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英国萨默塞特郡的田野上，格拉斯顿伯里音乐节的巨型帐篷正在搭建，彩色的旗帜在风中飘扬，远处传来设备调试的吉他声。林晚星站在 “东方舞台” 的设计图前，手指划过图纸上 “龙凤呈祥” 的纹样与 “敦煌飞天” 的投影图案，眼神坚定：“我们要让这个舞台，成为东方音乐走向世界的窗口，让全球观众听到不一样的声音。”
2031 年 6 月，林晚星团队与全球顶级音乐 festival “格拉斯顿伯里音乐节” 达成深度合作，在音乐节核心区域设立专属 “东方舞台”。这是格拉斯顿伯里音乐节创办 50 年来，首次为东方音乐单独开辟舞台，也是林晚星推动公司音乐版权国际化、促进跨文化交流的重要尝试。团队邀请公司旗下中外艺人共同登台，将中国传统乐器、戏曲元素与流行音乐、摇滚、K-pop、弗拉门戈等国际音乐风格融合，打造一场 “跨越国界的音乐盛宴”。当苏晓的《Light of my Life》在田野上响起，当陆哲与金敏赫的摇滚节奏点燃全场，当卡门的弗拉门戈舞步与京剧唱腔碰撞，超 10 万观众挥舞着荧光棒，在音乐中忘记语言的隔阂，感受文化交融的魅力。这场演出不仅让《Light of my Life》登上 Spotify 实时榜单前十，更被格拉斯顿伯里音乐节主办方评为 “最成功的跨文化音乐舞台之一”，让东方音乐在国际舞台上绽放出耀眼光芒。
格拉斯顿伯里音乐节是全球规模最大、影响力最广的音乐 festival 之一，每年吸引超 20 万观众参与，汇聚了摇滚、流行、电子、民谣等多种音乐风格的顶级艺人。林晚星团队与音乐节主办方的合作，始于半年前的一次文化交流会议。当时，主办方提出 “希望为观众带来更多元的文化体验”，而林晚星团队正计划推动公司音乐的国际化传播，双方一拍即合，决定共同打造 “东方舞台”。
“东方舞台” 的设计，由中国舞台设计师与英国团队共同完成，核心是 “现代舞台技术 传统东方美学” 的融合。舞台主背景采用可升降的 LEd 屏，平时呈现 “水墨流动” 的动态效果，艺人表演时则根据歌曲风格切换为 “敦煌壁画”“京剧脸谱”“青花瓷纹样” 等东方元素；舞台两侧的立柱设计成 “中国红” 颜色的盘龙柱，柱身上雕刻着传统云纹，灯光亮起时，盘龙柱会投射出金色的光影，仿佛穿越千年的宫殿立柱；舞台前方的观众区，铺设了印有 “二十四节气” 图案的地毯，观众踩在上面，就像走进了一幅 “东方生活画卷”。
“我们不想把‘东方’做成刻板的符号，而是希望通过细节，让观众感受到东方美学的‘意境’，” 舞台设计师张颖说，“比如水墨背景，不是简单的图片播放，而是会根据音乐的节奏变化，墨色的浓淡、流动的速度都会随之调整，就像音乐在‘画纸上跳舞’；盘龙柱的光影，也会根据歌曲的情绪切换，欢快的歌曲时光影明亮，抒情的歌曲时光影柔和，让舞台与音乐融为一体。”
为了确保舞台效果，团队还特意从中国运输了一批传统乐器与道具，包括古筝、二胡、琵琶、京剧脸谱、皮影等，这些物品不仅用于艺人表演，还被布置在舞台周围的展示区，观众可以近距离观看、触摸，感受东方文化的细节。“很多外国观众第一次见到皮影，都觉得特别神奇，” 工作人员说，“有个小朋友还问‘这个小木偶怎么会动呀’，我们的志愿者就给她讲解皮影的制作与表演方法，她听得特别认真，还说‘以后要去中国看真正的皮影戏’。”
