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三月的苏州平江路，雨丝斜斜地织着，青石板路泛着温润的光泽。《非遗守护者》的拍摄现场，新人导演张悦正蹲在苏州刺绣研究所的院落里，镜头对准绣娘手中的银针 —— 丝线在素白的绸缎上穿梭，转眼便勾勒出一朵栩栩如生的玉兰花。“再慢一点，把苏绣‘虚实针’的层次感拍出来。” 张悦轻声对摄影师说，“观众要看到的不只是绣好的花，更是一针一线里的匠心。”
不远处，林晚星正和苏绣非遗传承人李芳阿姨交流，手里捧着一本泛黄的《苏绣针法图谱》。“您看剧本里写的‘盘金绣’，是不是应该用真金线？” 林晚星指着剧本中的细节，“还有这段‘年轻设计师将苏绣融入婚纱’的情节，我们想让婚纱的裙摆用‘打籽绣’做点缀，既保留传统，又符合现代审美。” 李芳阿姨接过剧本，轻轻摩挲着纸面：“你们能这么细致地琢磨针法，我太高兴了。苏绣不怕没人懂，就怕没人愿意花心思传。”
与此同时，陕西华县的皮影戏老艺人王忠义，正带着剧组工作人员整理祖传的古皮影。这些皮影已有百年历史，皮质通透，色彩虽有些斑驳，却依然能看出当年 “沥粉贴金” 的精致工艺。“这段‘三打白骨精’的皮影，是我爷爷年轻时刻的，你看孙悟空的金箍棒，用的是‘透雕’技法，阳光一照能看见纹路里的光。” 王忠义小心翼翼地拿起皮影，对负责道具的工作人员说，“拍摄时一定要轻拿轻放，这些老物件经不起折腾。”
《非遗守护者》作为 “新星导演计划” 扶持的第三部现实题材电影，采用 “双故事线并行” 的结构 —— 一条线讲述陕西皮影戏艺人王建国（由演员王景春饰演）修复祖传古皮影，对抗 “皮影戏没人看” 的困境；另一条线聚焦苏州年轻设计师林晓（由演员周冬雨饰演），在质疑声中坚持将苏绣融入现代时装，让传统技艺走进年轻人的生活。从剧本打磨到实地拍摄，从非遗技艺考据到演员培训，每一个环节都围绕 “真实还原非遗、展现当代活力” 展开，力求让观众看到非遗文化 “不是博物馆里的标本，而是能融入生活的活态传承”。
林晚星站在苏州刺绣研究所的窗前，看着雨幕中正在拍摄的场景 —— 周冬雨饰演的林晓，正跟着李芳阿姨学习 “乱针绣”，指尖被针扎破也不肯停下。她知道，这部电影的意义远不止 “记录非遗”—— 它是一次 “为非遗发声” 的尝试，让更多人看到非遗传承人的坚守与创新，也让年轻人明白，传统与现代并非对立，而是可以相互成就的美好。
《非遗守护者》的剧本创作历时一年，张悦与编剧团队先后六次深入陕西华县、苏州平江路等地，与皮影戏、苏绣非遗传承人同吃同住，收集了大量真实素材。在林晚星的指导下，剧本摒弃了 “悲情式传承” 的刻板叙事，转而通过 “人物的成长”“技艺的细节”“传统与现代的碰撞”，让非遗故事既有 “文化厚重感”，又有 “当代生活气”，让不同年龄层的观众都能产生共鸣。
剧本中的主角们并非 “不食人间烟火的非遗大师”，而是有着各自烦恼与坚持的普通人。皮影戏艺人王建国，年轻时曾外出打工，因为父亲病重才回到家乡接手皮影戏班，初期甚至觉得 “皮影戏赚不到钱，不如打工实在”；年轻设计师林晓，大学学的是服装设计，却因为痴迷苏绣，毕业后放弃大厂 offer，回到苏州创办工作室，面临着 “父母不理解”“客户觉得苏绣老气” 的双重压力。
