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三月的北京，晚星娱乐的放映厅里，空气里弥漫着紧张又期待的气息。新人导演王浩站在幕布旁，手指紧紧攥着剧本，指节泛白 —— 再过十分钟，《青春日记》的内部试映就要开始，这部凝结了他两年心血的校园现实题材电影，即将接受公司核心团队的检验。
林晚星坐在第一排，面前的笔记本上写着 “真实感”“情感共鸣”“社会价值” 三个关键词。她抬头看向王浩，温和地笑了笑：“别紧张，我们想看的不是完美的作品，而是能打动人心的故事。记住，校园霸凌不是猎奇的话题，而是需要我们认真对待的现实，影片的每一个细节，都要对得起那些曾经历过困境的孩子。”
王浩深吸一口气，点了点头。他想起一年前，自己带着《青春日记》的初稿参加 “新星导演计划”，剧本里满是激烈的冲突与煽情的桥段。是林晚星一次次和他坐在校园的长椅上，听学生们讲述真实的校园生活，才让他明白：“好的现实题材电影，不是靠眼泪博取同情，而是靠细节引发思考。”
随着灯光暗下，幕布上出现了《青春日记》的片头 —— 泛黄的日记本翻开，稚嫩的字迹写着 “今天，我又被他们堵在巷子里了”，镜头缓缓抬起，指向阴雨连绵的校园，一场关于 “沉默与勇气” 的故事，正式拉开序幕。
《青春日记》的剧本打磨，是 “新星导演计划” 最耗时也最用心的环节。从初稿的 “戏剧化夸张” 到终稿的 “细腻真实”，王浩在林晚星与导师团队的指导下，先后修改了 12 版剧本，只为在 “真实还原校园现实” 与 “艺术化表达” 之间找到最佳平衡。
初稿中，王浩设计了 “被霸凌者当众反击”“老师及时拯救” 的桥段，希望用强烈的戏剧冲突吸引观众。但在林晚星看来，这种 “理想化” 的情节，反而脱离了校园霸凌的真实处境。
“真正的校园霸凌，往往不是激烈的对抗，而是漫长的、沉默的伤害。” 林晚星带着王浩走访了北京、上海的 5 所中学，与 20 多位曾经历过校园霸凌的学生交流，“很多孩子不会反抗，不是因为懦弱，而是因为害怕报复，害怕被孤立；老师也不是总能及时发现，因为霸凌可能发生在课间的走廊、无人的厕所，这些‘看不见的角落’。”
根据这些真实故事，王浩修改了关键情节：被霸凌的主角陈念（周雨彤 饰），面对同学的嘲笑与推搡，选择将头埋进书本，用沉默掩饰恐惧；当她鼓起勇气向老师求助时，老师却以为只是 “同学间的小矛盾”，轻描淡写地说 “你多让着点他们就好了”。“这些细节虽然不激烈，却更让人心疼。” 王浩说，“有位学生告诉我们，‘最可怕的不是被欺负，而是所有人都知道你被欺负，却没人愿意帮你’，这句话，成了我们修改剧本的核心。”
林晚星还建议王浩加入 “旁观者的沉默” 情节：陈念被堵在巷子里时，同班同学李明（李浩然 饰）躲在墙角，手里攥着手机，想报警却又害怕被牵连，最终默默离开。“旁观者的沉默，也是校园霸凌的一部分。” 林晚星解释道，“我们不想把李明塑造成‘坏人’，而是想展现普通人在面对困境时的犹豫与挣扎，这样的角色更真实，也更能引发观众的反思。”
初稿中，霸凌者的形象被简单地塑造成 “坏孩子”，逃课、打架、欺负同学，没有任何背景铺垫。林晚星指出：“没有人生来就是‘坏人’，霸凌者的行为背后，往往也有复杂的原因，比如家庭的忽视、原生家庭的暴力，这些都需要在剧本中有所体现，避免角色标签化。”
王浩深入了解后发现，很多霸凌者都来自 “问题家庭”：有的父母常年争吵，有的被父母过度溺爱，有的则是通过欺负同学来掩饰自己的自卑。根据这些情况，他为霸凌者头目张浩增加了家庭背景情节：张浩的父亲常年酗酒，每次醉酒后都会打骂他，他便把愤怒发泄在比自己弱小的同学身上。“我们不想为霸凌者‘洗白’，而是想让观众明白，校园霸凌是一个复杂的社会问题，需要家庭、学校、社会共同关注，而不是简单地‘惩罚坏人’。” 王浩说。
对于主角陈念，王浩也避免了 “完美受害者” 的塑造。陈念成绩优异，却因为自卑而不敢交朋友；她渴望被理解，却又害怕敞开心扉。在一次被霸凌后，她甚至对前来安慰的李明说 “别管我，我不想被别人当成‘怪物’”。“这样的角色更真实，也更能让观众产生共鸣。” 周雨彤在剧本研讨会上说，“很多经历过困境的人，都会有‘既渴望帮助，又害怕被同情’的心理，这种矛盾，让陈念这个角色有了血有肉。”
