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在老街的糖画摊前，李伯稳稳地握着铜勺，仿佛那是他手中的画笔。他的动作娴熟而流畅，铜勺在青石板上轻快地游走，就像在纸上作画一般。
麦芽糖在铜勺的热力下迅速融化，化作一股晶莹的细线，随着李伯的手腕转动，线条在空中飞舞，宛如一条灵动的小龙。眨眼间，这条小龙已经盘旋在青石板上，栩栩如生。
仔细观察，龙鳞的纹路细如发丝，每一片都清晰可见，仿佛是精心雕刻而成。而龙睛处，则点缀着一颗小小的芝麻，这正是李伯祖传的“芝麻点睛”技法，让整条龙都活灵活现起来。
这个小小的糖画摊，其实是岳川团队“糖画星图坊”的起点。他们的目标是将传统的糖画艺术进行创新，使之成为一种“可吃、可看、可互动”的文化载体。
游客们不仅可以亲眼目睹李伯用古法熬制麦芽糖、绘制糖画的全过程，还能亲身体验这一古老技艺的魅力。
更有趣的是，游客们可以用手机扫描糖画，通过AR投影技术，让这条“糖龙”瞬间“活”过来。
只见龙身逐渐幻化成一艘《星尘纪》中的星舰，龙鳞的纹路也对应着《玄黄纪》中的五行符文，仿佛将两个不同的世界连接在了一起。
而熬糖的铜锅也被林野巧妙地装上了“温度传感器”，实时显示着《天工开物》中关于“糖霜熬制”的火候记载，让人们在品尝美味糖画的同时，也能了解到传统工艺的精妙之处。
“韩流的‘电子糖画机’刚进商圈，”项目组的小郑举着视频，机器臂精准地挤出彩色糖浆，几秒就做出个印着偶像头像的“糖牌”，“他们说‘手工糖画太慢，机器才高效’，还搞了‘扫码打印专属糖画’，排队排到街尾。”
李伯放下铜勺，指了指摊前挂着的“糖画谱”，泛黄的纸上记着“春熬桃花糖、秋熬桂花糖”的古法：“高效？糖画的魂在‘熬’和‘画’——
咱的糖要熬足三小时，糖丝才能‘牵而不断’；画龙要‘一笔成’，机器挤的糖没韧劲，一拿就碎。他们那是‘做零食’，咱这是‘做手艺’。”
夏晚晴正在调试“糖画声景”：熬糖的“咕嘟”声混着《古今辙》的笛音，李伯画糖画时，铜勺触地的“滋啦”声会触发《神话代码》的机甲启动音效。
“李伯说，‘熬糖要听声辨火候’，”她戴着耳机调整音量，“你听这熬糖的‘泡泡声’，小泡是‘生糖’，大泡是‘熟糖’，混着笛音像在唱‘火候歌’——比机器的‘滴滴’声有温度。”
林野的AR设计藏着巧思：糖画的“龙睛”芝麻是触发点，扫描后“糖龙”会从青石板上“飞”起来，龙爪抓着《星尘纪》的星舰模型，龙尾扫过的地方会弹出《天工开物》的“糖霜篇”原文。
“不能让AR盖过糖画本身，”他指着测试版，“糖画的晶莹感、芝麻的颗粒感，这些手工的细节要保留，AR只是给它‘添个故事’——比如告诉孩子‘这糖龙的鳞片，和古代铠甲的纹路是一个道理’。”
项目试运营时，矛盾还是来了。李伯看到小郑给糖画摊装“扫码屏”，当场把铜勺往锅里一墩：“画糖画要的是‘眼到手到心到’，加个屏让游客盯着手机，谁还看我怎么熬糖、怎么画？”
岳川没急着辩解，只是请李伯看了段早拍好的视频：一个小女孩盯着李伯画糖画，眼睛都不眨，等拿到“糖龙”后，扫码看到AR星舰，兴奋地拉着李伯问“爷爷，糖龙能飞到太空吗”；她妈妈在旁边说“孩子第一次主动问‘古代怎么熬糖’，比看动画片管用”。