“东方舞台” 的艺人选曲，遵循 “融合不生硬，特色不突兀” 的原则。林晚星团队与艺人反复沟通，根据每位艺人的音乐风格，为他们量身定制表演方案，确保东方元素与国际音乐风格能够自然结合，既展现东方音乐的独特魅力，又能让外国观众产生共鸣。
苏晓的表演以 “抒情流行 中国传统乐器” 为主，她选择了《Light of my Life》与《逆光》两首歌曲，并准备了中英文两个版本。《Light of my Life》的中文版加入了古筝与二胡伴奏，古筝的清脆与二胡的悠扬，为歌曲增添了 “东方浪漫” 的氛围；英文版则保留了原曲的抒情内核，只在间奏部分加入琵琶独奏，让外国观众在熟悉的旋律中，感受到东方乐器的独特韵味。《逆光》的改编则更加大胆，团队邀请了中国传统打击乐器 “编钟” 演奏家参与录制，编钟的厚重音色与歌曲的激昂节奏结合，打造出 “跨越时空的力量感”。
陆哲与韩国歌手金敏赫的合作，聚焦 “摇滚 K-pop 东方节奏”。他们共同演唱的《break the wall》，原本是一首充满力量感的摇滚歌曲，改编时加入了中国传统鼓点与韩国伽倻琴的旋律。中国鼓的 “咚咚” 声增强了歌曲的节奏感，伽倻琴的清脆则为歌曲增添了 “灵动” 的元素，再加上陆哲的中文说唱与金敏赫的韩语演唱，三种语言、三种音乐风格完美融合，充满 “打破界限” 的力量。“我们想通过这首歌告诉观众，音乐没有国界，不同的语言、不同的风格，都能碰撞出好听的火花，” 陆哲说，“排练时，我和金敏赫经常一起讨论如何让鼓点与伽倻琴更好地结合，有时候会因为一个小节的节奏争论半天，但最后听到成品时，都觉得特别值得。”
西班牙艺人卡门的表演，则是 “弗拉门戈 京剧” 的创新尝试。卡门是公司签约的弗拉门戈歌手与舞者，擅长将弗拉门戈的热情与流行音乐结合。这次她与中国民乐演奏家、京剧演员合作，演唱原创歌曲《Flamenco in beijing》。歌曲的前奏采用弗拉门戈吉他与京剧 “京胡” 的合奏，弗拉门戈吉他的欢快与京胡的高亢形成鲜明对比，却又意外和谐；主歌部分，卡门用西班牙语演唱弗拉门戈风格的旋律，京剧演员则在一旁用 “念白” 的方式加入中文歌词，“北京的风，吹过长安街；马德里的阳光，照进小茶馆”，将两座城市的画面串联起来；副歌部分，卡门跳起弗拉门戈舞步，京剧演员则表演 “水袖” 动作，红色的水袖与卡门的红色舞裙在舞台上飞舞，成为全场最惊艳的画面。
2031 年 6 月 22 日，格拉斯顿伯里音乐节 “东方舞台” 正式开启。当天下午，舞台周围就挤满了观众，有提前听说 “东方舞台” 的音乐爱好者，有对东方文化好奇的外国游客，还有特意从中国赶来的粉丝。当舞台的水墨背景亮起，盘龙柱投射出金色的光影，全场观众发出了惊叹声，一场跨越文化的音乐盛宴，就此拉开序幕。
苏晓是 “东方舞台” 的第一位表演者。当她穿着一身白色长裙，抱着吉他走上舞台时，全场观众瞬间安静下来。《Light of my Life》的前奏响起，古筝的旋律像流水一样流淌出来，苏晓的声音温柔而清澈，“月光洒在窗沿，你在我身边，这是我生命中最亮的光线”，中文歌词虽然很多外国观众听不懂，但他们被旋律与苏晓的情感打动，纷纷举起手机，记录下这个温暖的瞬间。
间奏部分，二胡独奏响起，悠扬的音色让全场观众都屏住了呼吸。有个外国观众在台下小声说：“这个乐器的声音太好听了，像在诉说一个动人的故事。” 苏晓看到观众的反应，笑着用英语说：“这是中国的二胡，它的声音就像人的歌声一样，能表达很多情感。接下来，我用英语为大家演唱这首歌，希望你们能感受到其中的爱与温暖。”