初稿的结局，王浩设计了 “陈念考上理想大学，彻底摆脱过去” 的桥段，希望给观众一个圆满的结局。但林晚星认为，这样的结局 “过于理想化，缺乏现实意义”。
“校园霸凌的伤害，不会因为考上大学就消失，很多人成年后还会受到心理创伤。” 林晚星建议王浩修改结局：陈念考上大学后，选择加入学校的 “反校园霸凌志愿者团队”，用自己的经历帮助其他正在经历困境的孩子；李明则在毕业后，向陈念道歉，承认自己当年的懦弱，并成为一名校园心理辅导员。“我们想传递的是，面对校园霸凌，‘治愈’比‘遗忘’更重要，‘行动’比‘逃避’更有力量。” 林晚星说，“结局不是‘结束’，而是‘开始’，是主角们走出困境、帮助他人的开始，也是社会关注校园霸凌、解决问题的开始。”
修改后的结局，没有激烈的戏剧冲突，却充满了温暖的力量：陈念在志愿者活动中，握住一个正在哭泣的小女孩的手，轻声说 “别怕，我曾经和你一样，但现在我知道，我们不是一个人”；李明在校园里开设 “心理信箱”，收到的第一封信上写着 “老师，谢谢你愿意听我说”。“很多提前看片的观众告诉我们，这个结局让他们觉得‘有希望’。” 王浩感慨道，“这正是我们想传递的 —— 即使经历过黑暗，也依然可以选择成为照亮别人的光。”
为了让《青春日记》更具真实感，王浩与剧组团队深入校园，从场景搭建到演员表演，每一个细节都力求 “贴近校园生活”，用细腻的镜头语言，捕捉属于青春的 “烟火气” 与 “疼痛感”。
剧组没有选择华丽的影视基地，而是租用了一所废弃的中学，按照真实校园的样子进行改造。教室里，课桌上堆满了课本与试卷，墙壁上贴着 “距离高考还有 100 天” 的标语，黑板上还留着老师没擦完的数学公式；走廊里，贴着学生们的手抄报，墙角有被涂鸦的痕迹；操场边的梧桐树下，放着几张旧长椅，是学生们课间休息的地方。
“我们希望观众看到场景时，能想起自己的校园生活。” 美术指导说，“比如陈念的课桌，我们特意在抽屉里放了一本日记，封面上写着‘请勿翻看’，里面夹着几张被揉皱的纸条，上面是同学的嘲笑；李明的书包里，放着一张篮球比赛的门票，却因为害怕被霸凌者发现，一直没敢去看。这些细节，虽然不会被镜头特意强调，却能让场景更有‘生活感’。”
霸凌发生的 “关键场景”—— 巷子，也被还原得格外真实。巷子两侧是斑驳的墙壁，地面上有积水，墙角堆着废弃的纸箱，路灯的光线昏暗，只能照亮一小片区域。“很多学生告诉我们，霸凌往往发生在这样‘偏僻、没有监控’的地方。” 王浩说，“我们没有用夸张的灯光或音效来渲染恐怖氛围，而是用自然的光线和环境音，让观众感受到‘真实的恐惧’—— 那种‘叫天天不应，叫地地不灵’的无助感。”
为了让演员更好地融入角色，王浩组织了一场 “校园体验活动”，让李浩然、周雨彤与中学生们一起上课、吃饭、参加课间活动，观察他们的言行举止。
周雨彤为了演好陈念的 “自卑”，特意改变了自己的走路姿势 —— 低头、含胸，尽量缩小自己的 “存在感”；说话时声音很小，眼神总是躲闪，不敢与他人对视。“有一次，我看到一个女生在课间时，总是独自坐在座位上，把课本挡在面前，仿佛这样就能‘消失’在人群中。” 周雨彤说，“我把这个细节融入到表演中，当陈念被同学嘲笑时，她会下意识地把课本举得更高，挡住自己的脸。”
李浩然则为了演好李明的 “犹豫”，反复练习 “眼神的变化”。当看到陈念被霸凌时，李明的眼神从 “惊讶” 到 “害怕”，再到 “愧疚”，最后是 “逃避”，整个过程没有一句台词，却通过眼神传递出复杂的情绪。“王导告诉我们，‘好的表演不是靠台词，而是靠细节’。” 李浩然说，“有一场戏，李明在教室里看到陈念的日记，想翻开又不敢，手指在日记封面上反复摩挲，这个细节，是我在观察中学生时学到的 —— 他们面对自己好奇又不敢触碰的东西时，都会有这样的动作。”
