名导资本：从2005年拍烂片开 第150章 IP开发的新策略

2010年12月3日上午10点，浪潮传媒IP开发中心的会议室。

环形长桌上铺满了IP规划图，《甄嬛传》《西域歌者》《遣唐使日记》的LOGO用彩色线条连接，勾勒出一张复杂的“IP生态网络”。高浪坐在主位，左手边是IP开发部总监周婷、副总监林珂，右手边是阅文集团IP合作总监张敏、网易游戏副总裁李哲，角落还坐着非遗传承人哈力。

“《甄嬛传》的成功证明，IP开发不能只停留在‘拍剧’层面，必须构建‘内容 文化 商业’的立体生态。”周婷率先开口，点击鼠标切换到“新策略框架图”，“我们计划从三个方向突破，形成差异化竞争力。”

第一个方向是“IP宇宙化构建”。周婷调出《甄嬛传》与《遣唐使日记》的时间线对比图：“《甄嬛传》聚焦清代宫廷，《遣唐使日记》讲述唐代中日交流，表面看似无关，但我们可以通过‘宫廷服饰传承’串联。

在《遣唐使日记》中加入‘唐代刺绣匠人’角色，设定其后代为清代宫廷绣作监工匠，而这位工匠正是《甄嬛传》中甄嬛服饰的制作者。这样既强化两部剧的文化关联性，又能构建‘中国古代宫廷文化宇宙’。”

张敏立刻提出疑问：“但这样会不会让观众觉得生硬？尤其是非历史爱好者，可能看不懂这种隐性关联。”

高浪接过话茬，语气笃定：“我们会做两件事解决这个问题。第一，邀请清史专家李教授、唐史专家王教授共同撰写《宫廷宇宙时间线手册》，在剧集播出时同步上线，用漫画形式解读人物关联；第二，拍摄6集《宫廷文化传承》纪录片，邀请刘一菲、杨蜜跨界出镜，分别饰演唐代绣娘、清代工匠后人，直观展现文化延续性。”

哈力也补充道：“我可以带领团队，还原唐代‘蹙金绣’、清代‘打籽绣’的工艺，在纪录片中展示两种刺绣的传承演变，让‘宇宙关联’既有文化支撑，又能让观众看得见、摸得着。”

第二个方向是“跨圈层渗透开发”。李哲打开《西域歌者》游戏demo演示视频：“我们计划与浪潮联合开发‘音乐叙事类手游’，玩家将扮演热巴饰演的阿依娜，在新疆草原、上海音乐学院、东南亚音乐节三个场景中，通过‘收集民间曲调’‘破解音乐谜题’推进剧情。

比如在草原场景，玩家需要根据哈萨克族老人口中的旋律，在冬不拉上弹出正确音符才能解锁新剧情；在音乐节场景，要融合新疆民乐与甘美兰乐器，创作专属曲目才能通关。”

林珂则补充了文旅联动计划：“我们已与新疆文旅厅达成合作，在伊犁草原建设‘《西域歌者》实景体验区’，还原剧中阿依娜的家乡——游客可以穿上哈萨克族传统服饰，弹冬不拉、学唱民歌，还能参与‘寻找民间曲调’的实景游戏，通关后可获得剧中同款银饰衍生品。

同时，我们联合QQ音乐推出‘阿依娜数字专辑’，收录剧中12首民族改编曲，专辑封面采用游戏场景插画，实现‘游戏 音乐 文旅’的三圈层联动。”

就在这时，周婷提出一个风险点：“跨圈层开发容易导致‘IP稀释’。比如之前某公司的古装剧，既做游戏又做零食联名，结果每个品类都缺乏深度，反而让观众对IP失去信任。我们该如何避免这个问题？”

“核心是‘文化内核统一’。”高浪手指指向《西域歌者》的IP核心词——“民族音乐传承”。

“无论是游戏、文旅还是音乐专辑，都必须围绕这个核心，不能为了商业化加入无关元素。比如游戏中的谜题设计，必须基于真实的民族音乐理论；

文旅体验区的活动，要由哈力老师这样的非遗传承人指导，确保文化真实性；衍生品也必须是银饰、刺绣等与民族文化相关的品类，杜绝廉价快消品联名。”

第三个方向是“用户共创生态搭建”。张敏调出阅文集团“IP创意征集平台”的界面：“我们计划在平台上开设‘《甄嬛传》番外共创专区’。

邀请粉丝提交‘甄嬛晚年生活’‘沈眉庄女儿成长’等番外故事，由浪潮编剧团队筛选优质创意，进行专业改编后，以‘微短剧 有声书’形式呈现——入选创意的作者将获得IP收益分成，还能参与微短剧的剧本讨论会。”

林珂则补充了短视频联动计划：“我们与抖音、快手合作，发起‘#我心中的甄嬛番外#’挑战赛，用户可通过cosplay、剧情演绎、服饰还原等形式参与，点赞量前10的作品，将由浪潮投资拍摄成15分钟微短剧，由赵金麦等新人艺人出演。

同时，我们会在短视频平台开设‘IP创意库’，实时收录用户建议，比如之前有粉丝建议‘加入甄嬛教公主学刺绣’的情节，我们已决定在番外中加入，并邀请用户投票选择刺绣图案。”

然而，共创计划刚提出，就遭遇了质疑，阅文平台的作者代表陈雪在线上会议中表示：“很多作者担心，自己的创意被公司‘免费征用’，或者改编后失去原有风格。比如之前某平台的共创活动，作者提交的剧情被改得面目全非，最后还被公司以‘不符合IP定位’为由拒绝分成，这种情况该如何避免？”

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