都重生了，谁还当演员 第440章 王者之剑，一个中心，多点开花

第440章 王者之剑，一个中心，多点开

s600停在了名扬娱乐的院子里。

乔山等候多时，一见到李明洋就递上了安全帽，带他去参观三体大楼。

三体大楼的完工日期是九月十号。

大楼七月下旬封的顶，外立面基本到位，幕墙系统主要包括：玻璃幕墙、铝板幕墙、铝合金格栅幕墙，以及m形大装饰条与单元板块集成。

内外圈采用统一幕墙，从高空看去，就想是拼接的环形飞船，流光溢彩，极具未来感和科幻感。

穿过金属拱门，进入内圆，内部园林还在紧锣密鼓的施工，初具规模，草坪已经铺设完毕。

从外面看，感觉不到，站在金属拱门前，放眼望去，上百位工人在干活。

“能按时完工吗？”李明洋问。

“应该没问题，人多啊！好几百人呢，每天进度都不一样。”

“别偷工减料了。”

“放心把，我看着呢，有时候老吴也会来看看。”

“嗯，最近你师父老赵有没有找你？”李明洋问。

乔山挠了挠脸，“我师父前阵子来过一趟，问你这个大楼出租吗？”

“想得到美。”

“我说不知道，估计他会找机会和你谈吧……”

“他现在和英煌打得火热，都快把我忘了哦。”

“哪能呢，我师父还指望你多照顾我们呢，大鹏的孤岛惊魂2快上了，阵容还不错呢，也挺搞的。”

孤岛惊魂2的剧本是李明洋写的，不过拍着拍着，被改的面目全非了，主要是降智了。

烧脑的部分被扁平化了，塞了非常多的搞笑包袱。

关于这点，大鹏特意找他沟通过，李明洋的建议就是要票房就改，要口碑就别改。

最终老赵选择了票房。

孤岛惊魂2成本三千万。

去年，青春光线将孤岛惊魂第二部的版权和剧本，以一千万的价格卖给了伯纳。

随后没过多久老赵强拉硬扯，了一千万，把剧本抢了过来，自己干，当然发行还是给伯纳的。

这是打算吃独食啊！

而老赵确实有吃独食的资格，以前是没导演操盘，有了大鹏，直接不演了。

孤岛惊魂2有不少特效，特效部分是名扬特效部负责，说是八百万，老赵只付了六百万，还有两百万的尾款，拖拖拉拉，上映后再说……

剧本特效就了1800万，剩下1200万，演员片酬400万，800万拍摄费用。

400万这个价格，连个像样的明星都请不到，但老赵自己就是大明星，带自己徒弟拍戏，一大锅明星啊！

张若筠和张云隆、柳颜、杨蜜友情客串，都不敢收钱……

孤岛惊魂2的票房会怎么样？

应该会不错。

大鹏和小沈阳，搞了一些大波妹，一看就不正经，骚的不行，八成是东北浴场捞的。

涩情、搞笑、热血……乐就完事了。

视察完了三体大厦，李明洋回了名扬娱乐。

留守在名扬娱乐的人员，都是搞特效的，由吴志奎全权负责。

郭凡目前在折腾新电影，还没折腾出头绪，剧本改了又改，不知道什么时候能开工。

李献计李献计总票房3110万。

票房不高。

但作为处女作，郭凡和李杨在圈内小有名气。

然后，两人就分道扬镳了……

具体原因，郭凡没说。

李杨倒是跟参与制作李献计的老吴说了，吐槽郭凡飘了。

每一个大导演，都不是一般人。

郭凡更是如此，他其实很滑头，善于钻营，懂人情世故。

飘？

不存在的。

他可是有大梦想的电影人。

李献计只是一个跳板而已。

郭凡的志向很远大……

李明洋来到名扬娱乐的九楼。

在会议室里和老吴、阿火、叶向东、曾佳、钟晓玉等人开了一个小会。

主要聊得是大家手里的项目进度。

等聊的差不多了，李明洋留下老吴和阿火，让其他人去忙。

会议室里就剩下三人，老吴马上开始吐槽了，“最近外面挖我们的人，挖的很凶，什么招都用，万达直接砸钱，华艺要培养他们当演员，英煌给他们画大饼，成龍都上了……我感觉他们撑不了太久。”

“天下熙熙，皆为利往……能坚持到现在，已经很不错了。”

“不管了？”老吴疑惑道。

“怎么管？”李明洋反问道。

阿火不解道：“太杞人忧天了吧？我们公司可是内娱良心啊！老大从来没亏待我们啊！谁走谁傻逼。”

李明洋摆摆手，“我以前也这样觉得，现在……大家只是担心走了，就回不来了，并不是不想出去闯荡一番……你们没有闭门造车的能力。”