对于霸凌者的表演，王浩也要求 “避免脸谱化”。饰演张浩的演员，没有刻意表现 “凶狠”，而是通过 “漫不经心的挑衅” 来展现角色的霸凌行为 —— 比如故意把陈念的课本碰到地上，却假装不是故意的；在走廊里故意撞向陈念，却笑着说 “不好意思，没看到”。“这种‘看似无意，实则有意’的霸凌，比直接的打骂更真实，也更伤人。” 王浩解释道。
《青春日记》的镜头语言格外克制，没有大量的特写或激烈的剪辑，而是用平稳的长镜头、自然的环境音，让观众 “沉浸式” 地感受校园生活的真实。
拍摄陈念被霸凌的场景时，王浩没有用特写镜头展现陈念的眼泪，而是用一个 “远景镜头”—— 陈念蜷缩在巷子的角落，霸凌者在她面前走来走去，远处的路灯照亮一小片区域，大部分画面都处于阴影中。“我们想让观众‘旁观’这场霸凌，感受那种‘无能为力’的窒息感。” 王浩说，“特写镜头会让观众聚焦于陈念的痛苦，而远景镜头则能让观众看到‘整个场景’，包括霸凌者的嚣张、旁观者的沉默，这样更能引发观众的反思。”
拍摄校园日常的场景时，王浩则用了大量的 “手持镜头”，捕捉青春的 “烟火气”—— 学生们在操场上奔跑、在教室里打闹、在食堂里排队打饭，镜头跟着他们移动，仿佛观众也置身于校园中。“这些场景没有剧情冲突，却能让观众想起自己的青春。” 摄影指导说，“比如有一场戏，陈念和李明在梧桐树下一起做题，风吹过树叶，阳光透过缝隙洒在他们身上，这个画面没有台词，却充满了青春的美好，与后面的霸凌场景形成对比，更能凸显校园霸凌对青春的伤害。”
《青春日记》上映后，凭借真实的剧情、细腻的表演、深刻的主题，收获了票房与口碑的双丰收。票房破 3 亿，豆瓣评分 8.5 分，不仅被观众称为 “年度最佳现实题材电影”，还被教育部推荐为 “校园安全教育影片”，在全国中小学展映，引发了社会对校园霸凌的广泛关注。
很多观众在看完电影后，在社交平台上分享自己的故事。“看到陈念被霸凌时的沉默，我忍不住哭了，因为我曾经也是这样。” 一位网友留言，“那时候，我每天都害怕去学校，不敢告诉父母，也不敢告诉老师，直到现在，我还会做关于校园霸凌的噩梦。感谢《青春日记》，让我知道我不是一个人。”
也有观众从 “旁观者” 的角度反思自己的行为。“我曾经看到过同学被霸凌，却因为害怕被牵连而选择沉默。” 另一位网友写道，“看完电影后，我很愧疚，如果当时我能站出来，也许他就不会受那么多苦。现在，我想对他说一声‘对不起’，也想告诉所有人，面对校园霸凌，沉默不是中立，而是帮凶。”
电影中的 “治愈结局” 也给了观众希望。“看到陈念成为志愿者，帮助其他孩子，我觉得很温暖。” 一位观众说，“经历过黑暗的人，却选择成为照亮别人的光，这种勇气太可贵了。希望所有经历过校园霸凌的人，都能像陈念一样，走出阴影，拥抱未来。”
《青春日记》被教育部推荐为 “校园安全教育影片” 后，在全国中小学引发了观影热潮。很多学校组织学生观看后，还开展了 “反校园霸凌” 主题班会，让学生们讨论 “如何面对校园霸凌”“如何帮助被霸凌的同学”。
“这部电影比任何说教都更有力量。” 一位中学老师说，“以前，我们给学生讲校园霸凌，他们总是觉得‘离自己很远’，但看完电影后，很多学生主动举手分享自己看到的‘校园小矛盾’，还有学生提出要成立‘反校园霸凌小组’，帮助身边的同学。”
教育部还联合晚星娱乐，推出了 “《青春日记》校园安全教育手册”，手册中包含电影中的案例分析、校园霸凌的识别方法、应对策略等内容，发放到全国各中小学。“我们希望通过这部电影和手册，让更多学生了解校园霸凌的危害，学会保护自己，也学会帮助他人。” 教育部相关负责人说。
《青春日记》的成功，也得到了影视行业的高度认可。导演张艺谋评价：“《青春日记》最难得的是‘真实’与‘克制’。它没有刻意煽情，没有过度戏剧化，而是用细腻的细节、自然的表演，展现校园霸凌的真实处境，引发观众的思考。这种‘以小见大’的叙事方式，为现实题材电影树立了新标杆。”
中国电影家协会主席陈道明说：“‘新星导演计划’能扶持出这样优秀的新人导演和作品，让人欣慰。王浩用年轻人的视角，关注校园现实议题，既展现了对社会的责任感，又体现了艺术才华。希望未来能有更多这样的新人导演，关注现实，讲述有温度、有深度的中国故事。”
