红尘观棋者 第181章 西韵东魂·道在坚守包容间（续）

冬雪初霁，麻栗村的山路覆着一层薄冰，却挡不住村口那辆黑色商务车的车轮。车身上印着的“卢浮宫附属民俗博物馆”字样，像一道跨越山海的光，照亮了这个偏远山村的清晨。

车门打开，一位身着驼色大衣的中年男人走下来，他是博物馆亚洲区负责人皮埃尔，身后跟着翻译和两位文化学者。皮埃尔的目光掠过皑皑青山与古朴民居，眼中带着审视与好奇：“麻栗村的自然与人文，果然和书中描述的一样，充满了东方韵味……。”

欧阳雪和丁元英早已在村口等候。握手寒暄后，皮埃尔直奔主题：“我们关注麻栗村的非遗很久了，秦学者的书让我们看到了东方工艺的魅力。这次来，是想邀请你们合作——为我们博物馆定制一批非遗作品，作为‘东方民俗文化展’的核心展品……。”

这个消息让欧阳雪心头一热。卢浮宫附属民俗博物馆，那是全球文化交流的重要平台，麻栗村的非遗能走进那里，意味着这份坚守终于能被世界看见。可皮埃尔接下来的话，却像一盆冷水，浇灭了她的热情。

“为了让西方观众更好地接受，我们希望作品能做一些商业化改编。”皮埃尔拿出一份设计草图，“比如，在桃木雕刻中融入哥特式花纹，竹编作品里加入珐琅彩装饰，让东方工艺与西方审美结合，更具市场吸引力……。”

草图上，原本古朴典雅的桃木松鹤，被硬生生加上了尖顶、拱券等哥特式元素，显得不伦不类；素雅的竹编花篮，缀满了色彩艳丽的珐琅彩，失去了原本的清韵。

“这不行……！”一旁的李师傅忍不住开口，他是跟着一起来的老工匠代表，“我们的手艺，讲究的是天人合一，是自然与传统的融合。加这些东西，就是丢了根，毁了祖宗传下来的宝贝……！”

王师傅也连连摇头：“桃木雕刻的精髓是刀法和寓意，松鹤象征长寿，梅兰竹菊代表气节，这些都是我们的文化根脉。哥特式花纹是什么？珐琅彩又是什么？加进去，就不是我们的非遗了……！”

老工匠们的反对声此起彼伏。他们一辈子守着手艺，视传统为生命，绝不能容忍这样的“篡改”。年轻工匠们也面露难色，虽然他们不排斥创新，但这样的“融合”，显然已经超出了他们的认知底线。

欧阳雪陷入了两难。一边是走向世界的绝佳机遇，能让麻栗村的非遗获得更广阔的舞台；另一边是老工匠们的坚守，是非遗传承的本真。她看着皮埃尔期待的眼神，又看着老工匠们坚定的态度，只觉得左右为难。

“皮埃尔先生……，”丁元英缓缓开口，打破了僵局，“您的想法，本质是希望东方文化能被西方理解和接受，这一点我们认同。但非遗传承的核心，是‘魂’，而非‘形’。您所说的改编，看似是融合，实则是让东方工艺削足适履，迎合西方审美，这恰恰违背了文化交流的本质……。”

皮埃尔皱了皱眉：“丁先生，我不太理解。文化交流不就是相互妥协、相互融合吗？如果完全坚持传统，西方观众可能无法欣赏，作品也很难产生影响力……。”

“融合不是妥协，而是在坚守本心的基础上，寻找共通之处……。”丁元英拿出一张麻栗村的风景照，照片里，青山绿水间，老工匠正在专注地创作，“您看，我们的非遗，源于自然，源于生活，追求的是‘简约而不简单’的意境。而西方文化中，也有对自然的敬畏，对工艺的追求。我们可以找到这些共通点，而不是强行拼接元素……。”

他顿了顿，继续说道：“我有一个建议——‘魂不变，形微调’。核心工艺和文化寓意必须保留，这是我们的根；在此基础上，我们可以在作品的底座、细节处，融入一些西方文化中常见的几何元素，比如圆形、三角形，这些元素简洁大方，不会破坏作品的整体意境，又能让西方观众产生熟悉感……。”

丁元英的话，让在场的人都陷入了思考。老工匠们你看我，我看你，脸上的怒气渐渐消散。李师傅沉默了片刻，说道：“丁先生说得有道理。只要不丢核心，不毁寓意，适当加一些细节，或许也不是坏事……。”

王师傅也点头：“关键是要守住我们的根。桃木雕刻的刀法不能变，竹编的经纬不能乱，寓意不能改。细节上的调整，我们可以试试……。”

欧阳雪眼前一亮。丁元英的建议，既守住了非遗传承的本真，又兼顾了西方观众的审美需求，完美地解决了“走向世界”与“坚守本真”的矛盾。她看向皮埃尔：“皮埃尔先生，丁先生的建议您觉得怎么样？我们可以先做几件样品，让您看看效果……。”

皮埃尔沉吟片刻，点了点头：“好。我相信丁先生的智慧，也尊重你们的传统。我们可以先尝试合作，看看这样的融合是否能达到预期……。”

合作意向初步达成后，皮埃尔一行人在村里停留了三天。他们参观了工匠们的工坊，近距离观看了桃木雕刻、竹编、刺绣等工艺的制作过程，对东方工艺的精湛技艺赞不绝口。老工匠们也放下了戒备，耐心地为他们讲解作品的寓意和制作工艺。

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