英文版的《Light of my Life》响起时，全场观众跟着节奏轻轻摇晃身体，有不少观众还跟着哼唱副歌部分。当琵琶在间奏部分独奏时，有个小女孩跑到舞台前方，踮着脚尖看着舞台上的琵琶演奏家，眼睛里满是好奇。苏晓看到后，特意走到舞台边缘，对着小女孩微笑，小女孩也害羞地挥了挥手，这个温馨的互动，让全场观众都笑了起来。
演唱《逆光》时，舞台背景切换为 “日出东方” 的画面，编钟的声音响起，厚重而庄严。苏晓的声音变得坚定而有力，“迎着风向前行，我要做我自己，就算全世界都否定，我也要坚持到底”。当歌曲唱到**部分，全场观众都站起来，挥舞着荧光棒，跟着节奏鼓掌，还有些观众用中文大喊 “加油”，虽然发音不太标准，却充满了热情。“这是我第一次在国际舞台上听到这么多外国观众说中文，” 苏晓后来回忆说，“那种感动，我一辈子都不会忘记。”
陆哲与金敏赫的表演，彻底点燃了 “东方舞台” 的热情。当他们穿着黑色皮衣，带着乐队走上舞台时，全场观众发出了欢呼声。《break the wall》的前奏响起，中国鼓的 “咚咚” 声震撼全场，观众们立刻跟着节奏跺脚，舞台前方的地面都仿佛在震动。
陆哲的中文说唱充满力量，“打破所有界限，我们一起向前，不管语言不同，不管肤色不同，音乐让我们相连”，金敏赫的韩语演唱则充满激情，两人的配合默契十足。间奏部分，伽倻琴的旋律响起，与摇滚吉他形成鲜明对比，却又完美融合，观众们都惊讶地张大了嘴巴，“原来摇滚还能这么玩”“这个乐器的声音太特别了”。
表演到一半时，陆哲突然用英语对观众说：“现在，我想邀请大家一起互动，我喊‘break the wall’，你们就喊‘Yeah’，好不好？” 全场观众齐声回答 “好”。“break the wall”“Yeah”“break the wall”“Yeah”，整齐的呼喊声在田野上回荡，还有些观众举起了写着 “break the wall” 的牌子，场面十分壮观。
金敏赫也用英语跟观众互动：“我第一次来格拉斯顿伯里音乐节，也第一次在舞台上加入中国鼓的元素，我觉得特别酷。音乐没有国界，希望我们的歌能让大家感受到团结的力量。” 说完，他与陆哲击掌，两人一起唱起了歌曲的最后一段，全场观众都跟着一起哼唱，还有些观众跳上了舞台周围的桌子，跟着节奏跳舞，气氛达到了**。
卡门的表演，是 “东方舞台” 最惊艳的环节。当她穿着红色的弗拉门戈舞裙，踩着高跟鞋走上舞台时，全场观众的目光都被她吸引。《Flamenco in beijing》的前奏响起，弗拉门戈吉他与京胡的合奏让观众们眼前一亮，“这两种乐器居然能一起演奏，太神奇了”。
卡门的弗拉门戈舞步热情而有力，红色的舞裙在舞台上旋转，像一团燃烧的火焰。京剧演员穿着华丽的戏服，在舞台另一侧表演 “水袖”，红色的水袖与卡门的舞裙相互呼应，形成一幅 “东西方共舞” 的美丽画面。当卡门用西班牙语唱到 “马德里的阳光，照进小茶馆” 时，京剧演员用念白说道 “北京的风，吹过长安街”，两种语言的对话，让全场观众都感受到了文化交融的奇妙。
间奏部分，卡门邀请京剧演员一起跳舞，京剧演员的水袖与卡门的舞步配合默契，时而分离，时而相拥，仿佛在讲述一个跨越国界的故事。有个外国观众激动地站起来，大喊 “Amazing”，还有些观众拿出手机，开启直播，让更多人看到这个精彩的瞬间。
