文娱：从平行世界抄作业 第272章 展场浸巷声：真物筑沉浸，假景露空壳

滨江博物馆的展厅刚拆完脚手架，岳川就踩着梯子，在墙面挂起王爷爷编的竹编声景装置——竹片拼成的槐巷地图上，每个节点都嵌着小喇叭，按下“馄饨摊”按钮，就会传出李叔的“汤沸声”；按“平江路”，则是张师傅的摇橹声。

“这是从地球‘沉浸式声音展’学的思路，”他回头对团队说，“但咱们不用高科技投影，全用手作道具和真实声音，让观众摸得到竹编，听得见真巷声，比星娱的3d假场景有温度。”

团队分工精准且鲜活：凌薇蹲在地面，用粉笔画声音互动区的轮廓——“踩在青石板纹路的区域，会响起扬州评话；

踩在槐树叶纹路，就是槐巷的蝉鸣”，她边画边贴王爷爷编的竹编地砖贴，“这些地砖贴要留缝隙，像真实的青石板路，星娱那种无缝的塑料地板，连走路的‘咯噔’声都出不来”。

夏晚晴戴着耳机，调试声音导览脚本——每走到一个展区，她的声音就会响起：“您现在听到的，是2024年槐巷的早市声，李叔的馄饨摊刚开炉，王爷爷的竹编刀正在削竹片……”

为了让导览更有代入感，她特意加了“互动提问”：“您还记得小时候家附近的早市声吗？可以对着旁边的录音筒说说，我们会把这些故事放进展的‘观众声音墙’”。

林野扛着相机，拍展具布置的细节——镜头里，王老先生的铜醒木放在玻璃展柜里，旁边摆着1950年的老录音笔；

李叔的旧煤炉放在“烟火区”，炉口还留着当年的黑灰；

甚至连展柜的灯光，都调成了老茶馆的暖黄色，“这些细节星娱肯定想不到，他们只会用冷白光打在塑料模型上，毫无生活气”。

周曼则对接老巷居民，邀请他们来展场当“特邀讲解员”——李叔负责演示“馄饨摊声音的录制过程”，王爷爷教观众编迷你竹编星，王老先生现场说一段评话，“让观众不仅听声音，还能看到声音背后的人，这才是沉浸式展的魂”。

她刚敲定名单，就收到星娱的通稿：“星娱打造‘全球首个老巷元宇宙声音展’，VR体验穿越千年老巷，明星虚拟人全程导览！”

通稿里的展场效果图透着科技感的虚假：蓝色的VR光效笼罩着塑料老巷模型，明星虚拟人穿着古装，对着空气讲解“这是当年的馄饨摊”，连声音都是电子合成的“古风腔”。

更气人的是，星娱买了“沉浸式展天花板”的热搜，还伪造了“博物馆推荐”，说“星娱的元宇宙展是未来趋势，川晴的传统展太落后”。

“落后？他们连老巷的煤炉都没见过！”

李叔看到效果图，指着自己的旧煤炉，“我这煤炉烧了二十年，炉口的黑灰是擦不掉的，星娱的塑料煤炉亮堂堂的，连火都没点过，怎么还原烟火气？”

王老先生也摇头：“评话的醒木声要‘沉’，星娱的虚拟人连醒木都没摸过，怎么讲得出‘醒木拍案’的力道？”

岳川没急着反击，反而让林野把展场布置的花絮发出去——视频里，李叔给旧煤炉添了块新煤，“噼啪”的燃烧声混着他的笑声；

王爷爷教凌薇编竹编，竹丝不小心划破手指，他笑着说“没事，老手艺都是这么练出来的”；

夏晚晴对着录音筒试导览，突然有只猫闯进展厅，“喵呜”声被意外收录，她笑着说“这是展的第一个‘观众声音彩蛋’”。

这段视频刚发出去，就被博物馆的观众疯狂转发。

有去过星娱元宇宙展的网友留言：“VR眼镜戴得头晕，虚拟人讲解像念稿子，还是川晴的展真实，能摸竹编、听真声、见真人！”