当《青春日记》票房破 3 亿，豆瓣评分稳定在 8.5 分，被教育部推荐为 “校园安全教育影片” 时，王浩正在北京参加 “中国电影新人论坛”，分享自己的创作经历。林晚星坐在台下，看着曾经紧张得连话都说不完整的新人导演，如今能自信地站在台上，与行业前辈交流，心中满是欣慰。
就在这时，脑海里响起系统的提示音：
【检测到宿主主导的 “新星导演计划” 首部作品《青春日记》上映成功，获得票房与口碑双丰收，被教育部推荐为校园安全教育影片，获得行业与社会高度认可，触发 “新人导演扶持成功” 奖励。】
【获得奖励：积分
点、爱意值
点（来自观众喜爱、教育界认可、行业好评）。当前剩余生命值：1405 天 5 小时（此前 1395 天 5 小时 10 天 = 1405 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【6 个月内，推动 “新星导演计划” 第二批 5 部作品开机，涵盖现实、喜剧、科幻等多个题材；同时，与全国 10 所电影学院合作，设立 “晚星新人导演奖学金”，扶持更多有潜力的影视新人】，任务奖励：积分
点、爱意值
点、“中国影视行业人才培养杰出贡献奖”（助力公司成为影视新人培养的标杆企业）。】
林晚星调出系统面板，看着 “
【1405 天 5 小时】的生命值，指尖轻轻划过屏幕上 “新星导演计划” 的任务条款，心中满是对未来的期待。她想起一年前王浩带着剧本初来时的忐忑，想起团队为打磨剧本走访校园的奔波，想起影片上映后观众的热泪与反思 —— 这一切，都让 “扶持新人” 不再是简单的业务计划，而是承载着行业责任与社会价值的使命。
论坛结束后，王浩特意找到林晚星，手里捧着一本厚厚的笔记本，里面贴满了观众的观影反馈和校园展映的照片。“林总，昨天我去一所中学参加展映，有个学生偷偷告诉我，他以前总被同学嘲笑，看完电影后，他鼓起勇气告诉了老师，现在情况好多了。” 王浩的声音带着哽咽，却充满了力量，“谢谢您当初没有放弃我的剧本，谢谢您让我知道，电影真的能改变一些事情。”
林晚星接过笔记本，指尖拂过那些稚嫩的字迹和鲜活的照片，眼眶微微发热。“这不是我一个人的功劳，是你对现实的关注、对细节的坚持，才让《青春日记》有了打动人心的力量。” 她看着王浩，认真地说，“接下来，‘新星导演计划’第二批作品要启动了，我希望你能担任新人导师，把你的经验分享给更多年轻导演，让更多有温度的现实题材故事被看见。”
王浩用力点头，眼中闪烁着坚定的光芒：“我一定不会辜负您的期望，帮更多新人实现电影梦。”
回到公司后，林晚星立刻召集团队召开 “新星导演计划” 第二批筹备会。会议桌上，摆放着从全国征集来的 50 份新人剧本，涵盖现实、喜剧、科幻等多个题材。“我们要延续‘真实、细腻、有社会价值’的标准，选出最有潜力的 5 部作品。” 林晚星指着其中一份《小镇医生》的剧本，“这部作品聚焦乡村医疗，讲述一位年轻医生扎根小镇的故事，细节很真实，情感很细腻，符合我们的选题方向。”
团队成员们围绕剧本展开热烈讨论，从题材价值到市场潜力，从导演风格到演员适配，每一个环节都仔细斟酌。“与 10 所电影学院合作的‘晚星新人导演奖学金’也要同步推进。” 林晚星补充道，“我们不仅要提供资金支持，还要邀请行业前辈担任导师，为获奖学生提供剧本打磨、拍摄实践的机会，让奖学金真正成为新人导演的‘成长阶梯’。”
当会议接近尾声，窗外的夕阳透过玻璃洒进会议室，落在 “新星导演计划” 的 LoGo 上，泛着温暖的金光。林晚星看着团队成员们忙碌的身影，心中满是感慨 —— 从《星际救援》的国际突破，到《青春日记》的现实温度，晚星娱乐的每一步，都在朝着 “用作品传递价值” 的目标坚定前行。而 “新星导演计划”，就像一颗种子，在团队的呵护下，正慢慢生根发芽，未来必将成长为支撑中国影视行业的参天大树。
她知道，解锁的新任务充满挑战，但只要坚持初心，带着对电影的热爱、对现实的关注、对新人的信任，就一定能完成目标，为中国影视行业培养更多优秀的新生力量，让更多有温度、有深度、有力量的中国故事，走向更广阔的舞台。
