娱乐天王：从横店演尸体开始 第123章 太监是什么样子的？

抱着赵教授给的历史砖头，李红星本想一头扎进书海，将自己沉浸在明朝的波澜壮阔之中。

然而，他刚踏进公寓的门槛，手机便不合时宜地响了起来，屏幕上跳动着华姐的名字。这意味着新的任务，新的挑战，容不得他有片刻的懈怠。

“红星，下午两点，去胡同里的昆曲基地，我给你约了魏海生老师，学太监的身段和声音。”华姐的声音一如既往的干练，带着不容置疑的专业。

李红星闻言一愣，手中的厚重史书差点滑落。昆曲？这和演太监有什么关系？他脑海中浮现的，是那些戏台上水袖翻飞、唱腔婉转的旦角形象，与他想象中冯保的阴鸷权谋，似乎风马牛不相及。

“昆曲？”李红星忍不住问道，语气中带着一丝困惑，“演太监要学昆曲？”

“魏老师是北方昆曲剧院的名家，主攻旦角，最懂怎么用柔的身段和声音表现人物。”华姐似乎预料到了他的疑问，

不紧不慢地解释道，“冯保不是粗鄙的太监，他是识字、懂规矩的司礼监太监，他的柔得有章法，不是装出来的娘娘腔，魏老师能教你这个度。

他的一举一动，都带着宫廷的规矩和长期压抑下的扭曲，这种柔中带刚，卑微中藏锋芒的特质，昆曲的旦角表演艺术里有最精髓的体现。”

华姐的话，如同一道闪电，瞬间击中了李红星。他想起赵教授说的演员演的是人，不是壳子，冯保的柔绝非简单的女性化，而是深宫中生存的智慧，是权力斗争的伪装。

昆曲旦角的表演，或许正是打开冯保内心世界的钥匙。

他挂断电话，看着堆在书桌上的史书，又看了看窗外明媚的阳光，心里不知道是什么滋味，本来时间就紧，还要去练习昆曲，这肯定是要熬夜的节奏。

关键是这路是自己选的，按照自己目前的名气粉丝和长相，自己可以不学这些，自己完全可以凭借自己的篮球功底，换上背带裤，再学点rap，轻轻松松就可以当流量去了。

但那是李红星吗？回去如何见自己的爷爷和爸爸，如果做梦时，梦到那个凉开水就冷馒头的李红星，自己要怎么去交代，就说：我喜欢唱歌？

他过不去这一关！

下午一点半，李红星准时到了胡同口。那是一条藏在老北京深处的胡同，青石板路被岁月磨得光滑发亮，灰砖墙上爬满了苍翠的老藤，偶尔有骑自行车的老人经过，车铃“叮铃”作响，仿佛将他带回了旧时光。

小赵领着他走进一个挂着北方昆曲剧院训练基地木牌的四合院，院子里种着一架紫藤，藤蔓垂下来，遮住了半个院子，阳光透过叶缝洒下斑驳的光影，显得格外幽静。

院子里，几个穿着水蓝色练功服的年轻人正在练走圆场，他们的脚步轻盈得像踩在棉花上，嘴里还哼着昆曲的调子，那婉转悠扬的唱腔，让李红星感到一种前所未有的宁静。

华姐站在廊下，身边跟着位身形清瘦的中年男人，他穿着素色长衫，手里拿着把折扇，气质温雅，像从画里走出来的——正是魏海生老师。

他的眼神清澈而深邃，仿佛能看透世间万物，却又带着一丝超然的淡泊。

“红星来了，快过来。”华姐招手，语气中带着一丝欣慰，“这是魏老师，快问好。”

“魏老师您好，我是李红星，麻烦您了。”李红星赶紧上前，恭敬地鞠躬。

他知道，眼前这位是真正的艺术家，是值得他虚心求教的老师。

魏海生笑着摆手，目光在他身上扫了一圈，那眼神像是在审视一件璞玉，又像是在打量一个即将被雕琢的器物。

“华姐跟我说了，你要演冯保，想找太监的劲儿。先别急，跟我来排练室，我先看看你的底子。”他的声音温和而有力，带着一种独特的韵律。

排练室在四合院的东厢房，里面空荡荡的，只铺着几块练功毯，墙上嵌着一面巨大的镜子，能照出人的每一个细微动作。

镜子里的李红星，穿着普通的衬衫，显得有些格格不入。魏海生让李红星站在镜子前：“你先随便走两步，不用刻意，就按你平时的样子走。”

李红星点点头，迈开步子往前走。他平时走路习惯挺胸抬头，步子迈得大，带着点军人的利落——这是他演明台时练出来的习惯，早已经刻进骨子里，成为他身体的一部分。

他习惯了用这种昂扬的姿态，去面对镜头，去面对观众。

“停。”魏海生皱着眉摇头，语气中带着一丝不容置疑，“不对，你的步子太硬，落地太实，像在踩石头。

男人走路靠腰杆撑，太监不一样，他的腰是软的，步子得飘，像怕踩疼地上的蚂蚁。”

