都重生了，谁还当演员 第712章 坎城亲儿子

第711章 坎城亲儿子

“第66届坎城电影节26日闭幕，第二次入围主竞赛单元的东大导演李明洋凭藉影片《小姐》將最高奖最佳影片金棕櫚奖揽入囊中。”

“坎城亲儿子！李明洋！”

“自1997年今村昌平作品《鰻鱼》以来，时隔16年再次有亚洲导演作品荣获金棕櫚奖。”

“继霸王別姬，20年之后，东大导演再夺金棕櫚！”

“李明洋连续两年入围坎城金棕櫚，两提两中，最佳编剧奖和最佳影片金棕櫚奖。”

“第66届坎城电影节，亚洲第一导演李明洋的封神之路！”

“大爆冷！小姐摘金棕櫚。”

……

第二天，关於小姐荣获金棕櫚的新闻，如雨后春笋般，席捲全球。

在亚洲地区掀起前所未有的热度！

李明洋坎城亲儿子不脛而走。

媒体眼中的坎城亲儿子很多，比如东大的贾樟可、日本的是枝裕和、土耳其的锡兰和巴西的walter。

还有16岁写剧本，17岁拍电影，19岁凭藉自编自导自演的电影拿下坎城三项大奖。

有著“坎城亲儿子”之称的泽维尔·多兰。

不过在法国人眼中，坎城亲儿子是史蒂文·索德伯格。

1989年，26岁的史蒂文·索德伯格凭藉电影《x、谎言和录像带》获得第42届坎城电影节金棕櫚。

成为有史以来最年轻的金棕櫚奖得主！

而李明洋的出现，打破了这位亲儿子的记录。

24岁的金棕櫚奖得主，还是东大导演！

外媒对这一结果惊讶万分，都疯了。

疯了一样质疑坎城的公平性！

法国影评人协会主席鲁耶在社交媒体上公开质疑坎城评审团：凭什么把最高荣誉金棕櫚颁发给韩国影片《小姐》，而好评如潮的《阿黛尔的生活》却颗粒无收。

“我对今年坎城的获奖名单大失所望，一部还算可以的电影《小姐》居然击败了更优秀的作品——《阿黛尔的生活》和《醉乡民谣》，这简直是对电影美学的漠视。”

鲁耶的言论收穫不少支持，其中大多来自法国电影业內人士，有人评论称，这是因为评审团自身水平不够，“毕竟，每年都有入围片因为评委们的业余而失望。”

史匹柏都被骂了。

“多数评审团成员都不是真正的电影爱好者，为了奖项能够服眾，是应该重新考虑挑选电影史学家和资深影评人来担任评委了”。

坎城电影节落幕，该电影节每年都会遭到非议。

小姐的非议，比往年金棕櫚影片更多，更猛烈。

很正常。

毕竟小姐是亚洲电影，李明洋最后的中文发言，自詡东大导演，別说西方媒体了。

就是棒子媒体也是阴阳怪气的。

国內……国內更是一团糟，无数网友替老谋子打抱不平。

失败的张昭和老贾在昨天发布会上，话里话外全是替老谋子可惜。

对这届坎城电影节很失望。

把归来一顿猛夸，號称东大第一max艺术片。

搞起了归来的营销。

老谋子全程不说话，巩莉全程不说话。

反而一向少言寡语的陈到明被推到了台前，回答记者的问题。

陈到明的说话艺术，很另类。

很刘邦！

雷声大雨点小。

每句话都说的很重，再配合正气凛然的脸。

感觉在为某人发声，但仔细一想又不是。

微博上，老谋子以前的丰功伟绩又被扒了出来！

其中一个叫『张一谋为何被称为国师』的微博写得是真好。

“过去二十多年来，张一谋导演一直是东大电影无可爭议的第一人，他奠定了东大艺术电影在国际电影的辉煌，又开启了东大商业大片时代，堪称东大电影史上里程碑式的人物。

张导早年在欧洲三大电影节连战连捷，以非凡的艺术才能，先后获得两座威尼斯金狮奖（《秋菊打官司》、《一个都不能少》）、一座柏林金熊奖（《红高粱》）、一座坎城评委会大奖（《活著》）、一座坎城技术奖（《摇啊摇，摇到外婆桥》）、一座威尼斯评委会大奖（《大红灯笼高高掛》），一座柏林银熊奖（《我的父亲母亲》）。

也让葛优和巩俐分別加冕坎城影帝和威尼斯影后。

一部《活著》就够东大导演学一辈子！

这些作品为国际电影界打开了认识东大的窗口，也为东大电影贏得了世界级的声誉，一定程度上破除了国际影坛对东大和黄种人的偏见，泽惠当时后世无数的同行与后辈。

一部《活著》就够东大导演学一辈子！

当国门开放，香江商业片和好莱坞大片相继来袭的时候，同辈和后辈导演们还都在继续追隨早年张一谋的脚步，拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际爭奖。

