封闭，剧组人员朝夕相处，很容易滋生出超越工作范畴的情谊。

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