重生1989从闽南菜园子开始 第131章 喜燥无常慵懒随意，不被定义（中）

他喘了口气，继续完善：“结尾，音乐慢慢收掉，灯光也慢慢收回来，还是变回最开始那束冰冷的、孤独的白追光，打回舞台前方的小陈老师身上。背景……什么都不要，就留一道细细的、不肯消散的暗红色光痕，像墙上没擦干净的血印子，也像灰烬里没熄灭的最后一点火星子，让人看完心里堵得慌，又觉得有股劲儿没散。”

黄文文听得呼吸都急促了，胸脯激动地起伏着，饱满的弧线在运动Bra下显得更加惊心动魄，眼睛瞪得像铜铃，里面全是兴奋的光：“我的妈呀，这……这画面感！这也太帅了吧？光是听你说我鸡皮疙瘩都起来了。”

“别急，还有《不朽》，”陈野没停，转向黄文文，语速更快，“开场，给我玩极致的反差。设计师想办法，让全场黑暗，黑到极致，黑到观众以为自己瞎了那种。然后，文文姐，你的鼓点，第一个重音，‘咚’，就这一下。”陈野模仿着鼓槌用尽全身力气重重砸下的动作和声音，“就在这一瞬间，数道贼亮贼快、跟闪电霹雳似的白光，‘咔！咔！咔！’，从舞台四面八方，不同角度，甚至从观众席后方，给我同时炸开，亮度要刺眼，速度要快，一闪即逝，留下残影。”

他双手比划着爆炸的效果：“同时，干冰机给我开最大马力，呼呼地狂喷白烟，要那种瞬间弥漫开来、模拟战场硝烟弥漫的感觉。背景，要极简，弄个巨大无比的、像被无形力量粗暴撕开的抽象裂纹图案，主色就用黑、银、金这三种最有冲击力的颜色，看着就有种破败又华丽、即将崩溃又蕴含新生的矛盾感。整首歌的灯光主色调就定三个：冷白、银蓝、炽金。灯光变化不要柔和，要跟着鼓点和电吉他的节奏，咔咔咔地硬切，频闪，给我往快了闪，闪得人心脏跟着砰砰跳，制造那种高压的、下一秒舞台就要爆炸的紧张感和未来感。”

他越说越兴奋，手舞足蹈：“特别是结尾，全体合唱的最**部分，你们四个，别分散了，一起走到舞台背景那个巨大裂纹图案的正中央。这时候，所有乱七八糟的、闪烁的光都给我收起来，全部能量汇聚成一道，巨大无比、炽热得仿佛能融化钢铁、充满神圣感的金色光柱，‘轰’一下，像上帝投下的目光，正好打在你们四个人身上。你们四个，就背对着这道光，面向观众，给我稳稳地站定，形成四个清晰、强大、帅炸天的剪影。这象征啥？象征浴火重生，象征希望不灭，牛逼plus！观众到时候不站起来吼算我输。”

“嗷——。”黄文文彻底疯了，这效果简直精准戳中她灵魂里最躁动那个点，她嗷呜一嗓子，激动得忘乎所以，一个箭步冲过来，不由分说抱起陈野，就在他沾着点瓜子屑的脸上狠狠亲了一口，留下一个湿漉漉的汗印，“小野！你他娘的真是个天才！这想法绝了。”

“呸呸呸，口水，全是汗，”陈野嫌弃得直抹脸，小眉头皱得能夹死苍蝇。姑娘们看着陈野这副小大人的囧样，再结合黄文文描述的那震撼画面，连日来的紧张、争吵和疲惫仿佛一瞬间被扫空了，忍不住笑得前仰后合。苏苏捂着嘴，笑得肩膀直抖，陈静笑得直接捶旁边的设备箱，连一直处于省电模式的姜姜都乐得眼睛弯成了好看的月牙儿，露出两颗小虎牙。

“别闹，还没完呢，正经点，”陈野擦完脸，没好气地继续，但眼里也带着点笑意，“《阿嬷》，这首歌风格不一样，灯光氛围也得换。背景弄成暖黄色调，像老照片褪色那种泛黄的质感，可以用投影淡淡地打上一些模糊的旧窗格或者老藤椅的影子图案。灯光主色调，用温暖的橙黄色，柔和的米白色，模拟那种老房子午后阳光的感觉，暖暖的，还有点斑驳的影子。静姐你唱主歌的时候，追光就跟着你走，光是暖的，但不要太强烈，要那种回忆的朦胧感。”

他声音不自觉地放柔和了些，带着一种怀念的情绪：“到了间奏或者**的地方，特别是歌词唱到阿嬷的付出和等待时，可以在舞台最深处的背景上，偷偷地、淡淡地打一个巨大的、布满皱纹的、温暖的手掌虚影，一闪而过就行，不要太实，像记忆里的一个片段。如果编曲里有加入那种悠远的小号声，灯光可以随着小号声变得稍微激荡一点，加入一点点橙红色的光晕，模拟战火和离别的感觉。但结尾一定要收回来，灯光慢慢暗下去，速度要慢，像夕阳落下，最后就留那么一小束，橘黄色的、暖暖的光圈，打在舞台中央，像阿嬷夜里总会给你留着的那盏小油灯，渺小，但温暖，照亮回家的路。”

“《野火烧》，这首歌要有荒野、生命力和挣扎的感觉。背景，用深蓝或者墨绿这种深色打底，上面用投影弄些不规则的、动态跳跃的橘红色光斑，模拟野地里随风跳动的火苗，忽明忽暗。灯光主色调，就用深蓝，墨绿，跳跃的橘红，明黄。灯光变化要学火，不能死板，要有那种时明时暗、随风摇曳、‘呼啦’一下窜起来又低伏下去的感觉。可以用一些低角度的侧光，从舞台两侧打过来，在舞台上拉出你们长长的、摇曳不定的影子，增加那种在荒野中等待与离别、希望与绝望交织的孤寂感和故事感。”

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！