重生开局90天赚十亿 第56章 觉醒年代开机启幕，诗诗哭戏震全场

7月3日晚，马竞2-1绝杀国安的欢呼声还回荡在工人体育场的夜空，张承衡已连夜赶回位于北京东城的北大红楼。这里是《觉醒年代》的开机仪式现场，青砖灰瓦的建筑前，红色的开机横幅与“德先生与赛先生”的复古海报相映成趣，工作人员正将印有“尊重历史 还原真实”的金色字牌立在仪式台中央。“足球是热血的拼搏，影视是历史的传承，都容不得半点马虎。”他对着镜整理了一下中山装领口——这是特意为开机仪式准备的服装，袖口还绣着细小的《新青年》刊头纹样。

清晨六点，北大红楼前已聚集了主创团队和嘉宾。张黎穿着一身笔挺的藏青色西装，手里攥着卷边的《觉醒年代》剧本，上面写满了红色批注；党史专家李教授带着几位学生，正给演员们讲解1919年的北平街景；刘诗诗则穿着素色的粗布褂子，坐在石阶上默背台词，膝盖上摊着的《赵纫兰传》被翻得卷了边，重点段落都用红笔做了标记。“诗诗姐，承衡哥来了！”场记小姑娘的喊声让她抬起头，看到张承衡快步走来，手里提着保温桶，“刚从球场过来，给你带了热豆浆和糖火烧。”

开机仪式在上午九点准时开始。阳光透过北大红楼的梧桐叶洒在仪式台上，张承衡作为出品人站在最中间，身边是张黎、刘诗诗和饰演陈独秀、李大钊的演员。“今天我们在北大红楼开机，意义非凡。”他的声音透过话筒传遍现场，目光扫过台下的主创和围观的学生，“这里是《新青年》诞生的地方，是马克思主义在中国传播的起点。我们拍《觉醒年代》，不是拍一部简单的年代剧，是要让今天的年轻人知道，百年前的先辈们，是如何在黑暗中寻找光明，如何用笔墨和热血唤醒沉睡的民族。”

他举起手中的剧本，语气愈发郑重：“我只有一个要求——尊重历史，还原真实。陈独秀先生的倔强与理想，李大钊先生的坚定与悲悯，赵纫兰女士的隐忍与坚韧，都不能被简化成标签。我们可以艺术加工，但不能脱离历史的骨架；可以刻画细节，但不能编造违背史实的情节。”台下的党史专家李教授用力鼓掌，高声附和：“张总说得好！历史剧的魂，就是对历史的敬畏！”

揭机环节，张承衡和张黎共同揭开摄像机上的红绸，现场响起热烈的掌声。饰演李大钊的演员握着张承衡的手：“张总，您的话点醒了我。之前我总想着怎么‘演’出伟人的气场，现在才明白，要先沉下心做历史的学生。”刘诗诗也上前一步，轻声说：“我昨天去了李大钊故居，看到赵纫兰女士亲手绣的鞋垫，上面绣着‘平安’二字。我想把这份细腻的情感，融进每一场戏里。”

开机后的第一场戏，就拍“陈独秀创办《新青年》”的名场面。拍摄地选在北大红楼内的原编辑部旧址，木质的桌椅、泛黄的稿纸、墙上挂着的世界地图，都是按照史料1:1复原的。饰演陈独秀的演员穿着长衫，站在书桌前慷慨陈词，台词脱口而出：“我们现在认定，只有这两位先生，可以救治中国政治上、道德上、学术上、思想上一切的黑暗！”张黎坐在监视器后，突然喊停：“语气再狠一点！那是破釜沉舟的决心，不是演讲的激昂！”

这场戏拍了五遍才过，等演员们收工休息时，张承衡发现刘诗诗正蹲在角落，给饰演李大钊的演员讲戏：“李教授说，李大钊先生听陈独秀讲《新青年》的理念时，眼里有光，但又带着一丝忧虑——他担心这种思想太激进，会让年轻人付出代价。您刚才的眼神里，少了点这种复杂的情绪。”演员恍然大悟，拉着刘诗诗去请教党史专家，两人的身影在古朴的走廊里渐行渐远，张承衡笑着对张黎说：“有诗诗在，咱们的历史顾问都省了一半心。”

真正的考验在一周后——拍摄李大钊就义的戏份。拍摄地选在京郊的一处旧址，按照史料复原了刑场的场景：黄土铺地，木质的刑台，远处是灰蒙蒙的城墙。这场戏的核心是赵纫兰的反应，张黎特意把拍摄时间定在清晨，就是为了捕捉那种清冷悲怆的氛围。刘诗诗提前两个小时就到了现场，穿着孝服坐在刑场边的石阶上，不说话也不喝水，眼神逐渐变得空洞而沉重。

“开始！”张黎的喊声打破了现场的寂静。当“李大钊”被押上刑台，高声喊出“试看将来的环球，必是赤旗的世界”时，刘诗诗饰演的赵纫兰猛地站起身，双手紧紧攥着衣角，指节因为用力而发白。她没有哭出声，只是眼泪像断了线的珠子一样往下掉，身体控制不住地颤抖，直到“枪响”的瞬间，她才双腿一软，被身边的丫鬟扶住，嘴里喃喃地喊着：“守常……守常……”

“停！”张黎的声音带着一丝激动，他快步走到刘诗诗身边，递过一条毛巾，“完美！太完美了！”他指着监视器，“你看这个眼神，从震惊到悲痛，再到强忍的坚韧，层次全出来了。尤其是最后那句喃喃自语，不是撕心裂肺的哭嚎，却比任何哭声都更打动人——这就是赵纫兰，一个传统女性最深沉的爱与痛。”

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