冷焰与暖阳 第107章 筹备波折

初冬的寒夜，戴徐昊的出租屋灯火通明，却弥漫着剑拔弩张的气息。吴天豪攥着物理实验数据记录表，指节因用力而发白，戴徐昊则把吉他往沙发上一摔，拨片在地板上滑出刺耳的声响，两人之间的空气仿佛凝固成冰。

“我都说了，这个声波传感器的灵敏度太高，舞台光影会跟着琴音乱跳！”戴徐昊的声音带着压抑的怒火，“你只顾着物理原理的严谨，根本不管观众能不能看懂！我们是参加创意赛，不是物理实验汇报！”

吴天豪的眉头拧成疙瘩，把实验数据拍在桌上：“学科融合的核心是科学与艺术的结合，没有严谨的物理原理支撑，表演就是空洞的花架子！传感器灵敏度必须保持最高，这样才能精准捕捉振动频率，这是我们作品的根基！”

“根基？”戴徐昊猛地站起身，吉他弦被带得嗡嗡作响，“观众来看表演，是为了感受美感，不是来看你读数据！你看看现在的效果，光影忽明忽暗，我的吉他旋律根本接不上，姿瑾的舞蹈也被打乱了节奏，这能叫表演吗？”

两人的争执让原本忙碌的房间瞬间安静下来。唐姿瑾抱着舞蹈服，站在舞台设计图前，眉头紧锁——她刚把舞蹈动作和声波频率的对应表改到第三版，却因为传感器的灵敏度问题，所有动作都要重新调整。林晚星坐在角落，手里攥着修改了无数次的歌词本，原本流畅的文理融合歌词，因为音乐节奏的混乱，变得生硬晦涩。

“别吵了！”唐姿瑾的声音突然响起，带着舞蹈演员特有的穿透力，“现在争执解决不了问题！我们的作品叫《声入万象》，既要有物理的‘理’，也要有艺术的‘美’，少了哪一个都不行。”她指着设计图上的光影区域，“天豪，你坚持物理严谨我理解，但能不能调整传感器的响应阈值，让光影变化更有规律，而不是跟着每一个细微的琴音波动？”

吴天豪沉默了，他低头看着实验数据，想起物理老教授说的“学科融合不是单向输出，是双向妥协”。这段时间，他一门心思扑在传感器的精准度上，确实忽略了舞台表演的整体美感。“我可以试试调整阈值，但不能牺牲核心数据的准确性。”他的声音软了下来。

戴徐昊也冷静了几分，挠了挠头：“我也有问题，不该一味否定你的物理设计。其实我们可以把吉他旋律和传感器的响应节奏结合起来，我根据光影变化调整演奏速度，这样既能保留物理原理，又能保证音乐的流畅性。”

争执暂时平息，四人重新围坐在一起，出租屋的灯光映着他们疲惫却坚定的脸庞。窗外的寒风呼啸而过，屋里的讨论却渐渐热烈起来——他们知道，创意赛的筹备从来不会一帆风顺，这些波折只是文理融合路上的必经考验。

然而，新的问题很快又浮出水面。林晚星发现，调整后的传感器阈值虽然让光影变化更有规律，但也导致部分高频振动无法被捕捉，原本设计的“跳弓对应高频光影”的环节无法实现，歌词里“弦动如星落”的意境也失去了支撑。“如果高频振动展示不出来，物理知识点就不完整，歌词也显得空洞。”她把歌词本摊开，上面画满了红色的修改痕迹，“我们要么放弃部分物理严谨性，要么重新设计歌词和表演环节。”

唐姿瑾的舞蹈也遇到了瓶颈。她原本设计的“波形舞”需要精准对应声波的每一个波动，可调整后的传感器响应变得迟缓，舞蹈动作与光影、音乐的衔接出现了明显的断层。“我试过放慢动作节奏，但这样就失去了舞蹈的灵动性；如果保持原动作，又会和光影不同步，显得很混乱。”她一边说，一边在地板上演示，一个旋转动作因为节奏不符，差点摔倒。

吴天豪看着大家一筹莫展的样子，心里充满了愧疚。他知道，问题的根源在于自己过于执着物理原理的展示，忽略了艺术表演的整体性。“要不，我们换一种传感器？”他突然提议，“我去物理实验室问问，有没有既能保证数据精准，又能调节响应节奏的设备。”

戴徐昊立刻响应：“我跟你一起去！顺便问问物理老师，有没有更适合舞台展示的物理原理呈现方式，不一定非要用实时传感器。”

两人冒着寒风赶往学校，物理实验室的灯还亮着，老教授正在整理实验器材。听完他们的困境，老教授笑着拿出一台便携式频谱分析仪：“这台设备可以预设响应频率范围，既能捕捉关键振动数据，又能过滤掉无关的细微波动，正好适合舞台表演。”他还建议，“你们可以把物理原理的展示分成‘静态讲解’和‘动态演示’两部分，静态部分用图文投影，动态部分用传感器实时捕捉，这样既保证了严谨性，又不会影响表演节奏。”

这个建议像一道光，照亮了四人的思路。回到出租屋，他们立刻重新调整方案：吴天豪负责调试频谱分析仪，设置合理的频率范围；戴徐昊根据新的响应节奏，重新编排吉他旋律，把历史音乐风格与物理原理的展示节点精准对应；唐姿瑾修改舞蹈动作，设计“静态造型”和“动态舞步”，分别对应物理原理的讲解和演示；林晚星则重新打磨歌词，把静态讲解部分的歌词写得更具科普性，动态演示部分的歌词更具感染力。

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