因此在票房竞爭中，被好莱坞和港片打得一败涂地，竞爭力甚至比不上录像厅和dvd。

各大院线奄奄一息，电影院都不知拆了多少。

新千年伊始，眼看刚刚起步的东大电影市场，就要步了湾湾电影和本子电影的后尘，一边是艺术电影在国际屡屡获奖，一边是本土市场几近乾涸，无人问津。

此时又是张一谋导演，怀著对东大电影的责任感，以敢为天下先的无畏精神，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在东大电影史上意义无与伦比的《英雄》。

该片不止是在国內获得的年冠纪录，保持4年后才被他自己的另一部大片《满城尽带黄金甲》更新，而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军（英雄是华语影坛唯一的北美两周票房冠军），

在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿元人民幣）。

而且还获得奥斯卡外语片提名和金球奖最佳外语片提名，以及柏林电影节的特別创新奖，被包括《时代》周刊在內的多个世界权威媒体，评为年度世界最佳影片。

从此开启了华语商业大片时代，真正拯救了整个东大电影，功勋盖世，惠泽至今。

然而，也正是《英雄》票房和口碑的巨大胜利，让无数从业者和自詡为“公知”的文青影评人，对张一谋导演的成就在“羡慕嫉妒恨”之余，更必欲除之而后快。

在那些文青影评人看来，张导不再去拍反映东大落后面貌的乡土文艺片，而改拍获得巨大票房成功的商业大片，便是“一心赚钱，背弃艺术理想”；

张导在影片中倡导的家国情怀，对一代伟人秦始皇开创大一统国家，奠定我华夏民族千秋基业的崇敬，更被那些怀著对体制深刻不满的“gz”影评人们解读为“屈从权力、献媚体制”，是以大批特批。

更有许多追名逐利之徒，则纯粹就是把批判和抹黑张导这个东大电影最杰出代表，当作了彰显自己眼光、见识如何高明的手段。

早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公眾对电影的认识也有所欠缺。

这些从纸媒驾临网络，喜欢在云山雾里装腔作势的“影评人”们，也相当程度上掌握了评价电影的话语权。

於是在他们的所谓“影评”中，《英雄》《十面埋伏》这些在国际影坛颇受好评、获奖和提名无数、海外票房更远高於本土票房的作品，居然都成了堆砌色彩、剧情套路、故事苍白的“烂片”！”

接著就是摆英雄、十面埋伏、满城尽带黄金甲、金陵十三釵的票房、口碑、提名、入围获奖纪录。

洋洋洒洒上千字。

“有史以来，所有华语片在奥斯卡奖总共只有七次提名，其中张一谋一人就提名三次，(另有李桉作品提名三次，陈凯子《霸王別姬》提名一次）。

所有华语片在金球奖，总共只有12次提名，其中张一谋一人提名五次。（另有李安提名四次，陈凯歌提名两次，周星驰《功夫》提名一次）。

这些本是极高的成就，竟也被某些键盘“影评人”嘲讽成“一门心思要拿奥斯卡，简直不自量力”。

至於其余所有被“文青影评人”吹上天的“港台文艺大导”，杨德桉、侯孝先、墨镜王、蔡名亮、许安华、徐客等，以及內地导演中最受影评人追捧的姜闻和贾樟可，所有人加起来，奥斯卡提名次数为0，金球奖提名次数为0。

而这些影评人背后，更不知有多少眼红张一谋成就、一心要扯他下马、取而代之的电影界同行在推波助澜。

据说，日本nhk电视台拍摄过一部讲解东大电影的专题纪录片，里面的许多自命不凡的电影导演，但凡碰头开会时，天天討论的话题，就是如何换著新样，去黑张一谋。

奥运会上，黄钟大吕，煌煌史诗，五千年辉煌灿烂文明，如画卷一般铺展，不但震惊世界，激发了无数网民自发的爱国热情。

爱国网友们的声音才逐渐占据上风，歷时数年的激烈交锋，到2012年后，我辈爱国者才终於逐渐占据了主流。

这一场没有硝烟的舆论战，大而言之，可以说关係著国家民族命运，短兵相接、刺刀见红。

张一谋导演更从一个纯粹的电影人，不但变成了一个为国为民操办典仪的巨匠，而且升华成了一个向全世界弘扬中华文化的艺术大师。”

太长了，这小作文洋洋洒洒上万字……

真的能吹啊！

把老谋子都吹成圣人了！

老谋子不是圣人，他也有七情六慾！

这文章要是坎城闭幕式之前发，老谋子连拿奖的机会都可能没有。

现在发出来，一来为了《归来》营销，二来压他！

金棕櫚在手，亚洲范围內能压他的屈指可数！

拿老谋子压他，还是没问题的。

他太年轻了，资歷不够，特別纯的坎城系，都亲儿子了。

不过看到这篇长文，明显是早有预谋的。

李明洋怀疑老谋子要是拿了金棕櫚，就会拿这个长篇小作文洗白自己。

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