重生华娱，我的影后老婆是范爷 第425章 票房世界大战

四月下旬的内地电影市场，注定要被载入史册。

这简直是一场由好莱坞巨头们掀起的“票房世界大战”！

打头阵的是漫威宇宙第一阶段集结的巅峰之作《复仇者联盟》。

这部让全球影迷翘首以盼多年的超级英雄团队电影，自登陆内地院线起，便以排山倒海之势席卷全国。

ImAx影厅一票难求，午夜场人满为患，社交平台上充斥着“钢铁侠太帅了！”。

“雷神是我的神！”、“绿巨人砸得太解压了！”以及对于片尾彩蛋灭霸亮相的疯狂讨论。

然而，没等“复联”的热度稍有减退，另外两部重量级选手便接踵而至。

威尔·史密斯主演的科幻经典续集《黑衣人3》带着怀旧与新奇并重的招牌幽默归来。

而詹姆斯·卡梅隆监制、以3d重制版形式归来的永恒经典《泰坦尼克号》，更是唤起了无数观众跨越十五年的爱情记忆与集体情怀。

这三巨头在同一个档期狭路相逢，使得全国各地的影院经理陷入了幸福的烦恼。

排片表成了没有硝烟的战场，各家粉丝为了心仪影片的排片率在网络上争得面红耳赤。

整个四月到五月，电影市场热闹非凡。

就在这片喧嚣之中，华夏影视出品的年度重磅作品：

冯晓纲执导的历史巨制《一九四二》，却异常沉得住气。

稳稳地躺在五月下旬的档期里，仿佛一位气定神闲的武林高手，静观其变。

有相熟的媒体记者忍不住在一次活动后追问冯晓纲：

“冯导，《一九四二》题材厚重，阵容强大，为什么不趁着四月大盘火热，加入战局分一杯羹呢？难道不怕五月市场冷却吗？”

冯晓纲闻言，露出了他那标志性的、略带一丝狡黠的笑容。

他也不知道啊，他只负责拍，至于几月上映，那是夏总和中影考虑的事情。

不过他想起了夏一鸣跟他说的一番话，于是答道：

“李记者，好东西，就像好茶，得挑合适的时机和心境来品。

《一九四二》这杯茶，味道很浓，需要观众静下心来慢慢感受。

你把它硬塞进四月那种‘爆米花可乐’大战的狂欢节里。

观众忙着看超级英雄拯救世界、外星人搞怪、还有跨越生死的爱情，哪有心思和余味来体会历史的厚重与悲怆？

那岂不是互相耽误，自找不痛快？”

当然这些都是夏一鸣跟他说的原话，他当时听完觉得好有道理。

他顿了顿，继续阐述夏总的“档期哲学”：

“让观众先跟着钢铁侠、美国队长们high个够，再被黑衣人的黑科技逗笑，顺便为杰克和露丝流完眼泪。

等到了五月底，这股子喧嚣劲儿过去了，市场稍微静下来了，观众也换了口气。

这时候，我们再奉上《一九四二》，让大家在一种相对沉静的氛围里，去触摸那段民族记忆。

这叫做‘错峰出行’，是对影片自身特质负责，也是对观众的观影体验负责。”

这番高屋建瓴的档期论，后来被业内奉为经典案例。

事实也正如夏一鸣所料，四月的大盘虽然总量惊人，但三部超级大片之间的内耗严重，单厅产出效率并未达到最大化。

而到了五月下旬，进口大片的冲击波逐渐减弱，市场出现了一个短暂的优质窗口期。

《一九四二》凭借其过硬的品质和精准的档期选择，反而获得了更充分的排片和口碑发酵空间，后劲绵长。

当然，这都是后话。此刻，四月的聚光灯，毫无疑问完全聚焦在《复仇者联盟》及其带来的连锁效应上。

而最让国内影视圈振奋的，并非仅仅是《复联》恐怖的票房数字。

而是在影片结束后的字幕里，清晰出现的“特别鸣谢：华夏影视”以及“视觉特效合作：

盘古特效（pango VFx）”的字样。

这标志着夏一鸣的团队，不再是简单的财务投资者，而是深度参与了这部全球顶级A级大片的制作环节。

并以其专业技术赢得了漫威官方的认可和尊重。

“夏总！咱们这次可是在全球范围内露了大脸了！”

盘古特效的总经理李宽心在电话里激动得声音发颤，“迪士尼总部、华纳兄弟特效部门，都主动发来了新的合作咨询函。

报价比我们之前接的项目平均高了百分之三十还不止！”

夏一鸣在电话那头，语气依然平静，带着一种见惯大风大浪的沉稳：

“宽心，告诉兄弟们，干得漂亮！但这只是开始，戒骄戒躁。

我们的目标，是成为全球顶级的‘视觉魔法供应商’，而不仅仅是分包商。

把这次和漫威合作的经验和技术沉淀下来，转化成我们的核心竞争力。

接下来的硬仗，还多着呢。”

就在《复仇者联盟》的冲击波席卷全国之时。

范彬冰的工作室里，另一场静悄悄的“创业”也进入了实质性阶段。

范彬冰的“网剧试验田”正式官宣开犁。

工作室对外公布了首批两个自制网剧项目：

1.《恋恋洗衣店》：改编自即将整合完成的阅文集团旗下云起书院的一部高人气都市甜宠小说。

风格清新治愈，主打“小而美”。范彬冰亲自担任总制片人。

2.《迷雾追踪》：一部12集的原创悬疑短剧，节奏明快，注重心理刻画。

范彬冰邀请了一位以风格细腻着称的新锐女导演执筒。

项目的公布在业内引起了不小的议论。

看好者认为范彬冰眼光精准，抓住了网剧“成本灵活、题材新颖、造星能力强”的特点。

用新人风险可控，一旦成功回报惊人。

唱衰者则觉得范彬冰从大银幕“降维”拍网剧是“掉价”。

用一堆生面孔更是“赌运气”，万一扑街会损伤其个人品牌。

面对这些声音，范彬冰展现出了超乎预期的沉稳和执行力。

她几乎推掉了所有不必要的商业活动，全身心扎进项目筹备中。

而最引人注目的，是她对主演阵容的大胆选择。

完全跳出了当时娱乐圈的常规思路，启用了一批在2012年看来还名不见经传，但未来潜力巨大的“生面孔”。