“我们不想把传承者塑造成‘苦行僧’，而是想展现他们的‘纠结与成长’。” 张悦解释道，“比如王建国，一开始修复古皮影只是‘完成父亲的遗愿’，直到他发现儿子偷偷跟着学皮影雕刻，才真正明白‘传承不是负担，而是责任’；林晓从一开始‘把苏绣硬搬进时装’，到后来‘根据时装风格调整苏绣针法’，她的成长让观众看到，非遗创新不是‘生搬硬套’，而是‘灵活融合’。”
剧本中的配角同样充满 “真实感”。王建国的儿子王小宝，是个喜欢玩手机游戏的初中生，却因为看了父亲的皮影戏表演，偷偷用硬纸板模仿雕刻皮影，还把皮影戏片段拍成短视频发到网上，意外收获了大量粉丝；林晓的客户陈姐，是个追求时尚的职场女性，最初觉得 “苏绣太老气，不适合年轻人”，却在看到林晓设计的 “苏绣牛仔外套” 后，主动定制了一件，还成了工作室的 “回头客”。“这些配角的存在，让非遗故事更贴近生活。” 林晚星说，“王小宝代表‘非遗的未来’，陈姐代表‘非遗的受众’，他们的态度转变，比主角的独白更有说服力。”
剧本中的关键情节，都围绕 “非遗技艺的细节” 展开，让观众在不知不觉中了解非遗、爱上非遗。王建国修复古皮影的情节中，详细描写了 “皮影修复的五大步骤”：先用软布蘸温水擦拭皮影表面的灰尘，再用特制的胶水修补破损的皮质，接着用矿物颜料还原褪色的图案，然后用细砂纸打磨皮影的边缘，最后在皮影的关节处涂抹润滑油，确保皮影能灵活转动。“这些步骤不是凭空想象的，而是我们跟着王忠义老艺人学来的。” 张悦说，“拍摄时，王景春老师特意学了三个月皮影修复，虽然镜头里只拍了几分钟，但每一个动作都很标准。”
林晓设计苏绣时装的情节中，同样充满 “技艺细节”。她为客户设计婚纱时，在婚纱的领口用 “打籽绣” 绣出细小的珍珠纹样，既不张扬又显精致；在牛仔外套的后背，用 “乱针绣” 绣出抽象的山水图案，让传统苏绣有了现代艺术感；甚至在 t 恤的袖口，用 “虚实针” 绣出英文单词，让苏绣与潮流元素完美融合。“这些设计不是我们瞎编的，而是和李芳阿姨一起商量出来的。” 张悦补充道，“比如‘苏绣 t 恤’，一开始我们担心针脚太粗会硌皮肤，李芳阿姨就建议用‘细丝线’和‘短针脚’，既保留苏绣的质感，又穿着舒服。”
剧本没有刻意 “捧传统、踩现代”，而是展现 “传统与现代的相互成就”。王建国的皮影戏班，因为年轻人觉得 “看皮影不如看电影”，观众越来越少，直到王小宝把皮影戏片段拍成短视频，用 “快节奏剪辑”“流行音乐配乐” 的方式呈现，才吸引了大量年轻观众；林晓的苏绣工作室，一开始因为 “风格太传统” 没人光顾，直到她在社交媒体上发布 “苏绣 时装” 的设计过程，用 “直播绣制”“粉丝投票选图案” 的方式互动，才打开了市场。
“我们想通过这些情节告诉观众，非遗不需要‘固步自封’，现代也不是‘洪水猛兽’。” 林晚星说，“比如皮影戏，传统的‘慢节奏’适合现场观看，但在短视频平台，‘快节奏’更能吸引年轻人的注意力；苏绣传统的‘花鸟图案’很美，但和现代时装结合时，‘抽象图案’更受欢迎。这种‘灵活调整’不是‘背叛传统’，而是‘让传统活在当下’。”
剧本的结尾，王建国的皮影戏班与林晓的苏绣工作室合作，推出了 “皮影主题苏绣时装秀”—— 模特穿着绣有皮影图案的时装走秀，背景播放着皮影戏表演的片段，传统技艺与现代时尚在舞台上完美融合。“这个结尾不是‘强行圆满’，而是我们看到的真实趋势。” 张悦说，“现在有很多非遗传承人都在尝试跨界合作，皮影戏与苏绣的结合，只是其中的一种可能。我们想通过这个结尾，给观众留下‘非遗有无限可能’的想象空间。”
