蓝蝶茶殇：死神在人间的八种形态 第12章 自动弹奏的钢琴

若把它们串起，便是一串“微声念珠”，可用来计数未来每一次心跳的绝望。

微笑，因为听到了触及灵魂的、堪称“完美“的艺术。

流泪，因为支撑这“完美”的，是与之等量的、**而残酷的“绝望”。

莱亚伸手接住一颗玻璃珠，指尖温度立刻让里面的和声解冻，化作一声几不可闻的叹息，像某个遥远的观众在提醒：

别忘了，绝望只是序章。

第六条款，揭示了星纹教会力量运作的核心美学——或者说，反美学——法则。

它们并非单纯地掠夺生命或灵魂共鸣，而是在践行一种扭曲的创造。

以抽取的绝望，无论是G弦中的七宗罪，还是被剥夺听觉者的寂静，或是第七排幽灵永恒的渴望。

作为燃料和和弦，来催化、铸就某种瞬间的、残酷的“完美艺术”。

条款最后一笔弯钩，像指挥棒在空中定格的残影，暗示只要棒不落下，绝望就会持续堆叠，直到下一个“瞬间的完美”被铸造出来。

艾米放下小提琴，手臂因脱力而颤抖。她和莱亚凝视着乐谱上那完整的第六条款，以及那句如同最终审判般的话语。

艾米发现自己的掌纹里多了一条极细的银线，与G弦色泽一致；

她不知道这是琴弦的“回赠“，还是契约的“烙印“，但隐约明白：

从今往后，她的每一次脉搏，都是一次潜在的“和弦提交“。

她们终于窥见了这架残酷机器的一个核心齿轮。

但这发现并未带来喜悦，只有更深的寒意。

要打破这个规则，意味着可能要对抗这“完美艺术需以等量绝望为和弦“的深层法则本身。

莱亚把紫外灯转向天花板，磷光余辉投下巨大的“VI“影子，像给房间加盖了一枚无法撕去的邮戳——寄件人：绝望；收件人：未来。

而她们手中，除了那根同样由绝望构成的琴弦，以及一个来自幻象的、撕毁契约的渺茫希望，别无他物。

艾米把小提琴抱在怀里，像抱一面裂开的镜子。镜中映出两个自己：

一个在拉奏，一个在撕毁；一个流血，一个微笑。

镜面的裂缝透出微光，那光里，或许藏着第七条款的入口。

第六条款的揭露，如同在双胞胎面前展开了一幅由绝望编织的黑暗织锦。

那字句间的寒意，并非来自纸张的冰冷，而是穿透文字直抵骨髓的恶意。

她们穷尽心血追求的音乐，那些曾在月光下流淌、在掌声中震颤的旋律，竟不再仅仅是情感的表达，更成了一种潜在的、残酷的“献祭”行为。

每一次指尖与琴键的触碰，每一段触及灵魂的演奏，都可能在不经意间，遵循那“完美艺术需以等量绝望为和弦”的冰冷法则，从某个未知的源头汲取绝望作为养料。

就像一株看似娇艳的玫瑰，根系却悄然扎进他人的伤口，用痛苦浇灌自己的绽放。

这种认知像细密的蛛网，缠住了双胞胎的每一次呼吸，让她们的练习室里弥漫着挥之不去的负罪感与警惕。

莱亚总会在弹奏到**时突然停手，指尖悬在半空，仿佛下一秒就要触碰到无形的刀刃；

艾米则会在拉奏小提琴时频繁走音，松香粉末落在琴弦上，像极了她们此刻支离破碎的心境。

然而，她们又无法真正停止。

音乐是她们的生命，是自幼便融入骨血的本能，是她们在这混沌的契约漩涡中，唯一能握紧的、充满矛盾的武器。

放弃音乐，等于主动斩断对抗命运的最后一丝绳索，她们别无选择。

几天后的一个午后，秋日的阳光带着几分慵懒，透过排练厅顶端的哥特式高窗，在深色的木地板上投下斑驳的光影。

空气中浮动着尘埃的微粒，混着施坦威三角钢琴表面蜡质的淡淡香气。

本是往日里最让莱亚安心的场景，此刻却显得格外压抑。

她独自坐在琴前，试图练习一段德彪西的《月光》。

这首曾让她在无数个失眠夜晚获得慰藉的曲子，此刻却像一块沉重的石头压在心头。

指尖落在琴键上，第一个音符便带着难以察觉的颤抖，原本该如流水般温柔的旋律，竟透出几分滞涩的凉意。

刚弹到第三小节，莱亚便因心神不宁而猛地停下，手指悬在黑白键上方，掌心渗出细密的冷汗。

她闭了闭眼，试图平复紊乱的呼吸，却清晰地感受到眼白上那几道淡蓝色的五线谱纹路传来的、持续不断的细微麻痒。

那是契约在体内留下的印记，像一个无声的提醒，时刻宣告着她们与“绝望和弦”的捆绑。

她抬手揉了揉眼角，指尖触到皮肤时，竟能隐约摸到纹路在皮下轻微的凸起，仿佛那些音符正试图从她的身体里挣脱出来。

就在这时，一阵清晰的琴音突然在空旷的排练厅里响起。

不是她指尖落下的声音，也不是外界传入的杂音，而是来自她身前的那架施坦威。

它在无人触碰的情况下，自行发声了。

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