表演结束时，卡门与京剧演员、民乐演奏家一起鞠躬，全场观众都站起来鼓掌，掌声持续了整整五分钟。“这是我表演生涯中最特别的一次经历，” 卡门说，“弗拉门戈是我的根，京剧是中国的文化瑰宝，能把它们结合在一起，让更多人喜欢，我觉得特别自豪。”
“东方舞台” 的表演结束后，迅速在全球引发热烈反响。超 10 万现场观众在社交平台分享自己的观看体验，# 格拉斯顿伯里东方舞台# #中国音乐惊艳世界# #跨文化音乐盛宴 #等话题先后登上全球多个国家的社交平台热搜，累计阅读量超 100 亿。
《泰晤士报》《卫报》《纽约时报》等国际主流媒体都对 “东方舞台” 进行了报道。《泰晤士报》评价：“格拉斯顿伯里音乐节的‘东方舞台’，为全球观众带来了一场前所未有的跨文化音乐体验。苏晓的歌声、陆哲与金敏赫的摇滚、卡门的弗拉门戈与京剧融合，不仅展现了东方音乐的独特魅力，更证明了音乐没有国界，不同文化的碰撞能产生最动人的火花。”
《卫报》则聚焦 “东方元素的创新表达”：“‘东方舞台’没有把东方文化做成刻板的符号，而是通过古筝、二胡、编钟、京剧等元素与流行音乐的融合，让东方音乐变得‘可听、可感、可共鸣’。当苏晓用英语演唱《Light of my Life》，间奏响起琵琶独奏时，全场观众的安静与随后的掌声，就是最好的证明 —— 好的音乐，不需要语言翻译，就能打动人心。”
格拉斯顿伯里音乐节主办方负责人迈克尔?伊维斯在接受采访时说：“‘东方舞台’是本届音乐节最成功的跨文化项目之一，它让全球观众感受到了东方音乐的魅力，也让我们看到了文化交流的无限可能。我们已经与林晚星团队达成共识，下一届音乐节将继续设立‘东方舞台’，并邀请更多东方艺人参与，让东方音乐在格拉斯顿伯里的田野上，绽放出更耀眼的光芒。”
“东方舞台” 的表演，也带动了艺人歌曲的传播。苏晓的《Light of my Life》在音乐节期间登上 Spotify 实时榜单前十，这是中国艺人首次凭借中文歌曲进入该榜单前十。歌曲的播放量在三天内突破 5000 万次，评论区里挤满了来自世界各地的观众，“这首歌太好听了，古筝的旋律让我想起了中国的风景”“苏晓的声音像天使一样，温暖又有力量”“我虽然听不懂中文，但能感受到其中的爱，这就是音乐的魔力”。
陆哲与金敏赫的《break the wall》也进入了 Spotify 摇滚榜单前二十，不少外国摇滚乐队在社交平台分享这首歌，“中国鼓的加入让这首歌充满了新鲜感，我们以后也想尝试在音乐中加入东方元素”。卡门的《Flamenco in beijing》则在西班牙、法国等欧洲国家的音乐榜单中取得了不错的成绩，有西班牙媒体评价：“卡门将弗拉门戈与京剧结合，为弗拉门戈音乐注入了新的活力，也让更多欧洲观众了解了中国的京剧文化。”
“东方舞台” 的观众反馈，充满了对东方文化的好奇与向往。很多外国观众在社交平台分享自己的感受，“以前我对中国文化的了解只有熊猫和长城，今天听了这些音乐，看了这些表演，我才发现中国文化这么丰富、这么有魅力，我想去中国感受真正的东方文化”“古筝、二胡、琵琶，这些乐器的声音太好听了，我已经在网上下单了一把古筝，希望能学会演奏”“京剧的水袖太漂亮了，我还特意查了京剧的资料，以后有机会一定要去看一场完整的京剧表演”。
还有些观众因为 “东方舞台”，开始学习中文。“我想听懂苏晓歌曲的中文歌词，所以报了中文班，” 有个外国观众说，“现在我已经能说‘你好’‘谢谢’‘我爱你’了，以后去中国，就能跟当地人交流了。” 这种 “因为音乐爱上文化，因为文化主动学习” 的变化，正是林晚星团队希望看到的 —— 用音乐作为桥梁，让不同国家的人相互了解、相互尊重、相互喜爱。