《非遗守护者》的拍摄历时四个月，剧组先后赴陕西华县、苏州平江路等地实地拍摄，邀请皮影戏、苏绣非遗传承人全程担任艺术顾问，从道具制作到演员表演，每一个细节都严格遵循非遗技艺的真实流程，确保影片中的非遗元素 “经得起看，经得起查”。
影片中的皮影道具，全部由陕西华县的皮影艺人手工制作，从选皮、制皮到雕刻、上色，每一步都遵循传统工艺。选皮用的是 “秦川黄牛皮”，这种皮质柔软且有韧性，适合雕刻；制皮时要将牛皮浸泡在石灰水中，反复刮削，直到厚度均匀；雕刻用的是 “斜口刀”“平口刀” 等十余种刀具，艺人根据图案的需要，变换不同的刀法；上色用的是矿物颜料，色彩鲜艳且不易褪色，其中 “红色” 用的是朱砂，“蓝色” 用的是石青，“黄色” 用的是石黄，都是传统皮影戏常用的颜色。
“我们一开始想找工厂批量生产皮影道具，觉得这样更省钱省事。” 道具组负责人说，“但王忠义老艺人告诉我们，工厂做的皮影都是机器雕刻，没有手工雕刻的‘灵气’—— 手工雕刻的皮影，每一刀的力度、角度都不一样，能看出艺人的风格；机器雕刻的皮影，线条虽然整齐，却没有‘温度’。后来我们决定，所有皮影道具都由老艺人手工制作，虽然成本增加了三倍，时间也延长了两个月，但看到成品时，我们知道这一切都值得。”
苏绣道具的制作同样讲究。影片中林晓设计的苏绣时装，全部由苏州刺绣研究所的绣娘手工绣制，针法、丝线都严格遵循苏绣传统。“苏绣讲究‘一绒十八丝’，一根丝线要分成十八股来绣，这样绣出来的图案才细腻。” 李芳阿姨说，“我们为影片绣制的‘玉兰花苏绣婚纱’，光裙摆就用了两百多根丝线，绣了整整一个月，其中‘花瓣的渐变’用的是‘虚实针’，‘花蕊的立体感’用的是‘打籽绣’，这些都是苏绣的经典针法，不能出错。”
为了让道具更 “真实”，剧组还收集了大量老物件 —— 王建国皮影戏班的 “旧戏箱”，是从当地一位老艺人手中借来的，已有百年历史，箱子上还能看到当年的演出地名；林晓工作室的 “苏绣针法图谱”，是李芳阿姨的祖传之物，页面上有她祖辈留下的批注；甚至影片中出现的 “皮影戏锣鼓”，都是从当地皮影戏班借来的老乐器，声音比新乐器更浑厚。“这些老物件不是‘摆设’，而是‘有故事的道具’。” 张悦说，“当演员拿着这些老物件表演时，能更快进入角色，观众也能通过这些细节，感受到非遗的‘历史感’。”
为了让演员更好地诠释角色，剧组安排演员提前三个月学习非遗技艺。王景春为了饰演皮影戏艺人王建国，专门到陕西华县跟着王忠义老艺人学习皮影雕刻、表演，每天练习八个小时，手上磨出了厚厚的茧子。“一开始我觉得皮影雕刻很简单，不就是在皮上刻图案嘛。” 王景春说，“但真正上手才知道，每一刀都有讲究 —— 刻‘直线’要稳，刻‘曲线’要柔，刻‘花纹’要细，稍微不小心就会刻破皮质。有一次我刻孙悟空的脸，因为力度没掌握好，把眼睛刻歪了，只能重新来，光这一个图案我就刻了十遍才满意。”
周冬雨为了饰演苏绣设计师林晓，也到苏州刺绣研究所跟着李芳阿姨学习苏绣针法。“苏绣的针法太复杂了，光基础针法就有几十种，‘虚实针’‘乱针绣’‘打籽绣’，每种针法的手势、力度都不一样。” 周冬雨说，“我记得第一次学‘打籽绣’，针总是扎到手，手指上全是小洞，疼得我直掉眼泪。李芳阿姨安慰我说，她年轻时学苏绣，手上的伤比我还多，‘没有伤痕，就没有好绣品’。这句话让我坚持了下来，后来我不仅能独立绣出简单的图案，还能根据设计稿调整针法。”
