说好的摆烂，粉丝非要我当顶流 第123章 团队表演的深情

个人solo环节那场由《内卷终结者》掀起的、带着戏谑与共鸣的狂潮，余波尚未完全平息，决赛的流程已不容喘息地推进到了最后的团队表演环节。这是选手们在《闪光吧！少年！》舞台上的最后一次集体亮相，也是决定最终排名的关键票仓。

当主持人报出下一组表演曲目——《归途》，表演者：B队（江城、王撕聪、李默等）时，现场那躁动欢脱的气氛，肉眼可见地为之一变。

好奇、审视、期待，甚至还有部分来自吴签签粉丝带着挑剔的目光，再次聚焦。网络上关于“古今对话”改编的争议，吴签签采访时的“歪门邪道”论，以及江城刚刚那首引爆全场的《内卷终结者》，都为这个舞台蒙上了一层复杂而引人探究的面纱。

灯光暗下，如同幕布垂落。

熟悉的、经过改编的前奏缓缓流淌而出。钢琴的音色带着些许空灵的回响，与若有若无的电子音效共同构筑起一个广阔而静谧的空间。背景屏幕上，水墨晕染的远山与道路在夜色中延伸，意境悠远。

李默站在舞台中央的追光下，深吸一口气，将所有的杂念摒弃。他的声音温暖而稳定，如同夜色中的一盏孤灯，将第一段主歌那被微调了情绪重心的歌词，娓娓道来：

“走了多远，才想起回头看……”

“灯火阑珊，哪一盏是答案……”

他的演唱，不再是原版那种深沉的伤感，更像是一种行至中途的回望与思索，带着迷茫，也带着一丝不易察觉的探寻。王撕聪和另外两名队友的和声如同夜风，轻柔地包裹着他的主音，将这份情绪烘托得更加立体。

台下的观众安静地听着。改编后的版本，削弱了原曲的“苦情”色彩，更强调意境与思辨，这让一些习惯了传统抒情歌的观众感到些许陌生，但又不得不承认，这种处理似乎……别有一番味道。

然而，所有人的心底，都悬着一个最大的疑问：那个提出这个改编、并且将在间奏部分承担古筝solo的江城，他会如何融入？他那标志性的“丧萌”和懒散，与这首歌需要的细腻情感，能兼容吗？

镜头适时地扫过舞台一侧，静坐于古筝后的江城。

他微微垂首，侧脸在幽微的光线下显得轮廓分明，长长的睫毛掩住了眼中的情绪。他没有像solo时那样抱着吉他随意吐槽，也没有平日那副仿佛永远睡不醒的困倦。他只是安静地坐在那里，手轻轻搭在琴弦上，像一尊沉静的雕塑，与乐器、与舞台的氛围融为一体。

一种与他平日气质截然不同的、名为“专注”的气息，无声地弥漫开来。

【咦？城哥好像……有点不一样？】

【好安静啊，感觉气场都变了。】

【这是进入状态了？】

【我还是无法想象他弹深情的样子……】

歌曲平稳地进行着，第一段副歌在李默渐强的演唱中结束，情绪积累到一个临界点。然后，如同彩排时设计的那样，钢琴的旋律悄然隐去，电子音效如薄雾散开。

全场屏息。

那束清冷的、如同月光般的顶光，再次精准地笼罩了江城。

也就在光线落下的那一刹那，江城抬起了头。

没有刻意营造的悲戚，没有用力过猛的深沉。他的眼神清澈而专注，仿佛穿透了眼前的黑暗，望向了某个遥远而宁静的所在。那目光里，有一种卸下了所有戏谑与懒散后的、纯粹的认真。

修长的手指，如同被赋予了生命，轻轻落在了琴弦上。

“铮——”

清越、空灵的古筝之音，再次响起！

不同于彩排时为了调试和演示，这一次，在决赛直播的舞台上，在无数目光的注视下，这段solo被注入了更饱满、更圆融的气息。旋律依旧是那段基于意境即兴创作的、自由而灵动的乐句，但在江城此刻全神贯注的演绎下，每一个音符都仿佛有了重量和温度。

轮指清脆，如珠落玉盘；摇指绵长，似思绪悠远；揉弦婉转，若情愫暗生。

这不是对传统悲情的模仿，也不是对现代焦虑的回应。这琴音，更像是一种向内探索的旅程，一种对“归途”本质的叩问。它空灵，却不虚无；它自由，却不散漫。它像是在用千年前的声音，诉说着一个永恒的命题：我们究竟要归于何处？

是地理的故乡？是心灵的安宁？还是……最初那个简单、真实的自己？

这琴音与之前李默的演唱、与现代的编曲，完美地交融、对话。它没有割裂感，反而像是为整首歌曲注入了灵魂的锚点，让那“归途”的意象，从个人的感怀，升华到了更具普世意义的哲学思考。

台下，许多观众不自觉地闭上了眼睛，任由那清越的琴音洗涤着耳膜，抚慰着因《内卷终结者》而躁动、又因《归途》前段而思索的心灵。一种奇异的宁静与感动，在演播厅内无声地蔓延。

【卧槽……我鸡皮疙瘩起来了！】

【这琴音……好干净，好治愈……】

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