说好的摆烂，粉丝非要我当顶流 第82章 练习的刻苦（相对）

“破壁之声”的编曲蓝图已然绘就，那充满实验性与艺术张力的音符如同拥有了生命，在创作室的空气中躁动不安。接下来，便是将这张蓝图转化为现实舞台上血肉的过程——排练。

对于陈明远教授这支特殊的队伍而言，排练的挑战远超寻常。

林枫、赵锐和孙皓三人，如同打了鸡血，几乎将所有醒着的时间都投入到了练习室。他们需要熟练掌握那些非常规的、充满停顿与变化的电子段落，需要精准把握与古筝即兴部分衔接的时机，需要将自己的表演状态调整到与整个作品的艺术基调相匹配。汗水浸透了训练服，反复的练习让手指发麻，喉咙沙哑，但他们眼中燃烧着的是对即将诞生的“艺术品”的狂热与虔诚。

然而，这支队伍的灵魂人物之一，江城，却依旧保持着他的“江城速度”。

当林枫他们在练习室里为了一个电子音效的切入时机争论不休、反复尝试时，江城可能正坐在角落的软垫上，慢条斯理地翻阅着一本《中国名点小吃图谱》，研究着莲蓉酥和豆沙糕的区别。

当赵锐和孙皓为了与预设的古筝进入点完美配合而练到嗓音疲惫时，江城或许刚刚结束一段“冥想”（在旁人看来是发呆），然后拿起古筝，只在他认为必要的几个核心段落——主要是那段需要“打架”的间奏和开头结尾——随手弹奏几遍，确认一下手感，便又放下乐器，开始思考午餐的番茄牛腩是拌饭好吃还是拌面更香。

他的“练习”，在外人看来，简直是敷衍到了极点。

“城哥，”林枫有一次实在忍不住，趁着休息间隙，凑过来小心翼翼地问，“那段间奏……你真的不需要多练几遍吗？感觉每次弹的都有些细微的不同……”

江城从一本《茶饮鉴赏》中抬起头，看了他一眼，平淡地回答：“练多了，就一样了。”

林枫：“……” 他竟无言以对。对于即兴演奏来说，“一样”确实意味着失去灵魂，但……这也太随性了吧？！

赵锐也曾试图跟江城沟通某个贝斯与古筝呼应的细节，江城听完，只是“嗯”了一声，然后在下次合练时，他的古筝依旧我行我素，仿佛完全没听到赵锐的建议。

陈教授将这一切看在眼里，却并未像寻常导师那样着急或指责。

他反而时常劝解有些焦虑的林枫三人：“给江城空间。他的音乐是靠‘感觉’和‘本能’驱动的，过度规范反而会扼杀他的灵性。我们要做的，是适应他的节奏，捕捉他每一次演奏中那些闪光的瞬间，并确保我们的部分能与之呼应。”

他甚至鼓励江城：“江城，保持你现在的状态就好。排练不是要把每一次都变成复制品，而是为了熟悉彼此的存在，建立一种默契。正式演出时，你只需要像现在这样，真实地表达你自己对音乐的感受就行。”

有了教授的“尚方宝剑”，江城更加心安理得。他将“有限度营业”发挥到了极致：

· 定时出现：每天只在约定好的合练时间出现，绝不早到，也绝不晚退（甚至经常踩着点溜走）。

· 高效作业：合练时，只在需要他出声的段落拿起古筝，完成自己的部分后立刻进入“待机”状态，绝不参与无意义的重复排练。

· 能量守恒：一旦感觉消耗过多（比如间奏部分弹完），会立刻补充水分，甚至偶尔会从口袋里摸出一颗糖果悄悄含上，美其名曰“补充血糖”。

· 目标明确：他的所有“练习”都围绕着最终舞台服务，对于队友们纠结的细节、导演组可能提出的额外要求（比如加个镜头走位），一律以“麻烦”、“没必要”回绝。

系统的提示音也仿佛在为他这种“相对刻苦”站台：

【叮！宿主在排练期间成功贯彻‘战略性节能’方针，以最低个人能耗维持团队核心输出，完美平衡‘被迫营业’与‘摆烂本性’。奖励现金： 200，000元/天（排练日）。】

【特殊技能【隐身划水术（初级）】持续生效中，宿主在非核心表演时段的划水行为更不易引人生厌。】

于是，在练习室里就出现了这样一幅奇景：

一边是林枫三人挥汗如雨、精益求精地打磨着每一个电子音符和人声细节；

另一边是江城气定神闲、偶尔出手便石破天惊，大部分时间则处于一种让旁人羡慕嫉妒恨的“低功耗”状态。

这种强烈的反差，起初让林枫他们有些不适，但久而久之，竟然也慢慢习惯了。他们甚至发现，正因为江城这种“不内卷”的态度，整个团队的排练氛围反而比其他那些因为压力而争执、焦虑的队伍要轻松和谐许多。他们可以将更多精力专注于音乐本身，而不是勾心斗角或无效内耗。

王撕聪的队伍有一次在隔壁练习，听到这边偶尔传出的、江城那极具穿透力的古筝即兴和随之而来的、林枫等人兴奋的讨论声，再对比自己队伍里因为一个舞蹈动作不够整齐而弥漫的低气压，心情复杂难言。

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