演播厅内,朱池那句“华韵回响”的余音尚未完全散去,掌声渐息,取而代之的是一种新的、充满期待的寂静。
主屏幕上的“平凡面孔墙”悄然隐去,舞台灯光骤然暗下,只余几束淡淡的、如同月华般的冷光,勾勒出舞台空旷的轮廓。
一种空灵、略带电子音效修饰的古琴单音,如同水滴落入深潭,“叮——”的一声,清脆而悠远,瞬间抓住了所有人的听觉。
线上弹幕立刻有了反应:
【来了来了!国风新韵!】
【是苏晓的古筝吗?好像又有点不一样?】
【杨清怡!我的舞蹈女神!】
【苏晓!杨清怡!】
【前排瓜子饮料已备好!】
【《洛水佼人》要来了吗?期待ing!】
【正道国风双璧!期待值拉满!】
黑暗中,一个身影缓缓被一束顶光照亮。
是杨清怡。
她已换下之前简洁的服装,身着一套改良后的现代感汉服舞衣。
材质并非传统的绸缎,而是采用了某种带有轻微肌理感的哑光面料,颜色是渐变的青灰至月白,宽大的袖口和裤腿被巧妙地收束,既保留了古风的飘逸,又极好地贴合身体曲线,便于大幅度的现代舞动作。
她的妆容清冷,长发挽成一个极简的发髻,几缕碎发垂在颊边。
她没有站在舞台中央,而是立于一侧,微微垂首,姿态如同一株寂静的兰草。
音乐并未立刻展开旋律,那声古琴滴音之后,融入了一段极其细微、仿佛来自宇宙深处的环境电子音效,营造出一种时空错位的疏离感。
杨清怡动了。
起势并非传统的圆柔,而是一个极富现代舞特征的、带有顿挫感的控腿延伸,身体瞬间形成一个充满张力与平衡感的几何造型。
紧接着,是一连串速度快、力度控制精准的地面动作,翻滚、折体、延伸……将古典舞的“圆、曲、拧、倾”与现代舞的“释放、重力、空间运用”完美交融。
她的眼神不再是平日里的羞涩或清冷,而是变得空灵、专注,带着一种不食人间烟火的仙气,却又在某个瞬间迸发出极具现代感的锐利与挣扎。
这不再是单纯的古典舞演绎,更像是一场用身体语言进行的、关于传统与当代、束缚与突破的内心对话。
水袖的元素被保留了,但不再是柔美的拂动,时而如流云拂过山涧,时而如被无形之力撕扯的裂帛,充满表现力。
腰肢极软,好似弱柳扶风,却又能在瞬间爆发出强大的核心力量,完成高速的旋转和完美的控后腿。
音乐逐渐丰富,苏晓的古筝加入了进来。
但她弹奏的并非完整的传统曲目,而是碎片化的、经过解构的音符和旋律片段,与电子音效、甚至偶尔插入的某种类似工业采样声交织在一起,形成一种奇特的、既古且今的听觉景观。
杨清怡的舞蹈也随之变化。
时而如高山流水,意境开阔;
时而如深谷幽兰,寂静绽放;
时而又仿佛在对抗某种无形的压力,动作充满冲突感和爆发力。
观众席鸦雀无声,所有人都被这种前所未见的舞蹈形式深深吸引。
它美,却美得极具冲击力;它传统,却又充满了大胆的叛逆与创新。
【卧槽!这是中国舞?和我以前看的不一样!】
【融了现代舞!好大胆!但是好牛!】
【杨清怡这核心力量!这控制力!绝了!】
【苏晓的音乐也是!这不是《高山流水》也不是《汉宫秋月》,但味道是对的!】
【她在跳什么?好像在讲一个故事…一个关于寻找的故事?】
云栖玖着,顶层书房。
郝奇的目光落在屏幕上那个尽情舞动的身影上。
他的表情依旧平静,但眼神深处掠过一丝极淡的欣赏。
他能清晰地看到每一个肌肉发力的细节,每一次重心的精准转换,以及那些动作背后所蕴含的情感张力与思考。
他想起了在山城,圣灯山上那个带着警惕又坚韧的姑娘,那个在舞蹈教室为他倾情独舞、解锁了【观舞识微】技能的女孩。
“成长得很快。”他心中默语。
不仅技术愈发纯熟,更重要的是,她找到了属于自己的舞蹈语言——
一种根植于传统却又勇敢面向未来的表达。
这种探索的勇气和才华,值得肯定。
舞台侧幕,苏晓坐在她的古筝后,指尖在琴弦上跳跃、刮奏、甚至拍打面板,创造出丰富的声音。
她的目光时而专注琴弦,时而望向舞蹈中的杨清怡,眼神交流间,是数月磨合形成的默契。
杨清怡的一个快速旋转接一个骤然停滞的造型,音乐也恰在此时戛然而止。
她以一个难度极高的下腰抬腿仰望的姿势缓缓收势,眼神悠远,仿佛在追寻天际的飞鸟,又似在叩问无尽的时空。
汗水浸湿了她额前的碎发,胸膛微微起伏,整个人仿佛都在发光。
寂静。
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