当 “东方舞台” 的演出圆满结束，《Light of my Life》登上 Spotify 实时榜单前十，格拉斯顿伯里音乐节主办方给出高度评价时，林晚星正在舞台后台与艺人、工作人员庆祝。苏晓拿着手机，兴奋地说：“林总，你看，《Light of my Life》进入 Spotify 前十了，还有这么多外国观众的好评！” 陆哲与金敏赫正拿着吉他弹唱改编版的《break the wall》，加入了几句中文即兴歌词，引得周围工作人员跟着哼唱；卡门则拉着京剧演员的手，兴奋地讨论着下次合作的可能性 —— 有人提议创作一首融合弗拉门戈与昆曲的新歌，有人说想把 “东方舞台” 的表演做成巡回演出，让更多国家的观众看到这种文化碰撞。
就在这时，林晚星的脑海里突然响起熟悉的系统提示音，打断了她与舞台设计师张颖的交谈：
【检测到宿主主导的 “格拉斯顿伯里音乐节东方舞台” 项目已达成核心目标 —— 跨文化音乐表演吸引超 10 万现场观众，相关话题全球社交平台阅读量破 100 亿，《Light of my Life》进入 Spotify 实时榜单前十，获得国际媒体与音乐节主办方高度认可，触发 “国际文化交流项目成功” 奖励。】
【获得奖励：爱意值
点（来自全球观众喜爱、国际媒体好评、音乐节主办方合作意向）。当前剩余生命值：2651 天 5 小时（此前 2581 天 5 小时 70 天 = 2651 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【1 年内，基于 “东方舞台” 合作基础，与格拉斯顿伯里音乐节联合发起 “跨文化音乐创作计划”，邀请中、英、韩、西等国音乐人共同创作 10 首融合性音乐作品；同时，在国内举办 “东方音乐周” 活动，将国际优秀跨文化音乐作品引入中国，促进双向文化交流】，任务奖励：积分
点、爱意值
点，解锁 “国际音乐文化交流大使” 身份（可参与联合国教科文组织音乐文化保护项目）。】
林晚星停下脚步，指尖轻轻摩挲着口袋里的手机，屏幕上还停留着《人民日报》刚刚发来的采访邀约 —— 对方希望她谈谈 “东方舞台” 对中国文化 “走出去” 的意义。她抬头看向后台外的田野，暮色中，仍有观众在 “东方舞台” 周围徘徊，有人举着写有 “中国音乐” 的牌子拍照，有人在哼唱《Light of my Life》的旋律，暖黄色的灯光将这些身影拉长，像一幅流动的 “文化交融画卷”。
“以前总觉得，文化输出是件宏大又遥远的事，” 林晚星转头对张颖说，“直到今天看到这些观众 —— 他们因为一首带古筝的歌好奇中国乐器，因为一段水袖舞想去了解京剧，因为一句中文歌词开始学习汉语，才发现真正的文化交流，从来不是生硬的‘灌输’，而是用大家都能听懂的‘语言’，比如音乐，比如情感，慢慢靠近，慢慢共鸣。”
张颖点头认同，指着舞台展示区里被观众围起来的皮影道具说：“刚才有个英国皮影戏团的负责人来找我，想跟我们合作，把中国皮影戏与英国传统木偶戏结合，做一场儿童剧巡演。他说‘东方舞台’让他意识到，传统艺术不是‘老古董’，只要找到合适的融合方式，就能吸引年轻人喜欢。”