除了主角，剧组的群演也大多是当地的非遗传承人或爱好者。陕西华县皮影戏班的艺人，在影片中饰演皮影戏班的成员，他们的表演不需要刻意排练，因为 “这就是他们的日常生活”；苏州刺绣研究所的绣娘，在影片中饰演林晓工作室的员工，她们绣制苏绣的动作自然流畅，比专业演员更真实。“用真实的传承人当群演，不仅能让影片更真实，还能让他们感受到‘自己的故事被看见’。” 林晚星说，“有位皮影戏艺人告诉我们，他拍了一辈子皮影戏，从来没想过自己能上电影，现在他的孙子每次看到电影海报，都会骄傲地说‘这是我爷爷’。这种成就感，比任何报酬都重要。”
影片的拍摄场景大多选择在非遗技艺的 “原生环境” 中 —— 陕西华县的皮影戏班，取景于当地的一座老戏台，戏台是清代遗留下来的，木质结构，雕花门窗，戏台前的石板地上，还能看到当年观众留下的鞋印；苏州平江路的苏绣工作室，取景于当地的一座老宅，老宅有百年历史，庭院里种着玉兰树，工作室的窗户正对着平江路的河道，推开窗户就能看到乌篷船缓缓驶过。
“我们不想在摄影棚里搭建场景，因为摄影棚里的场景‘太干净、太整齐’，没有生活的‘烟火气’。” 美术指导说，“比如皮影戏班的场景，老戏台的墙壁上有烟熏的痕迹，戏台的柱子上有艺人留下的刻字，这些细节都是摄影棚里搭不出来的；苏绣工作室的场景，老宅的木质地板踩上去会发出‘咯吱咯吱’的声音，工作室的桌子上有绣娘留下的线头、针插，这些细节能让观众感受到‘这里有人生活，有技艺传承’。”
为了保护拍摄场景中的老建筑，剧组还制定了严格的 “保护措施”—— 拍摄时不使用钉子固定道具，而是用吸盘或胶带；不随意改变建筑的结构，如需搭建临时布景，拍摄结束后立即拆除；不使用强光照射老建筑，避免对木质结构造成损害。“当地的老建筑是非遗技艺的‘载体’，如果我们为了拍摄而破坏它们，就是‘捡了芝麻丢了西瓜’。” 张悦说，“我们拍摄非遗的目的，是为了保护非遗，包括非遗的生长环境。”
《非遗守护者》上映后，凭借真实的非遗故事、细腻的技艺呈现和温暖的情感表达，收获了票房与口碑的双丰收。票房突破 4 亿，豆瓣评分 8.4 分，成为 2025 年春季档的 “黑马”；更重要的是，影片引发了社会各界对非遗文化的广泛关注，推动了非遗技艺的 “活态传承”，真正实现了 “从银幕走进生活”。
很多观众在看完电影后，主动走进非遗体验馆，学习皮影雕刻、苏绣针法等非遗技艺。陕西华县的皮影戏体验馆，在影片上映后，客流量同比增长 300%，其中 80% 是年轻人；苏州平江路的苏绣工作室，推出的 “苏绣体验课”，预约排到了三个月后，不少家长带着孩子一起学习，希望孩子能 “感受传统技艺的魅力”。
“以前我觉得非遗是‘老古董’，离我们的生活很远，看完电影才知道，非遗就在我们身边。” 一位上海观众说，“我在网上买了苏绣材料包，跟着教程学绣简单的图案，虽然绣得不好，但很有成就感。现在我还会关注非遗相关的公众号，了解更多非遗故事。” 一位北京观众则表示，她带着孩子去看了皮影戏表演，孩子看完后说 “比动画片还好看”，还吵着要学皮影雕刻。“电影让孩子对非遗产生了兴趣，这是我没想到的收获。” 她说。
影片的台词也成为了热门话题，比如 “非遗不是博物馆里的标本，而是能融入生活的活态传承”“传统不是负担，而是创新的底气”“创新不是抛弃传统，而是给传统穿上现代的外衣”，这些台词被观众广泛传播，成为非遗文化推广的 “金句”，甚至被写进中小学的传统文化教材。