还有博物馆从业者转发：“沉浸式展的核心是‘情感沉浸’，不是‘科技堆砌’，川晴这才懂展的本质！”

开展当天，展厅里挤满了人。

在声音互动区，孩子们踩着竹编地砖贴，听着不同的巷声欢呼；

“观众声音墙”前，老人们对着录音筒说自己的老巷故事；王老先生的评话区座无虚席，醒木“啪”地拍下，全场安静，只有他的声音带着扬州腔，在展厅里回荡。

夏晚晴穿着素色连衣裙，在展区里穿梭，遇到观众提问，就笑着讲解声音背后的故事，像个“巷声向导”。

而星娱的元宇宙展却门可罗雀。VR设备前排队的人寥寥无几，有体验过的观众吐槽：“虚拟老巷的声音都是合成的，连馄饨摊的‘吆喝声’都像机器人在喊，还不如去滨江博物馆听真声”。

更尴尬的是，明星虚拟人讲解时，突然卡顿，重复说着“这是……这是……”，观众们纷纷掏出手机拍，#星娱元宇宙展翻车#的话题很快冲上热搜。

开展到下午，国家文旅部的工作人员突然来到展厅，看着竹编声景装置、观众声音墙、手艺人互动区，连连点头：“这才是‘活态文化展’！把声音、手作、人结合起来，让老巷文化真正‘活’了起来。”

他们当场邀请岳川团队，把“老巷声音展”作为“全国文化惠民展”的示范项目，在全国十个城市巡展，第一站就去北京故宫旁的老巷，结合京味文化做本土化改造。

岳川回头看了看团队：凌薇在帮观众贴竹编地砖贴，林野在拍王老先生说评话的画面，陆哲在调试“观众声音墙”的音效，夏晚晴在和老人们聊巷声故事，周曼在和博物馆对接巡展细节。

“我们愿意，”他笑着点头，“巡展就叫‘巷声万里行’，每个城市都加入当地的声音元素——北京加京韵大鼓，西安加秦腔，成都加茶馆龙门阵，让全国的老巷声音都能对话。”

王爷爷听到这话，立刻说：“我跟你们去！每个展场的竹编装置我都亲自编，北京的加京剧脸谱纹路，西安的加兵马俑小图案，保证每个展都有当地的味道！”

李叔也跟着报名：“我去教各地的师傅煮馄饨，把槐巷的老汤配方教给他们，让观众在每个展场都能喝到‘巷味馄饨’。”

傍晚闭展时，观众们还恋恋不舍。有个小女孩抱着王爷爷编的竹编星，对妈妈说：“我以后也要去这些老巷，听真的摇橹声、评话声！”

有位老人在“观众声音墙”前录下自己的故事：“我年轻时在平江路住过，今天听到摇橹声，突然想起当年的船娘小调，谢谢你们把老巷的声音留下来。”

团队收拾展具时，博物馆馆长递来一本留言本，上面写满了观众的话：“这是我看过最有温度的展，没有高科技，却有最真的生活”“听到槐巷的馄饨声，想起奶奶煮的汤，泪目了”。

岳川翻着留言本，突然觉得——那些从地球“搬”来的沉浸式展模式，不是简单的复制，而是被这些真实的巷声、手作、观众的故事，酿成了有生命力的“文化载体”。

周曼看着手机里国家文旅部的巡展日程，对岳川说：“北京的巡展场地定在南锣鼓巷的老四合院，下周我们去踩点，顺便联系京韵大鼓的艺人，看看怎么把京味元素融入展里。”

凌薇立刻掏出平板，画北京展的竹编装置草图：“竹编地图上，加南锣鼓巷的胡同纹路，声音节点里放京韵大鼓的‘鼓点声’，肯定好看又好听。”

岳川点点头，拿起展架上的竹编声景装置——上面还留着观众触摸的温度。

他走到展厅门口，看着渐渐暗下来的博物馆，远处的槐巷传来熟悉的馄饨摊吆喝声、竹编刀削竹片的“嗒嗒”声。这些声音，正和展厅里的巷声一起，慢慢朝着北京的南锣鼓巷，飘去。