这样的合作邀约，在 “东方舞台” 结束后接连不断。英国一家知名唱片公司主动联系苏晓，希望为她发行一张 “东方元素流行专辑”，计划在全球 20 个国家同步上线；韩国 YG 娱乐提出与陆哲合作，共同打造 “中韩摇滚音乐节”，邀请两国摇滚乐队同台演出；西班牙弗拉门戈协会则向卡门发出邀请，希望她带着《Flamenco in beijing》的表演，参加马德里国际弗拉门戈艺术节，并开设 “弗拉门戈与东方音乐融合” 工作坊。
“这些邀约不是偶然，” 林晚星在团队会议上总结道，“‘东方舞台’的成功，证明了东方音乐的市场潜力，也证明了跨文化融合的可能性。接下来，我们要做的不是停留在‘一场演出’的成功，而是把这种‘融合模式’延续下去 —— 让更多中国音乐人走出去，也让更多国际音乐人走进来，在交流中碰撞出更多好作品，让东方音乐真正在全球舞台上扎根、生长。”
团队成员们纷纷点头，有人提出可以建立 “跨文化音乐人才库”，整合中、英、韩、西等国的音乐人资源；有人建议开发 “东方音乐数字博物馆”，将古筝、二胡、编钟等传统乐器的历史、演奏技巧做成线上课程，供全球音乐爱好者学习；还有人提议与旅游平台合作，推出 “音乐文化旅行路线”，让外国游客来中国体验皮影戏、京剧、民乐演奏，亲身感受东方文化的魅力。
这些想法，在后续几个月里逐渐落地。苏晓的 “东方元素流行专辑”《Light from East》于 2031 年 12 月全球发行，专辑中不仅收录了《Light of my Life》《逆光》的改编版，还加入了与英国民谣歌手合作的《伦敦的雨，北京的雪》，用吉他与琵琶的合奏，讲述两座城市的故事，专辑上线首周就登上了 billboard 世界专辑榜第五名；陆哲发起的 “中韩摇滚音乐节” 于 2032 年 3 月在首尔举办，中国乐队与韩国乐队轮流登台，共同演绎融合了中国鼓、伽倻琴、摇滚吉他的作品，现场观众超 3 万人，线上直播观看人数突破 500 万；卡门在马德里国际弗拉门戈艺术节的表演，更是引发西班牙媒体热议，《国家报》评价：“卡门的表演打破了弗拉门戈的‘边界’，让这种源自西班牙的艺术，与东方文化产生了奇妙的化学反应，也让更多西班牙人开始关注遥远东方的音乐与艺术。”
而林晚星最在意的，是 “东方舞台” 对普通人的影响。2032 年春节，她收到一封来自英国小学生莉莉的邮件，邮件里附了一张莉莉用中文写的贺卡，还有一段她用古筝弹奏《Light of my Life》的视频。莉莉在邮件里说：“去年在格拉斯顿伯里音乐节，我第一次听到古筝的声音，就爱上了这种乐器。现在我每周都去学古筝，还在学校的中文俱乐部里教同学们唱《Light of my Life》。明年暑假，我要跟爸爸妈妈去中国，去看真正的敦煌壁画，去听真正的京剧表演！”
看着邮件里稚嫩的字迹，林晚星想起 “东方舞台” 搭建时，自己在设计图上写下的一句话：“让音乐成为桥，让文化成为光。” 如今，这座桥已经搭起，这束光也已经照亮了很多人的眼睛。她知道，新的任务还在等待 ——“跨文化音乐创作计划” 需要协调各国音乐人，“东方音乐周” 需要对接国内场馆，“国际音乐文化交流大使” 的身份还需要承担更多责任，但她不再像最初那样，只把任务当作 “延长生命” 的手段。
“剩余生命值 2651 天 5 小时”—— 这个数字在系统面板上闪烁，林晚星却觉得，比起数字本身，更重要的是这些日子里，她能用音乐连接多少人，能用文化温暖多少人，能用行动让这个世界多多少 “跨越界限的美好”。
暮色渐浓，格拉斯顿伯里音乐节的田野上，最后一盏舞台灯缓缓熄灭，但 “东方舞台” 带来的回响，却像投入湖面的石子，在全球文化交流的浪潮中，不断扩散着涟漪，久久未停。