阿火闭嘴了，他其实也想去外面试试的……

李明洋和老吴互视一眼，都挺无奈的，阿火可不能走啊！

他管着公司最核心的分镜团队。

公司的分镜团队，其实并不在名扬娱乐，也不在束娱乐，而是在杭州一家名叫阿火漫画的工作室里。

名扬娱乐特效部，最核心的部分就是分镜团队，拍摄离不开分镜稿，后期更离不开分镜稿。

把后期所有工作环节串联起来的，不是李明洋，而是分镜稿，

是分镜稿，让所有人同步起来。

分镜涉及到一个超级巨大的电影工程。

好莱坞的分镜稿堪比电影……另外还有各种演示模拟软件，对效果进行各种模拟。

一段极具冲击力的大场面，可能要经过一个团队一周或者几周的疯狂模拟，才会进行绿幕拍摄！

诺兰更丧心病狂，因为他是实拍，实炸。

一炸就是几百万美元，甚至更高！

演员要是不能一遍过，就意味着重来！

再几百万美元，甚至更高……

演员承受的压力可想而知。

从《蝙蝠侠》三部曲开始，“壕无人性”四个字，就被‘实拍狂魔’的诺兰，玩出了。

成本最高的《蝙蝠侠：黑暗骑士》，预算达1.85亿美元。

充满「速度与激情」的装甲车追逐戏，是剧组每晚封路，连续3个星期拍摄完成的。

普通人可望不可即的兰博基尼，说撞就撞。

全世界仅存的4台imax摄影机，其一，就在撞车戏中壮烈牺牲。

为了将酣畅淋漓的画面，完美地呈现在众人眼前，若干台笨重的摄像机，铆足了劲配合。

著名的“小丑炸医院”场景，是了整整500w，将一座烂尾楼买下后拍成的。

剧组用3个星期时间，将其包装成医院。

为了让小丑的出演，既有离爆炸现场很近的真实感，又保证足够的时间走到安全区域。

对其走出医院、摆弄遥控器等一系列情节，经过了反复计算和动画模拟。

光彩排，就进行了12次。

按照预设的效果埋下炸点，然后“哗”地一下引爆。

癫痫狂妄的小丑，看似神情轻松，连头都没有回。

实则却可以真真切切地感受到，爆炸时，擦肩而过的碎屑。

诺兰嘴上说自己不知道特效是什么，实际上他拍摄电影的流程，是标准的特效拍摄流程。

分镜稿先行，电脑模拟测试，然后再实拍。

cg特效取代实拍是大势所趋，即便实拍狂魔诺兰也不例外，后来也开始使用cg特效。

这涉及到效率问题。

同样的质感，cg特效更快，更便宜，毕竟特效是能够拆开的……用人海战术堆！

针对特效这块。

李明洋一直摸着石头走路，而参考的电影不是好莱坞制作的。

好莱坞那个电影工业太细化了。

涉及的是整个行业生态链。

李明洋参考的是最终幻想15：王者之剑！

史克威尔为了cg电影差点把自己玩破产。

依然死性不改，执念极大。

最终搞出了最终幻想15：王者之剑！这一视觉盛宴，cg电影巅峰。

以假乱真，一骑绝尘！！！

王者之剑不是一个好看的电影，但是要说到特效，那可就太绝了！

史克威尔艾尼克斯证明之战！真金白银狂烧！

再加上游戏和电影的分界线正在模糊。

这才有了cg电影巅峰，《最终幻想15：王者之剑》！

酷炫的魔法对阵、凌厉的兵器打斗，梦幻的水晶屏障、狂乱的炮火射击，还有巨型怪兽和庞大机械……

蔚为壮观的各种大场面，充满想象力，让人看的眼缭乱，又不晕眼。

某些重要建筑还融合了豪华的中世纪风格，既有生活气息，又充满魔幻气质，结合高超的cg技术，打造出独一无二的王都场景。

为了能继承真人演员身上的魅力，团队在角色建模阶段就极度追求真实感，对人体结构质地、凹凸程度、皮肤的密度感、关键的肌肉和皱纹位置等信息都进行了海量的数据采集和分析。

所以，人物的毛发、胡须、皮肤与纹理都精致真实到令人发指！

眉毛和睫毛一根根定制，还有专业的发型师提供发型设计。

一个人物=动作捕捉 脸膜 配音

脸模负责颜值，动模负责表演，声模负责配音。

三位一体。

超一流水准的cg特效。

其采用的手段，在那个年代并不特殊，几乎是公开的。

动作表演捕捉、动态数码化以及特效合成技术。

制作成本传说1.8亿美刀，其实没那么多。

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