娱乐圈：惊！曲神被歌王拿捏了 第235章 《难生恨》

《难生恨》

演唱：巴梦（DAWN）

作词：落幕（唐棣、小文）

作曲：落幕（唐棣）

一缕空灵的电子音效响起。

紧接着，清脆的古筝琶音，如珠玉落盘紧随其后。

现场的歌手屏住了呼吸。

可就在古筝声还未散尽时，一道低沉压抑的合成器贝斯，如暗流涌动，悄无声息地铺满了整个声场。

两种截然不同的音色，一明一暗，一古典一现代，诡异地交缠在一起。

【什么编曲？古筝配合成器？】

【听着好怪，但又有点上头。】

【这前奏，压抑感拉满了……】

南夜安的眉头拧成了一个疙瘩。

电子音色为基底，古筝点缀其上。

凌落想用现代暗黑的电子乐，去解构一个古典的悲剧？

追光下，巴梦抬起眼帘，轻轻启唇，如同讲故事一般。

“雨霖铃，不过思离人。

我却写，那心中恨，

……”

第一句，就让所有人心里咯噔一下。

《雨霖铃》是柳永的千古名篇，写尽离愁别绪。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！这一句，更是千古名句。

可这歌词却说，我不写思念，我只写恨。

【这个开场……好绝。】

【巴梦老师的台词功底太强了，这哪里是唱歌，这是在演一部独角戏。】

【这个编曲好怪，又好抓耳，电子音配古筝？】

“还记得当年，惊鸿一瞥种情根。

流言蜚语，句句是无情刃。

......”

歌词层层递进，将一个求而不得、饱受非议的故事娓娓道来。

但却没有任何控诉，就如同离别时认命般的平静

可越是平静，那藏在底下的暗涌就越是让人心惊。

忽然，低沉压抑的合成器贝斯和富有节奏的电子鼓点，瞬间将众人的心脏提了起来。

气氛，变了。

巴梦的声调陡然拔高，那层薄纱被瞬间撕裂，露出底下血淋淋的伤疤。

“我无名份，

我不多嗔，

我与你难生恨，

……”

她的唱腔很特别，既不是纯粹的流行，也不是传统的戏曲，而是在两者之间找到了一个微妙的平衡点。

每一个字都咬得极轻，却又带着一种无法挣脱的宿命感。

【卧槽！这副歌！我人傻了！】

【这哪里是古风！这是古风电子摇滚啊！】

【巴梦老师的唱功太恐怖了！这撕裂音！直接把我天灵盖掀了！】

【难生恨……原来是这个意思！爱得太深，连恨的资格都没有，只能恨自己！】

“你揽星辰，

你拥黄昏，

你携风走一程。

……”

寥寥几句，一个甘愿无名无份，隐于暗处，爱得卑微而又决绝的女子形象，跃然眼前。

她不嗔不怪，甚至连恨都生不出来，只是在轻声说着——我爱你，但我决定不等了。

创作人席上，南夜安猛地坐直了身子，镜片下的眼睛里闪烁着惊异的光。

国风电子？

他听过太多打着这个旗号的歌，大多都是不伦不类的拼凑。要么是电子乐里加两句古筝，要么是古风旋律配上廉价的鼓点。

但这首不一样。

凌落不是在拼凑，他是在融合。他用最现代的电子音色，去构建一个最古典的悲剧内核。暗黑系的电子基底是那份无法挣脱的“执念”，而古筝和旋律，则是那段镜花水月的“情根”。

两者非但没有打架，反而完美地交融在一起，营造出一种强烈的、爱恨交织的宿命感。

而故阳坐在台下，手心早已被汗水浸湿。

他清楚这首歌的厉害之处。

当时凌落说，这首歌不是一个单纯的爱情故事，而是一种因爱成殇的执念。

“冬雪落江南，

梦醒才知不留痕。

......”

第二段副歌再次袭来，比第一次更加猛烈，更加决绝。

巴梦的声音里并非传统的戏曲唱腔，将那种转音和咬字发挥到了极致，瞬间放大了这首歌的悲伤。

就在所有人以为情绪已经到达顶点时，音乐却戛然而止。

轰！

毫无预兆地，重型鼓点和狂暴的电子贝斯，如山崩地裂般砸了下来！

整个舞台的灯光瞬间由冷清的月白，变成了妖异的血红！

巴梦的歌声，也在这一刻彻底爆发！

“我无名份！

我不多嗔！

我与你难生恨！

......”

如果说主歌是平静湖面下的暗流，那副歌就是掀起滔天巨浪的狂风！

巴梦的声音穿透力极强，高音部分甚至有一些撕裂般的金属质感。

将那份爱而不得、恨又不能的撕裂感，表现得淋漓尽致！

“你揽星辰！

你拥黄昏！

你携风走一程！

......”

南夜安的身体下意识前倾，镜片后的眼睛里，第一次露出了名为“震撼”的情绪。

宏大的弦乐与电子音色交织，巴梦的声音在其中穿行，像一个在宿命的惊涛骇浪中，依旧不肯低头的灵魂。

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