李伯沉默着，用铜勺舀起糖浆，在石板上补了笔“龙尾”，突然说：“屏可以装，但得放旁边——先让他们看我画，再让他们扫。不能丢了‘看手艺’的根。”
调整后的“糖画星图坊”试运营当天，摊前的队伍绕了三圈。
游客里有蹲在石板前看熬糖的老人，有举着手机等AR的年轻人，还有跟着李伯学“走丝”的孩子——一个小男孩手抖，糖丝断了，李伯握着他的手，教他“手腕要稳，像牵着根会发光的线”。
夏晚晴的声景成了点睛之笔：当李伯画出“糖机甲”（造型来自《神话代码》），铜勺的“滋啦”声混着机甲的“嗡鸣”，小男孩激动地喊“我的机甲活了”。
韩流的“电子糖画机”很快出了问题。
机器做的糖画没韧性，游客拿在手里就碎；彩色糖浆是人工色素，甜得发腻；最尴尬的是，有家长发现“偶像糖牌”的头像印反了——机器没有“手工校对”，闹了笑话。
评论区里满是对比：“李伯的糖画能牵出长丝，机器的一捏就碎”“吃着李伯的糖，能听熬糖的故事，机器的只有甜，没别的味”。
“糖画星图坊”火了之后，衍生出不少新玩法。
李伯开了“熬糖体验课”，教游客按《天工开物》的古法熬“桃花糖”；夏晚晴把熬糖声、糖画声编成《糖丝谣》，成了短视频平台的热门bGm；林野则设计了“糖画机甲盲盒”，把《神话代码》的机甲做成糖画模具，孩子能自己动手画，扫描还能解锁机甲皮肤。
有海外游客专门来学糖画，用不太熟练的中文说：“在我们国家，没有这样‘有故事的糖’——熬糖要听声，画糖要用心，扫描还能看星空，太神奇了。”
李伯笑着教他“走丝”，说：“糖是甜的，故事也是甜的，把两者熬在一起，才是最好的糖画。”
岳川翻着新的策划案，是“四季糖画节”：春天画“桃花机甲”，夏天画“荷莲星舰”，秋天画“桂花异兽”，冬天画“寒梅符文”，每个季节的糖画都对应《玄黄纪》的节气设定。
“糖画不是只能画龙画凤，”他对团队说，“它能装下星空、机甲、古籍——只要手艺在，故事就能一直熬下去。”
夏晚晴正在给“四季糖画节”编新的《糖丝谣》，用不同季节的自然声（春雨、夏蝉、秋露、冬雪）混着熬糖声，“要让游客一听就知道，现在该画什么季节的糖画。”
林野则在设计“糖画AR地图”，游客扫遍老街的糖画摊，能拼成一幅完整的《星尘纪》星图，“让整个老街都变成‘糖画星穹’。”
雪团蹲在糖画摊旁，尾巴偶尔扫过滴在石板上的糖浆，拉出细细的丝，像在模仿李伯的“走丝”。
夕阳把糖画的影子拉得很长，“糖龙”的AR投影还在青石板上盘旋，龙鳞的五行符文与老街的青砖纹路重叠，像把古今的甜，都熬进了这缕糖丝里。
没有人再纠结“手工快还是机器快”，因为当糖丝能牵起星穹梦，熬糖能熬出古今香，当游客愿意为一碗熬了三小时的糖、一幅画了十分钟的糖画停下脚步，所谓的“手艺”早已不是“慢”的代名词——它是温度，是故事，是能让甜里多一层“文化味”的魔法。
就像李伯说的：“机器能做出甜，却做不出‘熬糖时的耐心’，也做不出‘画糖时的心意’——这两样，才是糖画最甜的东西。”而这缕甜，还会随着糖丝，牵向更远的地方。