影视行业对《非遗守护者》给予高度评价，认为其 “打破了非遗题材电影的‘说教式’困境，为行业提供了‘真实、细腻、有温度’的创作范本”。中国电影家协会主席陈道明在接受采访时说：“《非遗守护者》最成功的地方，在于它没有把非遗当成‘高高在上的文化符号’，而是把它当成‘普通人的生活一部分’。通过王建国、林晓这些角色的故事，让观众看到非遗传承人的喜怒哀乐，也看到非遗在当代生活中的活力，这种‘接地气’的叙事，比任何宏大的文化宣传都更有力量。”
影片还获得了文化部门的高度认可，被选为 “中国非遗文化推广影片”，在海外 20 个国家的中国文化中心放映。文化部非遗司司长王晨阳表示：“《非遗守护者》用电影的艺术形式，生动展现了中国非遗文化的当代活力，为非遗‘走出去’提供了新的路径。海外观众通过这部电影，不仅能了解皮影戏、苏绣等非遗技艺，还能感受到中国人民对传统文化的热爱与坚守，这对促进中外文化交流具有重要意义。”
《非遗守护者》的上映，还带动了 “非遗 文旅”“非遗 文创”“非遗 教育” 等相关产业的发展。在陕西华县，当地文旅部门推出 “跟着《非遗守护者》学皮影” 主题旅游线路，游客可以参观影片拍摄地的老戏台，跟着非遗传承人学习皮影雕刻、表演，线路推出后，暑期游客量同比增长 400%；在苏州平江路，苏绣文创产品销量大幅提升，绣有影片中 “玉兰花”“皮影图案” 的笔记本、丝巾、首饰等，成为游客必买的 “网红产品”，不少苏绣工作室还推出 “定制服务”，根据客户需求设计个性化的苏绣作品。
教育领域也掀起了 “非遗进校园” 的热潮。全国多所中小学将皮影戏、苏绣等非遗技艺纳入校本课程，邀请非遗传承人进校园授课；高校的服装设计、戏剧影视等专业，也开设了 “非遗创新” 相关课程，鼓励学生将非遗元素融入毕业设计。“《非遗守护者》让更多人意识到，非遗不仅是‘文化遗产’，更是‘创意资源’。” 北京服装学院教授刘元风说，“我们的学生在毕业设计中，将苏绣与现代时装、皮影戏与数字媒体结合，创作出了很多优秀作品，这正是影片带来的‘非遗创新’热潮。”
《非遗守护者》的拍摄过程中，还发生了很多温暖的幕后故事。这些故事不仅展现了非遗传承人的坚守与热爱，也让剧组成员对 “非遗传承” 有了更深的理解。
王忠义老艺人是陕西华县皮影戏的第五代传承人，他的皮影戏班已有百年历史。拍摄期间，他不仅担任影片的艺术顾问，还亲自上阵，为影片中的皮影戏表演配音、操作皮影。有一次，为了拍摄 “王建国修复古皮影” 的关键镜头，王忠义老艺人凌晨四点就起床，带着祖传的工具来到拍摄现场，手把手教王景春修复皮影的技巧，直到镜头拍满意为止。“我这辈子就干了一件事，就是传皮影戏。” 王忠义老艺人说，“以前我总担心，等我走了，皮影戏就没人传了。现在看到这么多人因为电影喜欢上皮影戏，看到年轻人愿意学，我就放心了。这部电影，圆了我‘让皮影戏被更多人看见’的梦想。”
李芳阿姨是苏州苏绣的非遗传承人，她从事苏绣行业已有四十多年。为了让影片中的苏绣场景更真实，李芳阿姨带着苏州刺绣研究所的绣娘，为影片绣制了上百件苏绣道具，从小小的手帕到精美的婚纱，每一件都凝聚着她们的心血。拍摄 “林晓设计苏绣婚纱” 的场景时，李芳阿姨还特意为周冬雨设计了一套 “新手针法教程”，从握针的姿势到丝线的选择，一点一点教她，直到周冬雨能独立完成简单的苏绣图案。“苏绣是我们苏州的宝贝，也是中国的宝贝。” 李芳阿姨说，“能通过电影把苏绣的美展现给全世界，我觉得特别自豪。希望以后能有更多年轻人喜欢苏绣，把这门技艺传下去。”