说着，魏海生亲自示范。他双脚并拢，膝盖微微弯曲，腰腹轻轻发力，整个人像被风吹着似的，慢慢往前走。

每一步都很小，落地时脚尖先沾地，再慢慢放下脚跟，没有一点声音。他的肩膀微微下沉，头轻轻低着，不是卑微，而是一种长期在人下生存的本能姿态，一种将自己隐藏在阴影中的艺术。

他的身段，柔中带韧，仿佛随时都能融入黑暗，又随时都能爆发出致命的攻击。

“你试试，照着我的样子走。”魏海生指了指镜子里的自己，又指了指李红星。

李红星学着魏海生的姿势，膝盖一弯，腰腹一用力，结果步子没走稳，差点摔个趔趄。

他赶紧调整，可越想走飘，越走得僵硬，甚至同手同脚，像个刚学走路的孩子，笨拙而滑稽。

他看着镜子里那个手足无措的自己，他发现要彻底抛弃过去的表演习惯，比他想象的要难得多。

“哈哈哈……”排练室外传来几声压抑的笑声，是刚才练圆场的年轻人在偷看。李红星的脸瞬间红了，脚步更乱了，他感觉自己像个被扒光了衣服的小丑，无所遁形。

他下意识地想找个地缝钻进去，或者用他那习惯性的明星微笑来掩饰尴尬，但很快他就意识到，这里不是片场，他也不是那个光鲜亮丽的李红星，他只是一个学生，一个渴望学习的求道者。

“别笑！”魏海生回头呵斥了一句，外面立刻没了声音。

他转回头，看着满脸通红的李红星，语气温和了些，带着一丝鼓励：“没关系，刚开始都这样。你以前演的都是正面角色，习惯了硬，现在要转软，得把以前的习惯全抛开，就像把揉好的面团重新捏。

这是一个痛苦的过程，但也是一个蜕变的过程。”

他走到李红星身边，伸手扶住他的腰，那双手虽然清瘦，却带着一股沉稳的力量：“你感受一下，腰要松，别绷着，像揣着个棉花球。

步子不用大，就走三寸远，想象你脚下是水，怕踩出涟漪。你的身体，要学会说话，要学会表达冯保的隐忍和小心。”

李红星跟着魏海生的指引，慢慢调整。腰一松，整个人的姿态果然软了些，步子也轻了点。他开始尝试去感受那种飘的感觉，那种将重心下沉，却又轻盈如羽的矛盾感。

魏海生又教他手势：“太监的手不能像男人那样张着，要拢着，像手里捏着东西。你试试，用三根手指捏茶杯，拇指和食指轻轻碰着，无名指和小指弯着，这叫兰花指，但不能太翘，太翘就成戏台上的花旦了，要收着点，藏着点。

冯保的手，是用来伺候人的，也是用来杀人的，它的柔藏着锋芒。”

李红星学着捏茶杯的姿势，手指僵硬得像木头，怎么也做不出魏老师那种柔中带韧的感觉。魏海生耐心地帮他调整手指的弧度：“放松，手指要软，像裹着一层水。

你想，冯保端茶给嘉靖，要是手硬邦邦的，茶洒了怎么办？他的每一个动作都得透着小心，透着规矩，透着生存。”

练了一下午的走路和手势，李红星的腿又酸又麻，手指也僵得弯不过来。可他没喊累，反而觉得越来越有意思，原来一个简单的动作里，藏着这么多门道，冯保的小心，不是演出来的，是从每一步路、每一个手势里透出来的，是从骨子里散发出来的。

表演不仅仅是台词和表情，更是身体的语言，是细节的堆砌，是灵魂的渗透。

临走时，魏海生给了他一盘昆曲《长生殿》的磁带，那磁带看起来有些年头了，封皮都磨得发白。“回去听听，感受旦角的声音怎么柔，怎么用气息带声音，别光练身段，声音也得跟上。下次来，我要听你用冯保的声音念台词。”魏老师的眼神里带着一丝期待，一丝考验。

李红星接过磁带，郑重地放进包里。

走出四合院时，夕阳正好照在胡同里，把影子拉得很长。他试着用魏老师教的步子走了两步，虽然还不熟练，但已经有了点飘的感觉。

他掏出手机，给华姐发了条消息：“华姐，魏老师教得特别好，我有信心学好。”他的语气中充满了坚定和自信。

华姐很快回复：“别松懈，魏老师最看重态度，你认真学，他会倾囊相授的。”

李红星握紧手机，心里充满了干劲。他知道演好冯保很难，要学的东西还有很多，但每多学一点，他就离这个角色更近一点。

这种一点点靠近目标的感觉，比任何掌声都让他踏实。