前世,《蜀山》这部影片大量使用蓝幕抠图和实体模型,但受限于技术精度,边缘虚化、颜色断层等问题显着。
电影中,丁引御剑飞行时,人物与背景的衔接处常出现毛边,云雾特效呈现为片状叠加,缺乏层次感。
瑶池仙堡的冰宫场景虽借鉴敦煌壁画美学。
但冰柱和光柱的光影效果显得生硬。
玻璃质感的模型在动态镜头下暴露廉价感 。
缺点被林潮宗强制要求修改。
还有,许客为强化视觉冲击,采用高饱和度色块进行符号化表达。
比如血魔通体赤红、峨眉开山老祖全白、人间势力各穿纯色服饰。
这种设计虽符合“神魔对立”主题。
但大面积色块碰撞易引发视觉疲劳,尤其在长时间观影时可能导致观众眼球酸涩。
如血魔与白色仙堡的对决,就是其中典型。
许客认为自己设计没毛病,被林潮宗打回去重改,不然不给上映。
许客虽然很不服气,也只能乖乖照做。
前世,影片后半段为展示特效而放弃叙事逻辑。
紫青双剑合璧的关键情节,本应是正邪对抗的**,却被简化为两道光柱碰撞,缺乏对“心意相通”这一核心设定的视觉化诠释。
更突兀的是,血魔最终被消灭的场景中,大量粒子特效与角色动作脱节,观众难以理解战斗的因果关系。
这种“为特效而特效”的倾向,使得影片被影评人批评为“形式大于内容”。
林潮宗要求故事剧情,必须贯穿始终。
为了要求故事完整性,不仅连续多次打回剧本重改。
更是丢给好莱坞联美剧本部门,进行故事二次修改。
在保证故事的完整性下,加入了一些西方能看懂的叙事方式。
经过改版后的《蜀山》特效效果一点也不差。
更是需服务于叙事。
林潮宗心里,特效再好,也必须为故事让步,
即使技术条件有限,也应通过细节设计,增强真实感。
改版后的一些场景,如丁引被血魔附身后,通过眼神变化表现正邪对抗,弥补特效不足 。
还对美学风格进行统一性要求。
奇幻设定需建立自洽的视觉逻辑。
瑶池仙堡的飞天造型,通过水墨晕染和丝绸质感的布料,强化古典意境 。
避免了与现代灯具等元素混搭。
特效的镜头也进行了减少。
特效镜头不是越多越好,节奏控制的很重要。
密集特效需搭配留白设计。
在激烈战斗后,插入角色对话和静态场景,让观众的视觉神经得到缓冲。
为了让观众看起来不会视觉神经疲劳,林潮宗这当了多次观众。
每次都被他无情的打了回去。
直到这一次,他看完一个多小时,眼神都没有特别疲劳的感觉。
“许导演,拍的相当精彩,而且让观众眼神疲劳的密集特效,也得到了有效改善。”林潮宗满脸笑容道:
“我认为现在已经改善的相当完善,虽然还有一点小小瑕疵……”
许客听到还有瑕疵,脸上就露出苦涩。
“林生,这……”许客真现在是真不知道该怎么改这部电影,有些哀求的看向林潮宗。
“这个世界上没有完美的电影,但只要没有明显的致命弱点,可以正常上映。”林潮宗微笑:
“许导演,恭喜你,这部电影可以通过正常上映。”
“太好了!”
许客没想到峰回路转,整个人激动的从座位上跳了起来。
林潮宗语气郑重的说道:“许导,我希望你通过这部电影,能够明白特效的价值不在于“多”或“炫”。
而在于能否与叙事、美学深度融合。
好莱坞虽然有很多科幻电影,他们有一个基本的点,那就是把故事讲清楚。
哪怕只是一个简单的,不能再简单的故事。
这一方面我可是深有体会。
好莱坞八大这样的巨头,也可能因为一部电影的失败而破产。
如果你能明白我跟你所讲的意思。
蜀山这部电影将会是你的起点,未来就是进入好莱坞也不是问题。
如果不明白,这部电影将会是你的最巅峰终点。”
许客闻言,若有所思。
他是一个很固执的人。
他不是很认同林潮宗中的说法,又不知道该怎么反驳。
林潮宗有太多经典的故事,并且在电影中得到了证明。
他无力反驳。
只有用成绩说话。
“林生,感谢您的教导,我们家许客一定铭记于心。”师兰笙见自己男友,在那里傻愣着,不说话,连忙代其感谢。
“是的,林生,很感谢您教诲。”许客感激道
林潮宗见状,笑了笑,他不知道是真赶集还是假赶集,也不在意。
他能够对许客说这话,已经仁至义尽。
左右不过一个导演。
你听他的话,他不介意好好栽培。
不愿意听,大把的人可以代替。
看向施兰笙说道:“师经理,你去安排一下这部电影在电影节试映的后续工作。”
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