剧组的年轻成员也在拍摄过程中，与非遗结下了不解之缘。摄影师小张以前对非遗没什么兴趣，拍摄期间，他跟着王忠义老艺人学习皮影雕刻，逐渐爱上了这门技艺。拍摄结束后，他还特意买了一套皮影雕刻工具，利用业余时间学习，现在已经能独立刻出简单的皮影图案。“以前我觉得非遗离我很远，现在才发现，非遗就在我们身边，它的美需要我们用心去发现。” 小张说，“以后我会用镜头记录更多非遗故事，让更多人了解非遗、爱上非遗。”
当《非遗守护者》票房破 4 亿，豆瓣评分 8.4 分，被选为 “中国非遗文化推广影片”，推动 “非遗 ” 产业发展，引发社会广泛关注时，林晚星正在北京参加 “中国非遗文化传承论坛”，与非遗传承人、文化学者、影视从业者共同探讨 “非遗的当代传承与创新”。论坛现场，播放着影片的幕后花絮视频 —— 王忠义老艺人教王景春修复皮影，李芳阿姨教周冬雨学苏绣，台下的观众纷纷被这些温暖的场景打动，响起了久久不息的掌声。
就在论坛颁奖环节，林晚星接过 “非遗文化传承杰出贡献奖” 时，脑海里响起系统的提示音：
【检测到宿主主导的 “新星导演计划” 第三部作品《非遗守护者》上映成功，真实还原非遗技艺，展现非遗当代活力，获得观众、行业与文化部门高度认可，推动非遗传承与相关产业发展，触发 “非遗主题电影成功” 奖励。】
【获得奖励：积分
点、爱意值
点（来自文化部门认可、观众支持、非遗传承人好评）。当前剩余生命值：1652 天 5 小时（此前 1636 天 5 小时 16 天 = 1652 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【1 年内，推动 “新星导演计划” 第四部作品《老字号新生》开机，聚焦传统老字号的创新发展；同时，联合全国 10 个非遗项目所在地，成立 “非遗创新联盟”，推动非遗技艺的活态传承与产业转化】，任务奖励：积分
点、爱意值
点、“中国现实题材电影创新贡献奖”（助力计划成为现实题材与非遗传承结合的标杆）。】
林晚星握着奖杯，目光扫过台下来自全国各地的非遗传承人，心中满是感慨。从《青春日记》关注青少年成长，到《绿色星球》聚焦环保主题，再到《非遗守护者》展现非遗传承，“新星导演计划” 的每一部作品，都在关注 “真实的中国故事”。她知道，解锁的新任务意味着要将 “现实题材” 与 “传统老字号创新” 结合，这既是对计划的进一步拓展，也是对 “传统文化当代传承” 的深度探索。
论坛结束后，林晚星收到了王忠义老艺人发来的消息，他说皮影戏班最近招了五个年轻学员，都是看了《非遗守护者》后慕名而来的；李芳阿姨也传来好消息，苏州刺绣研究所与多所高校达成合作，共同培养 “苏绣创新人才”。看着这些消息，林晚星的心中充满了力量。
她站在论坛现场的窗边，看着窗外的阳光洒在 “非遗文化展” 的展台上 —— 展台上摆放着影片中的皮影道具、苏绣作品，还有年轻传承人创作的非遗创新产品。林晚星知道，《非遗守护者》的意义远不止一部电影，它是一颗 “非遗传承的种子”，正在全国各地生根发芽，而这颗种子，还将继续生长，让更多人看到传统文化的魅力，也让中国的非遗故事，在新时代焕发出更耀眼的光芒。
